Live at Montreux (Eric Clapton) 2006

Hay que ver lo traicionero que puede llegar a ser el paso del tiempo, y más cuando existen testimonios gráficos como este DVD de Eric Clapton editado en el año 2006 pero registrado en 1986. No soy ni admirador ni conocedor de la obra de “Manolenta”, pero al ver la carátula en la sección musical de la biblioteca de mi barrio no pude resistir la tentación de llevármelo a casa para visionarlo.

“Live at Montreux” es la grabación completa de la actuación de Eric Clapton que tuvo lugar hace veintidós años en el Montreux Jazz Festival, uno de los festivales de jazz más prestigiosos a nivel internacional. Para aquella ocasión Eric Clapton contó con la colaboración del mismísimo Phil Collins en la batería y de Greg Phillinganes en los teclados y Natahn East en el bajo, dos músicos a sueldo que a lo largo de su carrera han prestado sus servicios a distintos artistas como Stevie Wonder, Paul McCartney o Michael Jackson entre otros.

En mi opinión, el concierto es un tanto aburrido. Entre que la calidad de imagen es bastante regular, propia de una grabación para televisión sin una demasiado cuidada realización; que Eric Clapton no me entusiasma demasiado; que el sonido de los 80’s con sintetizadores, percusiones programadas y efecto “flange” en las guitarras Stratocaster suena ya bastante cateto; y que no me sé la mayoría de las canciones del repertorio; pues la verdad es que “Live at Montreux” no ha sido uno de esos DVD’s que te pones a ver y que te enganchan desde el principio hasta el final. Ahora igual digo una barbaridad, pero es que yo ni siquiera considero a Eric Clapton ningún virtuoso de la guitarra como pueden serlo otros guitarristas contemporáneos suyos como David Gilmour o Mark Knopfler por ejemplo. Clapton tiene una voz de bluesero que no tiene ninguno de estos dos, pero por lo que respecta a la guitarra, a mí me parece un músico bastante normal.

Como de todo en la vida hay que sacar algo positivo, diré que lo que más me ha interesado del concierto han sido la versión de “I shot the sheriff” de Bob Marley y la interpretación de algunos clásicos de la carrera de Eric Clapton como “Layla”, “Cocaine” o “Sunshine of your love”. Además, también tiene su gracia la puesta en escena de “In the air tonight” por parte de Phil Collins tocando la batería y cantando a la vez.

Pero si tuviera que destacar algo por encima de todas las cosas de este “Live at Montreux”, destacaría el absoluto derroche de ochenterismo y horterismo que desprende todo él, no sólo musicalmente sino sobre todo estéticamente. La camisa de seda naranja con mangas hasta los codos y pechera desabrochada enseñando los pelos del pecho y la cadena de oro, los pantalones granulados de pinzas, y los zapatos mocasín marrón sobre calcetín blanco de deporte que porta Eric Clapton, son todo un espectáculo, digno todo ello de ser puesto a un maniquí y guardarlo en un hipotético museo de la moda de los ochenta. Eso por no hablar de los pantalones amarillos, el polo de rayas largo como una saya y la melena colgando detrás de la calva que luce Phil Collins.

Sin duda alguna, “Live at Montreux” es un documento curioso de esos que nunca está de más visionar. Lo que no comprendo muy bien es qué tiene que ver Eric Clapton y el “set-list” que despliega en este concierto con el jazz, pero bueno.

La vereda de la puerta de atrás (Extremoduro)

Se cumple un mes desde que iniciara mi andadura en el mundo de los locales de ensayo y de la música tocada en grupo. Si para un torero debutar con picadores es todo un logro en su carrera profesional, para un guitarrista aficionado como yo también lo es el debutar con batería, bajo, guitarra solista y vocalista aunque sólo sea en un local de ensayo. Es por eso que en las últimas recomendaciones musicales del blog le estoy dando tanta importancia a las canciones que ensayo con mi nuevo grupo (aún sin nombre). Este mes me gustaría destacar el tema de Extremoduro titulado “La vereda de la puerta de atrás”, un tema propuesto por nuestra cantante Archi, que con la nueva incorporación de Carlos en el bajo creo que pronto se va a convertir en una de las canciones estrella de nuestros próximos ensayos.

En mi opinión, “La vereda de la puerta de atrás” es una gran desconocida dentro del repertorio de la banda del Robe Iniesta. Cuando uno piensa en Extremoduro siempre se acuerda de “Jesucristo García”, “Ama, ama y ensancha el alma”, “Extrema y dura”, “Sucede” o “So payaso”; pero existen una serie de canciones que, sin tener tanto renombre, tienen una grandísima calidad lírica y musical como es el caso de “La vereda de la puerta de atrás”. Quizás esto sea debido a que los fans de Exremoduro, o incluso el propio grupo, prefieren darle más importancia a los temas soeces, impertinentes, reivindicativos o de mal gusto antes que a los más poéticos y reflexivos, quedando estos en un inmerecido segundo plano.

La versión original de la canción, publicada en el álbum “Yo, minoría absoluta”, tiene algunos matices que, sin hacerla excesivamente complicada, hacen que con una formación básica de dos guitarras, un bajo y una batería sea inevitable su adaptación. Escuchándola con detenimiento uno se da cuenta de que en determinados fragmentos entran en juego tres guitarras además del bajo, lo cual obliga a versionarla. Además de esto, el tema también requiere un alto grado de compenetración entre todos los componentes de la sección rítmica del grupo debido a algo tan típico en Extremoduro como la aceleración y desaceleración del ritmo en la parte final.

Resumiendo, “La vereda de la puerta de atrás” es todo un reto para una banda que está empezando a tocar junta y cuya voz principal es una voz femenina, pero he de decir con toda la honestidad del mundo que poco a poco estamos superándolo a la perfección y que cada vez nos queda mejor. El que no se lo crea que venga a vernos.

Ficha Técnica:
· Título: La vereda de la puerta de atrás
· Álbum: Yo, minoría absoluta
· Año: 2002
· Intérprete: Extremoduro
· Autor: Roberto Iniesta

Escucha un fragmento:


“Quiero oír alguna canción que no hable de sandeces y que diga que no sobra el amor, y que empiece en sí y no en no”

Tour 2007 (Héroes del Silencio) 2007

¿Ya estaba tardando, no? Pues la verdad es que sí, pero fue tal el grado de saturación de Héroes del Silencio al que llegué después de la gira y después de la pasta que me gasté en ella y en todo lo que tuvo que ver con ella, que quise esperarme un poco antes de reseñar la versión audio de este “Tour 2007”, quizás el material de más calidad de todo el generado con motivo del regreso a los escenarios del grupo aragonés los pasados meses de Septiembre y Octubre del 2007.

¿Qué tiene de especial este álbum, un doble CD en directo de Héroes del Silencio grabado en su mayoría en el estadio Foro Sol de la ciudad de México? Pues la asombrosa perfección del sonido de toda la grabación. Tanto es así que muchos incluso dudan de que el disco esté registrado totalmente en directo puesto que no sería la primera vez que a la grabación de un directo de Héroes del Silencio se le somete a un exhaustivo proceso de masterización, limpieza e incluso regrabación de alguna que otra pista ya en el estudio. El caso es que, sea como sea y haya seguido la técnica de producción que se haya seguido el amigo Ramón Gacías, el sonido del disco es realmente increíble.

Centrándome en el contenido, para mí, un fiel seguidor y absoluto conocedor de la obra del grupo, este es el disco en directo definitivo de Héroes del Silencio. Habrá quien no esté de acuerdo con esta opinión como hay quien piensa que esta gira de Héroes del Silencio ha sido un error, argumentando que el grupo ha perdido la química que tenía a principios de los 90’s, pero personalmente creo que de una vez por todas se ha editado un disco doble en directo de Héroes del Silencio con buena calidad sonora y con un repertorio completo y representativo de todas las épocas de la banda. Sí, “En directo” y “Senda ‘91” estaban muy bien (no puedo decir lo mismo de “Parasiempre” como ya quedó patente en mi reseña), pero aquello eran EP’s de muy pocos temas. En “Tour 2007” están todas las canciones que tienen que estar grabadas con los medios tecnológicos de hoy en día. Vale, falta “Flor de loto”, pero es la única.

De todas formas, aunque sea un álbum totalmente recomendable y que regalo siempre que tengo ocasión, también he de decir que en él he encontrado algunas pegas que lo hacen rozar la perfección pero no alcanzarla del todo. En primer lugar no me gusta que se nombre repetidamente durante el disco a la ciudad de México. No tengo nada en contra de México, más bien todo lo contrario, pero es que resulta que hay temas que no están grabados en la ciudad chilanga sino en Guatemala, Buenos Aires, Los Ángeles, Zaragoza y Valencia. Aunque el grueso del concierto fuera registrado en México D.F., considero que omitiendo estos fragmentos, como se han omitido otros, se hubiera conseguido un resultado mucho más neutro y representativo de toda la gira en general. En segundo lugar, me parece vergonzoso que a Gonzalo Valdivia, guitarrista de apoyo y con muchísimo trabajo a sus espaldas durante toda la gira, dentro del libreto sea nombrado como si de un artista invitado se tratase, al mismo nivel que Phil Manzanera, el cual solamente participó en la grabación de “Tumbas de sal” llevada a cabo en Sevilla. Eso por no hablar de que en ningún momento del disco se presenta a Gonzalo como sí se hace con Phil Manzanera por triplicado o como se hiciera con Alan Boguslavsky en “Parasiempre”. ¿Qué menos que reconocer el trabajo de la gente cuando ésta lo desempeña de una forma extraordinaria?

Pero bueno, que nadie se quede con estos últimos detalles de purista quisquilloso que el disco está muy bien musicalmente y se lo recomiendo a todo el mundo que le gusten Héroes del Silencio o directamente que les guste disfrutar de la buena música bien ejecutada.

Amaral

Siento decepcionar a más de uno pero el artista del mes de Mayo del 2008 del blog de El Artista Multimedia no va a ser Rodolfo Chikilicuatre. Considero que todo lo que se ha montado alrededor de este personaje, sin duda alguna un producto comercial creado por la cadena de televisión La Sexta y la productora El Terrat para ganar millones y millones de Euros a costa de la televisión pública, no es más que una falta de respeto para todo aquel que en algún momento de su vida decide subirse a un escenario para intentar labrarse un futuro en el mundo de la música; así que, sintiéndolo poco, no voy a ser yo el que desde aquí le ría la gracia a Andreu Buenafuente, Emilio Aragón y a toda esta gentuza. La sección del artista del mes de Mayo del 2008 de este blog va dedicada a uno de los grupos más honestos y de más éxito del panorama musical español, que hoy publica su nuevo trabajo discográfico titulado “Gato negro – Dragón rojo” y que además serán unos de los artistas abanderados de la inminente Expo Zaragoza 2008. Me estoy refiriendo al dúo zaragozano Amaral.

El origen del grupo Amaral, compuesto por Eva Amaral (voz, guitarra y composición) y Juan Aguirre (guitarra y composición), se remonta a principios de los 90’s. Por aquel entonces Eva militaba en el grupo Bandera blanca y Juan en Días de vino y rosas, con los que llegó a grabar un LP de título homónimo, y tras coincidir en un estudio de Zaragoza durante unas sesiones de grabación, surgió entre ambos la amistad y la buena sintonía que sigue perdurando hasta hoy.

En 1997 Eva y Juan comienzan su carrera como dúo bajo el nombre de Amaral, y durante algún tiempo se recorren todas las salas de conciertos de Zaragoza contando incluso con el apoyo de diferentes músicos zaragozanos como es el caso de Enrique Bunbury, el cual llega a producirles su primera maqueta, o Mariano Casanova de Distrito 14. No contentos con limitarse a actuar en el círculo musical zaragozano, finalmente deciden trasladarse a Madrid, ciudad que les ofrece muchas más posibilidades para poder despegar definitivamente en el mundo de la música. No cabe duda que lo consiguieron puesto que ese mismo año firmarían su contrato con la compañía discográfica Virgn-EMI para, meses más tarde, publicar su primer LP de título “Amaral”.

A partir de ese momento, y a base de trabajo bien hecho, comienza para Amaral una carrera meteórica que en muy poco tiempo les llevaría hacia el estrellato gracias a sus largas giras de conciertos por España y Latinoamérica y a la publicación de un nuevo disco de estudio prácticamente cada dos años. Así, tras el éxito de “Amaral”, en el año 2000 publican “Una pequeña parte del mundo; en 2002 “Estrella de mar” con el cual consiguen gran cantidad de reconocimientos, galardones y la fama definitiva a nivel internacional; en 2005 “Pájaros en la cabeza”; y hoy mismo sale a la calle su nuevo trabajo titulado “Gato negro – Dragón rojo”. Podría decirse que el estilo de Amaral en cada uno de sus discos se ha mantenido estable. Desde sus comienzos han basado su música en un pop de melodías básicas y textos profundos que, con la cálida aunque potente voz de Eva Amaral, la aparente simplicidad de sus canciones se convierte en una auténtica delicia para el oído.

Pero Amaral no sólo se han limitado a grabar sus propios discos y a hacer giras por todo el mundo promocionándolos. En estos casi diez años de carrera también han colaborado con un sin fin de artistas de la talla de Ariel Rot, Enrique Bunbury, Jaime Urrutia, Celtas Cortos o incluso Moby; han taloneado al mismísimo Bob Dylan durante su anterior gira española; han puesto música a la campaña promocional de la Expo Zaragoza 2008 con su versión del tema de Bob Dylan “A hard rain's a-gonna fall” rebautizado como “Llegará la tormenta”; y en los próximos meses participarán en algún evento solidario como es el caso del concierto benéfico organizado por la Fundación 46664 con el fin recaudar fondos para la lucha contra el SIDA.

Está claro que Amaral son hoy en día uno de los máximos exponentes de la música española y que, si la cosa sigue como hasta ahora, parece que les queda cuerda para rato.

Página web oficial: http://www.amaral.es

2 son multitud, el concierto (Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis) 2008

Pronto hará un año de la celebración del macro evento reivindicativo del rock en castellano protagonizado por Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis. Ambos compartieron escenario en ciudades tan variopintas como Getafe, Benidorm, Santiago de Compostela o Barcelona, llevando a escena un concierto doble que dio en llamarse “2 son multitud”. El pasado mes de Marzo, ocho meses más tarde y cuando ya casi nadie se acordaba de aquello, salía a la venta la tan esperada y anunciada caja que había de contener uno de los conciertos de la gira en versión audio y DVD, además del documental resumen de la gira con imágenes del backstage, repaso de todos los conciertos y no sé cuantísimas cosas más. Igual soy un poco exagerado, pero para salir lo que ha salido más valía que no hubiera salido nada y mucho menos esperar tanto tiempo para su publicación. ¿Se estarían vendiendo demasiado bien “La lengua popular” y la edición especial de “Por la boca vive el pez” como para eclipsar ambos discos con el lanzamiento de esta caja? El caso es que el resultado final no ha podido ser más decepcionante.

La primera decepción nos la llevamos antes incluso de abrir la caja. Mirando el contenido del CD de audio enseguida nos damos cuenta de que ahí no hay ningún concierto íntegro sino una recopilación de algunos temas grabados en su mayoría el 7 de Julio en el estadio Juan de la Cierva de Getafe. Tanto tiempo esperando y resulta que no vamos a poder tener la versión audio oficial de un evento histórico como la gira conjunta de Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis. Son buenos temas, evidentemente no los mejores, pero lo que está claro es que son insuficientes.

Si dejamos de lado el CD de audio y nos ponemos a ver los DVD’s, la cosa ya cambia un poco aunque el material incluido sea muy mejorable. Por lo que respecta al concierto en sí, pues se ve y se oye perfectamente, pero hubiera estado muchísimo mejor si en lugar de registrarlo durante el segundo concierto de la gira lo hubieran registrado cuando tanto Fito como Calamaro hubieran estado más rodados y más compenetrados. Yo que estuve en el concierto de Barcelona, el cual fue el último de la gira, he de decir que el concierto del DVD no tiene ni la mitad de chispa que el que yo vi. Ya no es cuestión de verlo en directo o verlo en televisión, sino de que en el DVD, cuando uno canta canciones del otro, a los dos se les nota todavía bastante agarrotados. Esto mismo se percibe en el CD de audio. Eso por no decir que en el DVD no hacen ni la mitad de temas conjuntamente que en el concierto al que yo asistí, que precisamente esa era la gracia de esta gira. Pero bueno, dentro de lo que cabe, esta parte es la más aceptable de todo el cofre. Lo que no tiene perdón de Dios es el documental.

Nos prometieron un documental sobre la gira con imágenes del backstage, recordatorio de todas las ciudades por las que pasaron, entrevistas exclusivas, etc., y lo único que han metido es una breve explicación fragmentada por todo el documental de Fito (muy majete, por cierto) sobre cómo surgió y cómo transcurrió todo el montaje, unas cuantas imágenes, principalmente de Fito & Fitipaldis, de los momentos previos de la actuación de Getafe que viene en el DVD, y cuatro balbuceos de Andrés Calamaro, yo diría que emitidos después de levantarse de la siesta, en los que se muestra más soso que una mata de habas. Ni imágenes del resto de ciudades, ni de ensayos previos, ni nada de nada. Un auténtico bodrio de documental si es que a eso se le puede llamar documental.

En resumidas cuentas, con este “2 son multitud, el concierto” las discográficas no han hecho más que cagar con medio culo. Después de tanto tiempo a alguien se le podría haber ocurrido ofrecer todo esto de otra forma como han hecho, por ejemplo, con el “Tour 2007” de Héroes del Silencio, es decir, DVD y CD por separado pero tanto CD como DVD completos. Quizás nos hubiera salido más caro, pero por lo menos ahora tendríamos un buen recuerdo del evento y un producto de mucha más calidad que el que tenemos.