A decir verdad, nunca he tenido especial interés por todo lo que rodea a la saga “Millennium”, ni por la trilogía literaria ni por la cinematográfica. Y es que a mí todos los fenómenos mediáticos creados alrededor de libros escritos hoy en día como puede ser el caso de “Millennium”, “El Código Da Vinci” o “Harry Potter”, siempre me han parecido más maniobras comerciales que simples actos de reconocimiento a las correspondientes obras literarias. Fue a raíz de visitar Estocolmo el año pasado (visita sobre la cual escribiré cuando el tiempo me lo permita) cuando empezó a picarme el gusanillo de empezar a leer “Los hombres que no amaban a las mujeres”, sólo por el hecho de leer una historia que transcurre en una ciudad que me encantó y cuyas calles, barrios y ambientes todavía tengo frescos en la memoria. En general la historia me pareció entretenida y el estilo narrativo de Stieg Larsson consiguió engancharme por completo a la trama, pero francamente, tampoco creo que sea una novela tan tremendamente espectacular como para tener toda la publicidad que ha tenido. En mi opinión es un buen libro, pero no creo que sea ninguna obra maestra de la literatura como en ocasiones se ha intentado vender. El caso es que leí la primera entrega de la saga y a continuación le tocó el turno a la película que es precisamente de lo que voy a hablar en este artículo. Pero no de la recientemente estrenada versión americana sino de la versión sueca original.“Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” es simplemente la adaptación al cine de la novela homónima realizada por el director Niels Arden Oplev. Sin querer entrar en los detalles de la historia, “Los hombres que no amaban a las mujeres” trata sobre la investigación de la desaparición de Harriet Vanger sucedida cuarenta años atrás, para la cual el industrial sueco Henrik Vanger, tío de la desaparecida, contrata al periodista y editor de la revista Millennium Mikael Blomkvist. Aprovechando su retirada temporal de Millennium a consecuencia de la condena dictada sobre él por una supuesta difamación contra el empresario Hans-Erik Wennerström en la revista, Mikael Blomkvist se desplaza a la isla de Hedeby, lugar de residencia de Henrik Vanger y donde fue vista por última vez Harriet, para así poder estudiar el caso y recopilar información de primera mano en el mismo lugar de los hechos. Para llevar a cabo la investigación, Mikael Blomkvist contará con la colaboración de Lisbeth Salander, una joven “hacker” cuya habilidad para acceder a información de cualquier tipo será crucial.
Evidentemente, y como en cualquier adaptación al cine de una novela que se precie, la versión en papel de la historia supera con creces la versión en celuloide. En este caso, y a pesar de durar ciento cuarenta y cinco minutos, en la versión cinematográfica se han cortado por lo sano ciertos pasajes de la historia que no aportan gran cosa a la trama, muchos capítulos de la investigación para los que Stieg Larsson emplea decenas de páginas se han resumido y compactado en una sucesión de imágenes, determinados personajes secundarios que en la novela realizan aportaciones importantísimas para la historia han sido directamente eliminados y sus aportaciones las han realizado otros personajes principales, consiguiendo así un ahorro en el reparto, y otras partes se las han sacado de la manga o las han cambiado cronológicamente de orden. Me gustaría dar ejemplos de lo que estoy diciendo pero no quiero destripar ni una milésima parte de la trama. El que haya visto la película sabrá de lo que hablo. Aún así, en general y siendo justos, podría decirse que “Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres” es una adaptación al cine de una novela de las buenas, de las correctas, de las que a ningún lector de la novela le va a provocar un rechinar de dientes.
En cuanto al reparto de los papeles protagonistas, Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander son interpretados respectivamente por los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace. Personalmente, la encarnación de Lisbeth Salander por parte de Noomi Rapace me parece genial. El aire siniestro e inquietante que transmite Noomi Rapace bajo los ropajes y el maquillaje oscuros es realmente fiel al transmitido por Stieg Larsson en la novela. Michael Nyqvist, en cambio, no consigue caerme ni la mitad de bien que me cayó Mikael Blomkvist mientras leía. Creo que en el film, el carácter irónico, socarrón y desconfiado de Mikael Blomkvist se pierde gracias al inexpresivo y labrado por la viruela rostro de Michael Nyqvist. Eso sin hablar de los doblajes al castellano, que no pueden ser más lamentables aunque optar por ellos ya es una opción y nada tienen que ver con el trabajo de dirección y realización de la película. Por lo que respecta al resto de actores del reparto, Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Peter Haber (Martin Vanger), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Peter Andersson (Nils Bjurman) o Lena Endre (Erika Berger), nada que objetar sobre ellos. Algunos no tienen ni la mitad de peso en la película del que tienen en el libro, por lo tanto no se puede comparar ni hablar de fidelidad entre un personaje y el otro.
No sé cómo será la versión americana de David Fincher ni cómo encarnarán a Mikael y a Lisbeth Daniel Craig y Rooney Mara ya que todavía no he tenido ocasión de verla ni sé si la veré porque, particularmente y hablando ya a posteriori, creo que ver una película de intriga basada en un libro que has leído tiene menos gracia que la radiografía de un mejillón, a menos que lo que quieras ver sean localizaciones, decorados y personas de verdad encarnando los personajes que previamente te has imaginado leyendo, porque lo que es el efecto sorpresa en casos como éste es completamente inexistente.
Como es natural, así como uno empieza a tener una edad cada vez le apetecen menos los planes nocturnos de fiesta padre y desenfreno bailongo hasta las tantas de la madrugada. Aún a riesgo de quedar públicamente como el abuelo Cebolleta, he de confesar que ese es precisamente mi caso. Meterme en un garito con una música de mierda sonando a todo trapo, apretujado, sudando y sin apenas poder moverme ni intercambiar una palabra con mis acompañantes sin dejarme la voz en el intento, es posiblemente una de las formas de ocio en las que hoy en día menos me apetece invertir mi escaso tiempo libre y mucho menos desperdiciar mi poco tiempo de sueño. En su lugar, últimamente cada vez me estoy aficionando más a salir a tomar algo en buena compañía, disfrutando de una agradable conversación con mi gente y a la vez degustar unas tapas o unos pinchos en un ambiente tranquilo, sin ruido y sin chusma indeseable que me moleste ni me tire cubatas por encima. Uno de mis locales preferidos de Barcelona para tal propósito es el Restaurante Lagunak del cual voy a hablar en el presente artículo.
Hace algunos días reseñé en este blog “Licenciado Cantinas”, el nuevo disco de Bunbury, afirmando que para nada me gusta el estilo ni las canciones que lo componen pero que no por ello desprecio todo el trabajo que hay detrás de él y la profesionalidad de los artistas que lo han llevado a cabo. Todo lo contrario. Que me guste o no “Licenciado Cantinas” es simple y llanamente una cuestión personal de preferencias musicales pero, aún así, reconozco que el trabajo realizado por los músicos para su grabación es absolutamente exquisito. Y para muestra un botón.
Mientras Enrique Bunbury se encontraba inmerso en la grabación y producción de sus bachatas, chacareras, rancheras, tangos y demás canciones de su nuevo álbum “Licenciado Cantinas”, de repente aparecieron públicamente y sin dar cuentas a nadie sus ex–compañeros de grupo Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu para presentar “Live in Germany”, un disco y DVD en directo registrado en la actuación de Héroes del Silencio celebrada el día 2 de Octubre del año 1993 en la localidad alemana de Koblenz, la cual en su día fue emitida por la cadena de televisión SWF3. Ésta ha sido la primera vez que la compañía discográfica EMI presenta la publicación de un refrito de grabaciones antiguas contando con el apoyo de los propios integrantes del grupo en lugar de hacerlo de forma unilateral como ya hiciera con “El ruido y la furia” o con “Antología audiovisual”. Aunque, bien mirado, esto no es del todo cierto ya que en esta ocasión EMI ha contado con la participación de todos los miembros de Héroes del Silencio excepto de uno, del propio Enrique Bunbury. Y es que Bunbury ya hace meses que rompió definitivamente su relación contractual con EMI para fichar por la mexicana OCESA, lo cual ha hecho sospechar a algunos mal pensados que la publicación de “Live in Germany” ha sido una maniobra de EMI para eclipsar el lanzamiento de “Licenciado Cantinas” y vengarse así de la traición del cantante aragonés. A mí personalmente me cuesta creerlo, pero sea como sea y por lo que sea, el caso es que el 22 de Noviembre de 2011 salió al mercado un nuevo disco oficial de Héroes del Silencio lo cual siempre es un placer y más cuando detrás de él están implicados los propios músicos.