El día de la mujer mundial (Andrés Calamaro)

Este mes está siendo un mes muy cabrón, uno de esos meses en los que se juntan toda una serie de acontecimientos, complicaciones y circunstancias que, sumadas a ciertos encuentros, le hacen a uno estar especialmente especial.

Una canción que refleja bastante bien todo esto es “El día de la mujer mundial” del maestro Andrés Calamaro, un tema crudo, pesimista, derrotista y triste donde los haya, con el cual se abría el doble álbum "Honestidad brutal" publicado durante la etapa más prolífica de Andrés Calamaro en solitario.

Este tema fue el primero al que acudí cuando, hace ya demasiado tiempo, me llevé una de las mayores desilusiones y decepciones de mi vida, casualmente también en un mes de Abril. Por esta razón, me gustaría celebrar el “aniversario” de la inclusión de esta canción en mi banda sonora particular nombrándola canción del mes de Abril de 2007.

Ficha Técnica:
· Título: El día de la mujer mundial
· Álbum: Honestidad brutal
· Año: 1999
· Intérprete: Andrés Calamaro
· Autor: Andrés Calamaro

Escucha un fragmento:


“¿Quién escribirá la historia de lo que pudo haber sido? Yo que soñaba despierto ya no sueño dormido. ¿Con quién estarás ahora?, ¿Quién te va a dar de comer en el día mundial de la mujer?”

River (Izzy Stradlin') 2002

Cuarto disco de estudio de la carrera en solitario de Izzy Stradlin’, el que fuera co–fundador, guitarrista rítmico, compositor y letrista de la banda de rock más grande de todos los tiempos: Guns N’ Roses.

Siguiendo el camino musical iniciado en 1992 con su álbum de debut “Izzy Stradlin and the Juju Hounds” y mantenido en sus posteriores trabajos “117º” y “Ride on”, en “River” nos encontramos nuevamente ante un disco de rock clásico con toques sureños, donde se entremezclan ritmos reagge, líneas de guitarra acústica tocada con “bottleneck” y unos más que aceptables solos de guitarra eléctrica. Además, como ya sucediera en “Ride on” y en la mayoría de los temas de “117º”, el bajo ha sido grabado por Duff McKagan, el ex-Guns N’ Roses y actual Velvet Revolver.

Por lo que respecta a las cualidades vocales de Izzy Stradlin’, decir que lo suyo es escribir canciones más que cantarlas. De todas formas, ese tono de voz grave, roto y en ocasiones susurrante con el que ya se dio a conocer en temas como “Dust n’ bones”, “Double talkin’ jive”, “14 years” y tantos otros de “Use your illusion”, siempre queda bien en este estilo de música.

En cuanto a la guitarra, cualquiera que escuche el disco sin el libreto delante puede llegar a pensar que Izzy Stradlin’ fue un talento desaprovechado ejerciendo únicamente de guitarrista rítmico de un grupo desde 1986 hasta 1991. La guitarra solista que puede escucharse tanto en este disco como en todos los anteriores nada tiene que envidiar a las guitarras solistas de más de un grupo de fama reconocida (evidentemente no es el caso de Slash). La gran decepción viene cuando descubrimos que la guitarra principal no la toca Izzy sino un tal Rick Richards. En principio debería dar lo mismo mientras el resultado final sea óptimo, pero no cabe duda que muchos hubiéramos preferido que fuera el bueno de Izzy quien tocara tan bien.

Resumiendo, “River” es un disco decente, de ese tipo de música que nunca pasa de moda, fácil de digerir para todo buen amante del rock and roll clásico americano, bastante alejado del estilo de Guns N’ Roses y algo corto de duración. A pesar del aprobado justillo que yo le daría, tengo que reconocer que jamás hubiera adquirido este disco ni escrito sobre él si su autor no fuera el mismo que el de “You could be mine” o “Don’t cry” entre otras. Es lo que tiene el haber pasado por grandes bandas, que hagas lo que hagas tu trabajo no pasa inadvertido por vulgar que sea.

Los cerdos vuelan

El pasado 21 de Abril pude disfrutar de una experiencia inolvidable. Todo ocurrió durante un viaje de fin de semana al maravilloso lado oscuro de la luna. Allí pude ver cosas que difícilmente podré volverlas a ver en ningún otro lugar. Por ejemplo, comprobé con mis propios ojos que algunos abuelos de 60 años son capaces de transmitir más fuerza y más energía que muchos chavales de 20 o 30 años, y lo más sorprendente de todo, que los cerdos vuelan. He aquí la prueba.

Autor: El Artista Multimedia desde el lado oscuro de la luna.

Por la boca vive el pez (Fito & Fitipaldis) 2006

Tres años después de la publicación de su anterior trabajo discográfico de estudio, Adolfo Cabrales “Fito” vuelve con “Por la boca vive el pez”, su quinto disco al frente del proyecto Fito & Fitipaldis si contamos el CD-DVD en directo que publicó en el año 2004.

Desde que en 1998 Fito iniciara su andadura como Fito & Fitipaldis, el estilo musical de cada uno de sus discos ha ido evolucionando de una forma bastante notoria. Si el primero, “A puerta cerrada”, era un álbum donde lo que predominaban eran las guitarras acústicas, más apropiado para ser llevado al directo en bares y tabernas que en palacios de deportes; en el siguiente, “Los sueños locos”, el sonido empezó a rockerizarse algo más, y las guitarras acústicas dejaron paso a las Fender Stratocaster y Telecaster. A partir de ahí, tanto en “Lo más lejos a tu lado” como en “Por la boca vive el pez”, el estilo de Fito & Fitipaldis parece que se ha asentado en un pop-rock (el cual recuerda mucho al de Dire Straits y The Police) ligeramente aderezado con unas gotas de jazz, blues, rockabilly y ritmos latinos, donde los teclados y el saxofón tienen casi tanto peso como las guitarras eléctricas.

Para la grabación de “Por la boca vive el pez” Fito ha estrenado nuevos Fitipaldis. En esta ocasión le acompañan Carlos Raya en las guitarras, Candy Caramelo en el bajo, José “El Niño” Bruno en la batería y Joserra Semperena y Luís Prado en los teclados; músicos todos ellos con una dilatada carrera profesional acompañando a artistas de la talla de Andrés Calamaro, M-Clan o Duncan Dhu por poner sólo unos ejemplos. El saxofonista Javier Alzola es el único superviviente de la formación original. No podría ser de otra forma puesto que su saxo se ha convertido en un pieza imprescindible para el sonido de Fito & Fitipaldis. En cuanto a la producción del disco, son el propio Carlos Raya y Joe Blaney (el norteamericano afincado en Brunete que ha trabajado con gente tan dispar como The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, Los Rodríguez o Andrés Calamaro) los que se ocupan de ella. Atrás quedan pues las colaboraciones de su amigo Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista de Platero y tú y Extremoduro, el cual produjo sus anteriores trabajos.

A nivel compositivo “Por la boca vive el pez” es un disco mucho más reflexivo e íntimo que todos los anteriores. En él, Fito le canta más a la paz y al amor y menos a las juergas, a los bares y a las sustancias psicotrópicas. Por lo que respecta a las canciones, el álbum parece estar cortado con el mismo patrón que “Lo más lejos a tu lado”, habiendo incluso claros paralelismos entre los temas de uno y otro. En ambos, el tema que abre el disco es el single de promoción de éste: “La casa por el tejado” y “Por la boca vive el pez”. En los dos hay espacio para las historias contadas en tercera persona sobre personajes, quién sabe si reales o inventados: “Soldadito marinero” y “Como pollo sin cabeza”. También hay un tema instrumental en cada uno de ellos (aunque de diferentes estilos), que más que temas en sí son Jams improvisadas: “Vamonó” y “214 Sullivan Street”. Y en ambos aparece una canción grabada con el único acompañamiento que el de dos guitarras: “Las nubes de tu pelo” y “Abrazado a la tristeza”. Así pues, podría decirse que “Por la boca vive el pez” y “Lo más lejos a tu lado” son hermanos mellizos, que sin ser exactamente iguales tienen un gran parecido.

Como curiosidades destacar la participación de Carlos Tarque de M-Clan haciendo algunos coros; y la grabación de las versiones de “Deltoya” (el clásico de Extremoduro) y de “Abrazado a la tristeza”, un tema cuya versión original quedó registrada en “Poesía básica”, el disco del proyecto “Extrechinato y tú” en el que Fito participó en el año 2001 junto a Robe Iniesta, Iñaki “Uoho” Antón y el poeta andaluz Manolo Chinato.

En definitiva nos encontramos ante un nuevo Fito bastante alejado de su faceta más canalla y alternativa. Ahora Fito llena pabellones deportivos, aparece en los 40 Principales y en portadas de revistas, y trabaja acompañado de músicos y productores con amplio curriculum y profesionalidad contrastada. Nada criticable en un músico siempre y cuando todo esto no vaya seguido de una bajada en el listón de la creatividad y de la calidad de lo único importante que es la música.

Roger Waters

Con motivo de su próxima presentación de la gira mundial "Dark side of the moon 2007" en España, el artista del mes no es otro que el mismísimo Roger Waters.

En 1965 Roger Waters funda junto a Rick Wright, Nick Mason y el difunto Syd Barrett, una de las bandas más legendarias de la historia del rock: Pink Floyd. Cuando en 1969 Syd Barrett causa baja tras volverse más loco que una cabra alemana, Roger Waters y compañía unen sus fuerzas a las del cantante y guitarrista David Gilmour, unión que traería consigo grandísimos éxitos pero no pocos quebraderos de cabeza para Roger. "Meddle", "Dark side of the moon", "Wish you were here", "Animals" o "The Wall", son algunas de las obras que llevarían al cuarteto londinense hasta lo más alto. Pero a pesar del éxito, en el seno de la banda cada vez saltan más chispas debido a las continuas disputas entre David Gilmour y Roger Waters.

En 1985 Roger Waters abandona la banda pero no puede impedir que el resto de sus compañeros continúen publicando discos y haciendo conciertos bajo el nombre de Pink Floyd. Aún así, Waters no ha dejado de trabajar en sus proyectos en solitario, los cuales han ido desde la publicación de discos intimistas y cargados de mensaje, hasta la de una ópera con la revolución francesa como tema principal, pasando por los inevitables "revivals" en directo de su anterior formación. Es precisamente uno de estos "revivals" lo que le hace estar de actualidad.

El próximo día 21 de Abril Roger Waters llega a Barcelona para presentar su nueva gira mundial "Dark side of the moon Tour 2007", una gira que no está dejando a nadie indiferente y en la que no sólo pone en escena íntegramente el mítico álbum "Dark side of the moon", sino que también repasa los clásicos de Pink Floyd y de su carrera en solitario. Ni qué decir tiene que no me voy a perder esa cita.

Página web oficial: http://www.roger-waters.com