miércoles, 30 de mayo de 2007

Fin de trimestre

Bueno, hasta aquí el primer trimestre de la corta vida del blog de El Artista Multimedia. Llegados a este punto no queda más que hacer la evaluación y realizar la entrega de notas.

En primer lugar me gustaría dar las gracias a todos los que se han pasado por aquí a ver las sandeces que escribo y sobre todo a los que además se las leen. En especial me gustaría agradecer los mensajes de apoyo o el seguimiento periódico de gente como Maiki, Che García, Edu, Noko, Katmandú, Carlos, Gox Valdivia, Víctor Recua y Sr. Chinarro. Sabiendo que vosotros os dejáis caer por aquí de vez en cuando ya me merece la pena seguir escribiendo.

Más o menos supongo que habrá quedado clara la dinámica que va a seguir este blog: Artículos diversos de música, cine y ocio en general, con algunas recomendaciones mensuales. El número de artículos que vaya publicando variará en función del tiempo libre del que disponga, pero espero y pretendo que las recomendaciones mensuales no falten ni un solo mes.

En estos tres meses he recibido sugerencias e incluso críticas por parte de algunos lectores del blog, y tengo que decir que las agradezco profundamente. Edu y Noko me animaron al principio a intentar escribir un artículo diario sobre actualidad. Os aseguro que me encantaría y no tengáis ninguna duda de que en cuanto me sea posible pretendo hacerlo. Lamentablemente ahora mismo no dispongo de todo el tiempo libre que necesitaría para ello, ya sabéis que revuelvo más que un tocino con el morro y que estoy metido en unas cuantas cosas, por lo tanto me es realmente imposible. De todas formas me lo apunto como objetivo.

En cuanto a las críticas, uno de los tíos que más caña me meten y que más me toca los cojones cuando me da su opinión sobre cualquier cosa que hago es mi hermano. Principalmente porque suele tener razón en la mayoría de cosas que me dice. Aunque suelo ser consciente de todos mis defectos antes de que él me los diga, lo que más me jode no es que me los diga sino que se haya dado cuenta. En esta ocasión me ha dicho que soy un brasas con Pink Floyd y que a ver si cambio un poco de una puta vez, que ya aburro con Pink Floyd. Sí, tengo que reconocer que últimamente he estado bastante Floydiano, pero cualquiera que se considere un amante de la música debería saber que en ocasiones pasamos por etapas en las que sólo nos apetece escuchar un tipo determinado de música llegando a rozar la obsesión, pero bueno, me lo apunto también e intentaré evitar que se me note mucho. De momento he de decir que poco a poco se me va pasando la fiebre, no os preocupéis.

Y poco más que decir. Que nadie se piense que porque llegue el veranito y haya acabado el trimestre, el blog de El Artista Multimedia cierra por vacaciones, todo lo contrario. En vacaciones es cuando más se puede disfrutar de la música y el cine y es cuando más artículos voy a escribir, así que aquí os espero a todos los que queráis seguir leyendo mis gilipolleces porque seréis bienvenidos. A todos a los que os he mandado la dirección y habéis pasado del blog como de comer mierda, pues que os den mucho por donde amargan los pepinos.

lunes, 28 de mayo de 2007

American idiot (Green Day) 2004

Disco de consagración de la banda californiana. Cada vez más alejados del punk y más cercanos del pop-rock, Green Day bordan un disco plagado de singles como "American idiot", "Holyday", "Boulevard of broken dreams" y un larguísimo etcétera.

Con un sonido mucho más pulido y con la introducción de teclados, saxofones y guitarras acústicas en alguno de sus temas, Green Day consiguen hacer uno de los mejores discos de su, ya podría decirse, larga carrera musical. Resultaba complicado superar "Dookie", el primer álbum de la banda con el que se dieron a conocer internacionalmente, pero "American idiot" no se aleja mucho de éste en cuanto a la calidad de sus temas. Todos ellos están mucho más trabajados y mejor producidos, y aunque quizás pierdan algo de frescura e inmediatez, la gran mayoría de ellos son tan adhesivos como sus míticos "Basket case", "Welcome to paradise" o "Where I come around". Por lo que respecta a su vocalista y guitarrista, Billy Joe, decir que continúa en su línea desplegando una de las voces más características y contundentes del panorama musical actual.

Según lo visto en los conciertos de su gira de presentación de “American Idiot”, el grupo ha necesitado la incorporación a la banda de un teclista, un guitarrista de apoyo y algún que otro músico más para poder llevar al directo las canciones del disco. Con esto uno puede imaginar que a Green Day se les ha quedado pequeño el panorama punk underground aquel que se merendaron con una la única ayuda de una voz, una guitarra, un bajo, una batería y un puñado de buenas canciones en la segunda mitad de los años 90. Está claro que Green Day pretende llegar mucho más allá y abrirse a otro tipo de público más amplio y más variado. Esperemos que esta evolución sea para bien y que continúen haciendo discos tan buenos o mejores que "American idiot".

domingo, 27 de mayo de 2007

La herida (Héroes del Silencio)

La amistad en muy contadas ocasiones dura para siempre. Muchas veces tendemos a llamar “amigos” a aquellos con los que pasamos buenos ratos y con los que nos divertimos cuando las cosas van bien, pero… ¿cuántos de ellos permanecen ahí cuando las cosas se tuercen? ¿Cuántos se interesan por lo que le pasa o le preocupa a uno y se ofrecen a prestar su ayuda cuando uno la necesita? Muy pocos, sólo los amigos de verdad. La gran mayoría huyen cuando huelen los problemas ajenos y se arriman al sol que más calienta, olvidando a los viejos “amigos” cuando encuentran compañías más agradables.

No sé cual fue el motivo por el que se escribió esta canción ni cual es su significado real, pero yo siempre la he relacionado con todo esto, con las amistades desgastadas, oxidadas o perdidas; con los amigos que sin motivo aparente dejan de serlo.

“La herida”, grabada en 1993 y publicada en álbum “El espíritu del vino”, puede que sea una de las canciones más originales de la discografía de Héroes del Silencio. Las guitarras acústicas, la armónica y los punteos de bandurria la hacen del todo diferente a las demás. Incluso me atrevería a decir que “La herida” es uno de los temas más tristes y más pesimistas del cuarteto aragonés. La versión original del LP quizás peque de tener un final algo extenso y repetitivo. En mi opinión, el último cambio de ritmo sobra y debería haber quedado como una balada sin el acelerón del final, que es precisamente como se está ofreciendo en algunos de los recopilatorios de Héroes del Silencio que se están editando en los últimos años. A pesar de este pequeño detalle sin importancia, no tengo ninguna duda al afirmar que ésta es una de mis canciones favoritas, tanto de Héroes del Silencio como de todas las que jamás he escuchado.

Para aquellos que en algún momento de su vida se han sentido heridos por la decepción de haberlo dado todo por alguien y no haber recibido lo esperado, aquí va la canción del mes de Mayo del 2007.

Ficha Técnica:
· Título: La herida
· Álbum: El espíritu del vino
· Año: 1993
· Intérprete: Héroes del Silencio
· Autor: E. Bunbury, J. Valdivia, J. Cardiel, P. Andreu

Escucha un fragmento:


“¿Qué hay en dos amigos cuando, después de todo, parecen perdidos y prefieren a otros?”

miércoles, 23 de mayo de 2007

The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo (John Landis) 1980

Con esto de las ediciones remasterizadas de clásicos del cine en DVD, hoy por hoy cualquier película por antigua que sea se convierte en novedad. En esta ocasión le toca el turno a "The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo".

"The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo" es una alocada mezcla entre la comedia, el musical, el cómic, el surrealismo y el videoclip. Para el que no lo sepa, a simple vista (por la carátula más que nada) puede parecer un film policiaco o de acción de lo más común; pero a medida que va avanzando la trama, uno se da cuenta de que básicamente se trata de una película de acción humorística musical (creo que me acabo de inventar un género cinematográfico).

La película, dirigida por John Landis (conocido entre otras cosas por ser el director de los videoclips de Michael Jackson "Thriller" y "Black or White"), trata sobre las peripecias que se ven obligados a hacer Elwood Blues (Dan Akroyd) y Jake Blues (John Belushi), más conocidos como los Blues Brothers, para poder reunir a su antigua banda de música con el único fin de conseguir 5000 dólares y así resolver un asunto "divino". No voy a desvelar nada más. A pesar de lo simple que pueda parecer el argumento, no serán pocos los contratiempos, a cual más estúpido y absurdo, en los que se verán envueltos los Hermanos Blues para conseguir su objetivo.

Entre disparate y disparate, durante toda la película se van intercalando diferentes coreografías y actuaciones musicales de artistas de la talla de James Brown, Aretha Franklyn, Ray Charles o John Lee Hoocker, interpretando papeles secundarios a la vez que cantan. Al margen de estos cameos, por supuesto también hay que mencionar las diferentes actuaciones de los propios Blues Brothers y su banda. En ellas, John Belushi a la voz y Dan Akroyd a la voz y a la armónica, interpretan temas clásicos del soul, del jazz, del rock y hasta del country. Verdaderamente no se les daba nada mal.

Como curiosidad, decir que la nueva versión comercial en DVD es la versión completa del film y en ella se incluyen todas las escenas que en su momento fueron eliminadas. Este hecho quizás pase inadvertido en la versión original en inglés, pero en la versión en castellano todos los fragmentos que en su día no fueron doblados no han sido redoblados con voces diferentes a las originales sino que han sido dejados en inglés con subtítulos. Gracias a Dios.

"The Blues Brothers" es una de las películas con las que más me he reído en mucho tiempo aunque haya sido casi 30 años después de su estreno.

lunes, 21 de mayo de 2007

Concierto de Roger Waters (Palau Sant Jordi, Barcelona 21/04/2007)

El espíritu de Pink Floyd invade Barcelona

Durante toda la tarde del sábado día 21 de Abril ya se palpaba en el ambiente que, una vez más, Barcelona iba a ser el escenario de un acontecimiento histórico, de esos que difícilmente se olvidan. A pesar de coincidir en el mismo fin de semana la celebración del Salón Internacional del Cómic y la Feria del Turismo en los pabellones de la Fira de Mostres de Barcelona, muy próxima al Palau Sant Jordi, la multitud de personas venidas desde todas regiones de España enfundadas en sus camisetas de Pink Floyd, no pasaban inadvertidas paseando bajo un sol espléndido camino del recinto donde Roger Waters iba a ofrecer el único concierto en España de su gira “Dark side of the moon 2007”.

Las giras de Roger Waters, tanto con Pink Floyd como en solitario, siempre se han caracterizado por su espectacularidad y por su parafernalia escénica. En este caso, nada más entrar al pabellón, enseguida se intuía que el eje central del espectáculo visual iba a radicar en una gigantesca pantalla ubicada en la parte trasera del escenario. La primera imagen que uno podía ver en ella era la de una mesilla con una botella de Johnny Walker, un vaso y una radio “vintage” sobre la que reposaba la reproducción en miniatura de un avión militar de los años 20. Así como se acercaba la hora del concierto, una mano con un cigarrillo entre los dedos se servía un wisky detrás de otro e iba sintonizando la radio en busca de alguna canción. Los temas que sonaron durante estos instantes previos fueron desde “School days” de Chuck Berry hasta “Dancing Queen” de Abba.

Sobre las 21:30h. el Palau Sant Jordi ya estaba repleto con 18.500 almas que enloquecieron cuando, tras el grito de “Eins, Zwei, Drei, Vier”, y coincidiendo con una brutal explosión pirotécnica, Roger Waters y su banda entonaron los primeros acordes de “In the flesh”. Fue tan grande la emoción de este momento que incluso pude ver a gente llorando y con las manos en la cabeza con gesto de incredulidad por el hecho de tener delante, y tocando en directo, a una de las piezas fundamentales de la historia de la música del siglo XX. Tras recibir una grandísima ovación por parte de los allí presentes, Roger continuaría con “Mother” y con un emotivo “Set the controls for the heart of the sun”, interpretada mientras al fondo iban pasando imágenes en blanco y negro de los primeros tiempos de Pink Floyd. No menos sentida fue la puesta en escena de “Shine on your crazy diamond” que, con la proyección de imágenes psicodélicas, fotografías del difunto Syd Barrett y una lluvia de pompas de jabón, servirían de homenaje al genio fundador de Pink Floyd. “Have a cigar” y “Wish you were here” fueron los temas siguientes tras los que se daría paso a un set compuesto por algunas de las piezas más emblemáticas de la carrera en solitario de Waters como “Southampton Dock”, “The Fletcher’s memorial home” y “Perfect Sense”, esta última con la impresionante voz de la corista Katie Kissoon y con la aparición de un astronauta volando por los aires. Hasta ese momento Roger Waters fue parco en palabras con el público pero iba lanzando guiños, sonrisas y miradas de complicidad a los espectadores de las primeras filas y de las gradas laterales más próximas al escenario.

Tras este primer bloque Roger por fin decidió dirigirse al público de manera directa para presentar “Leaving Beirut”, un tema bastante reciente dedicado a la hospitalidad de una familia que le acogió durante un viaje en autostop desde Beirut a Londres cuando tenía 17 años. La canción fue íntegramente escenificada en las pantallas traseras del escenario en forma de viñetas de cómic, con una sincronización perfecta entre lo que se escuchaba y lo que se veía y leía. La pieza que sonó a continuación fue “Sheep”, uno de los momentos estelares de la noche con la aparición de un cerdo volador completamente “tatuado” con todo tipo de pintadas reivindicativas y pacifistas, el cual iba pasando sobre las cabezas del público. Después de este espectáculo visual y musical, y de provocar el asombro de todo el mundo, Roger Waters se despediría momentáneamente para descansar antes de la parte central del show, la interpretación del álbum “Dark side of the moon”.

Si bien es cierto que toda la promoción de la gira está centrada en la completa puesta en escena de “Dark side of the moon” en directo, a mí personalmente esta es la parte que menos interés me despertaba de todo el concierto. Evidentemente tiene mucho mérito interpretar en vivo y de cabo a rabo todo un disco de cuarenta y tantos minutos sin pausas entre canciones, pero en la práctica totalidad de los temas Roger Waters simplemente es el bajista del grupo. La ejecución fue perfecta, digna de músicos de primera fila (a destacar el batería Graham Broad, el saxofonista Ian Ritchie, los guitarristas Snowy White y Dave Kilminster, este último ejerciendo también de vocalista, y las voz femenina de Katie Kissoon), pero musicalmente, en todo este set Roger Waters pasó completamente desapercibido. Aún así, tanto la escenificación como la interpretación de todos los temas fueron magníficas, dejando lugar a algunas desviaciones con respecto a los temas originales, lo cual también es de agradecer. Tras los últimos latidos de corazón que cierran la obra “Dark side of the moon”, la banda decía adiós a Barcelona con la típica reverencia conjunta de todos los músicos, retirándose a los camerinos.

Cualquiera que haya leído hasta aquí pensará... “¿Ya está?”... Efectivamente, la noche todavía no había acabado. Después de varios minutos de peticiones por parte del público, la banda volvía al escenario y Roger presentaba a todos los músicos que le vienen acompañando durante esta gira, alguno de ellos (como el guitarrista Snowy White) fieles a Roger desde los tiempos de “Animals”. Tras las presentaciones llegó una pequeña recopilación de clásicos del álbum “The Wall”, compuesta por “The happiest days of our lives”, “Another brick in the wall part II” (con referencias en las pantallas traseras al muro levantado por Ariel Sharon entre Israel y Palestina), “Vera” y “Bring the boys back home”. Si la primera parte del concierto fue tremendamente emocionante desde el punto de vista de la nostalgia y la pomposidad escénica, esta tercera no lo fue menos por toda la temática tratada y todo el aire crítico que se transmitía a través de las proyecciones. En ellas se alternaban imágenes de diferentes conflictos bélicos con las de personajes de la política del siglo XX y XXI, los cuales eran abucheados por todo el estadio. Y como no podía ser de otra forma, el show llegó a su fin con la siempre apoteósica “Confortably numb”, dejando a las miles de personas que allí estábamos suspendidos en una nube de magia, emoción y satisfacción de la cual a algunos nos ha costado varias semanas descender.

Pese a actuar únicamente uno de sus componentes, a mí personalmente el concierto me transmitió más emociones y me supo más a un verdadero concierto de Pink Floyd que aquellos aburridos conciertos de la gira “The division bell” encabezados por Gilmour, Mason y Wright. Es una lástima que, estando los cuatro todavía en plena forma, tengamos que conformarnos con verlos por separado; pero bueno, sólo nos queda esperar que algún día los astros se alineen y tengamos la oportunidad de ver una gira de regreso de los Pink Floyd de verdad, los de toda la vida.