Lago (Juan Valdivia)

Una de las sensaciones más agradables que se pueden sentir escuchando música es la de dejarse llevar y convertir una composición o una melodía en algo propio. Sólo los buenos temas son capaces de aflorar recuerdos, vivencias o deseos en el interior del que los escucha, llegando en ocasiones a servir de inspiración para el oyente en la elaboración de sus propios videoclips mentales. “Lago” es uno de ellos y, por todo lo que significa para mí, me gustaría nombrarlo canción de este mes de Julio del 2007.

En el año 2001 Juan Valdivia (guitarrista de Héroes del Silencio) publicó su primer álbum en solitario titulado “Trigonometralla”. Entre 1996 (año de la disolución de Héroes del Silencio) y 2001, Juan tuvo tiempo de aprender a tocar el piano en el conservatorio, obteniendo el primer grado de piano de forma oficial. “Trigonometralla” fue un proyecto creado y producido entre familiares y amigos sin más pretensiones que las de desempolvar y registrar una serie de piezas musicales que Juan Valdivia tenía almacenadas desde hacía mucho tiempo. El resultado fue un disco, medio instrumental medio cantado, en el que se combinan todas las facetas de este músico con mayúsculas: la de guitarrista, la de pianista y la de compositor de melodías únicas.

“Lago” es el corte que cierra “Trigonometralla”. Se trata de un tema instrumental en el que, apoyado sobre una base de guitarras acústicas, bajo y batería, y con una melodía de piano como hilo conductor de toda la pieza, Juan Valdivia nos va deleitando con una sucesión de arpegios y solos de guitarra limpios, puros y cristalinos de esos que sólo él sabe hacer. Un inicio triste con un solitario sonido de piano únicamente acompañado de un breve punteo de guitarra, da paso a un intermedio rítmico que va siendo alimentado paulatinamente con diferentes fraseos de guitarra eléctrica que inyectan cada vez más positivismo y optimismo a la composición.

No sé cual es su origen ni su significado y algún día me gustaría tener la ocasión de preguntárselo personalmente a Juan Valdivia, pero a mí “Lago” siempre me ha transmitido vida, energía positiva, sensación de aliento para continuar adelante en momentos difíciles, una especie de recordatorio de que no todo está perdido, como ese pequeño empujón que todo el mundo necesita para acabar de llegar a una meta y que sin él jamás sería alcanzada. Todo esto es una opinión muy personal posiblemente motivada por las circunstancias del momento en el que escuché este tema por primera vez. Os dejo que os sumerjáis en él y os animo a que expreséis vuestras sensaciones una vez escuchado.

Ficha Técnica:
· Título: Lago
· Álbum: Trigonometralla
· Año: 2001
· Intérprete: J. Valdivia, G. Valdivia, T. Miguel, Q. Casanova
· Autor: Juan Valdivia

Escucha un fragmento:

Hail! Hail! Rock 'n' Roll (Chuck Berry) 1987

Si realizamos una encuesta preguntando “¿Quién es el Rey del Rock?”, es más que probable que la respuesta mayoritaria sea Elvis Presley. Si bien es cierto que la figura de Elvis Presley fue fundamental para que el rock n' roll dejara de ser una música marginal y se popularizara llegando a todo tipo de público, no es del todo cierto que éste sea el verdadero “Rey del Rock”. Después de ver “Hail! Hail! Rock 'n' Roll” y de escuchar los testimonios de algunos de los personajes más importantes de la música del siglo XX, a todo el mundo le debería quedar claro que el verdadero “Rey del Rock” no es otro que Chuck Berry.

Dirigido por Taylor Hackford, “Hail! Hail! Rock 'n' Roll” es un documental sobre la vida y la obra de Chuck Berry grabado en 1987 con motivo del 60 cumpleaños del artista. A través de una serie de entrevistas, el propio Chuck Berry explica en primera persona diversos aspectos de su carrera musical, tratando temas básicos como sus inicios en el mundo de la música, las motivaciones que le hicieron dedicarse profesionalmente a ella, cuales fueron sus primeros salarios, los problemas que en los años 50 tenían los músicos negros para llegar al público blanco, y toda una serie de anécdotas que forman parte de la historia del rock y de la música en general. Las entrevistas van realizándose en diversos escenanarios como el local en el que debutó (en el momento de la grabación del documental completamente abandonado); la casa de su padre, en 1987 aún con vida; o el Berry Park, una especie de parque natural propiedad de Chuck Berry, ubicado en Wentzville (Missouri) y pensado para celebrar grandes festivales de rock.

Durante todo el documental van apareciendo diferentes personas importantes en la vida de Chuck Berry como son su esposa, sus hermanos, su padre o su secretaria, que explican curiosidades y hablan sobre su parte más humana y más desconocida, eso sí, sin tocar el tema de sus problemas con la justicia, su estancia en prisión y la parte más escabrosa de su vida. Además de la familia, son varias las estrellas del mundo de la música que expresan su opinión sobre la importancia que Chuck Berry ha tenido en la historia del rock. John Lennon, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Bruce Springsteen, Eric Clapton o Keith Richards son algunos de ellos. Todos demuestran tenerle un enorme respeto y una grandísima admiración, llegando incluso a hablar de él como “El Rey” o calificándolo como el primer “trovador” del rock por ser el primer compositor-cantante-guitarrista de la historia del rock n' roll.

Pero el documental no es sólo un enjabonamiento general al abuelo Chuck. A uno también le queda la imagen de un personaje excéntrico, caprichoso, calculador, empresario a la vez que músico y, en definitiva, una máquina de hacer dinero que durante los 70's y 80's viajaba por el mundo haciendo bolos sin más compañía que una guitarra y una maleta, desconociendo por completo y no importándole en absoluto la banda que le iba a acompañar en sus shows mientras estos se supieran su reprtorio y él cobrara la parte acordada. En resumen, un artista de vuelta de todo que lo único que buscaba era disfrutar de sus últimos años en activo ganando la máxima pasta posible haciendo lo que más le gusta hacer. Nada que no haríamos ninguno de nosotros si pudiéramos, todo sea dicho.

Para mí la parte más interesante del documental no es tanto la biográfica como la puramente musical. Al margen de las entrevistas, declaraciones, anécdotas e historias varias, durante todo el metraje se van viendo una serie de ensayos y preparativos para la actuación conmemorativa del 60 cumpleaños de Chuck Berry que se celebraría el día 6 de Octubre de 1987 en el Fox Theater de St. Luis (Missouri). Aunque parezca increíble, toda la organización de la actuación y de la parte musical del homenaje corrió a cargo de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones. En el documental pueden verse diversas discusiones entre ambos y, a pesar de sentir un gran respeto y admiración por él (no en vano los Rolling Stones empezaron su carrera versionando temas del propio Chuck Berry), Keith Richards no pierde ninguna oportunidad de criticar todos los aspectos criticables de Chuck Berry sin morderse la lengua, llegando a afirmar que éste le produce más dolor de cabeza que el mismísimo Mick Jagger.

El resultado final es un concierto de Chuck Berry donde se repasan todos los clásicos de su carrera como "Maybellene", "Memphis, Tennessee", "Too much monkey business" , "Johnny B. Goode" o "Roll over Beethoven" entre otros. La banda que le acompaña durante el show está formada por Johnnie Johnson (piano), Keith Richards (guitarra), Joey Spampinato (bajo), Steve Jordan (batería), Ingrid Berry (coros), Chuck Leavell (piano) y Bobby Keys (saxofón), con la colaboración especial de Eric Clapton, Julian Lennon, Robert Cry, Etta James y Linda Ronstadt en alguno de los temas.

Bajo mi modesta opinión, "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" es un documento que debería ser de obligada visualización para todo aquel que se considere un amante del rock n' roll. Ya estáis tardando.

Días de fútbol

¿Quién necesita que empiece la Liga, la Champions League, la Copa de la UEFA o la Copa del Rey? El mejor fútbol no se juega en Canal +, no señor, el mejor fútbol se juega en las canchas de barrio o, en su defecto, en los patios de colegio por la patilla.

A continuación podéis admirar la magnífica plantilla de futbolistas compuesta por Néstor, El Artista Multimedia, José Luis, Álex, Ismael y Maurice, que junto a Rufo e Iván (no presentes en la fotografía), dos horas más tarde celebrarían su apabullante victoria contra un equipo de aficionados, poniéndose hasta el culo de berberechos, patatas brabas y cerveza. El partido se resolvió con un escandaloso 15 a 3, siendo El Artista Multimedia el máximo goleador con 14 tantos.

Es posible que más de uno deje de dirigirme la palabra después de esto, unos por aparecer en la foto abrazado a un madridista, y otros por envidiosos.

Autor: Carlos, el reportero más dicharachero de Barrio SeSamo.

La Pasión de Cristo (Mel Gibson) 2004

Es una lástima que pudiendo haber sido la mejor película de la historia de todas las que tratan sobre la vida y obra de Jesucristo, el señor Mel Gibson sólo conseguiera hacer la película más violenta y más sangrienta de la historia del cine no-gore. Teniendo al alcance de su mano todas las posibilidades del mundo (tecnología cinematográfica y maquillaje de última generación, presupuesto de superproducción, buen reparto, buenos decorados, etc.) el film se centra y se recrea en la tortura totalmente excesiva y abusiva al margen de la fidelidad o no con los hechos reales.

Si bien es cierto que absolutamente todo está hecho con una perfección exquisita, que la idea de rodar una única versión en arameo y latín clásico es magnífica y que el efecto de credibilidad, lástima y compasión ha sido logrado completamente (hasta el punto de haber recibido protestas e indignación por parte de los colectivos judíos... por algo será...); todo esto queda en un segundo o tercer plano para el espectador, que se pierde entre latigazos, golpes, puñetazos, despelleje, fracturas, crucifixiones, lágrimas, sangre, sangre, sangre y más sangre. Eso para el que acabe de verla y no se haya tapado los ojos durante toda la película para no mirar.

Para aquellos que únicamente busquen una película sobre la vida de Jesús, "Rey de Reyes" es su película, esta sólo trata de su muerte. Además, en "Rey de Reyes" no sale Mónica Belucci encarnando a María Magdalena pero sale Carmen Sevilla cuando estaba jamona, que tampoco está mal del todo.

Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis

Lo normal en esta sección es que cada mes recomiende, o bien un grupo, o bien un artista individual. Este mes voy a saltarme el protocolo y en un mismo artículo voy a recomendar un artista individual como Andrés Calamaro y un grupo como Fito & Fitipaldis. El motivo no es otro que la gira conjunta que acaban de iniciar, la cual les mantendrá en activo durante todo el mes de Julio por algunas ciudades españolas como Getafe, Benidorm, Santiago de Compostela y Barcelona.

Las carreras musicales del argentino Andrés Calamaro y del bilbaíno Fito Cabrales nunca han tenido una relación directa. A pesar del respeto y admiración que dicen sentir el uno por el otro, hasta ahora no han tenido la ocasión de tocar juntos ni de colaborar entre ellos. Además de servirles como plataforma de reivindicación del enorme potencial que tiene el rock cantado en castellano, con esta gira denominada "2 son multitud", Fito y Andrés consiguen hacer realidad el deseo mutuo de compartir escenario.

Andrés Calamaro inicia su carrera musical en 1978 ejerciendo de teclista en el grupo Raíces con los que graba un único LP. A principios de los 80 entra a formar parte del grupo de rock Los abuelos de la nada, también como teclista, publicando un total de tres discos de estudio y uno en directo. En 1984 emprende una modesta carrera en solitario durante la cual edita cuatro discos de estilos musicales variados. En España no se da a conocer hasta 1991 cuando, junto a Ariel Rot, Julian Infante y Germán Vilella, forma una de las bandas de rock más influyentes de la historia del rock español: Los Rodríguez. Con Los Rodríguez cosecha grandes éxitos y compone algunos temas clásicos de la historia del rock cantado en castellano. Una vez disueltos Los Rodríguez, en 1997 Andrés retoma su carrera en solitario, esta vez mucho más exitosa que la anterior. Desde el año 1997 hasta el 2000, publica tres grandes discos como son "Alta suciedad", "Honestidad brutal" y "El salmón". Tras la edición de este último, Andrés se retira de la vida pública durante un largo periodo de tiempo, hasta que en el 2004 sale de su letargo para publicar un disco de canciones clásicas de la música latinoamericana titulado "El cantante". Cuando parecía que jamás íbamos a volver a ver a Andrés Calamaro tocando en directo, en el 2005 sorprende con una minigira por Argentina y España bajo el nombre de "El regreso", seis años después de la última vez que pisara un escenario. Desde entonces hasta la actualidad, Andrés ha alternado la publicación de dos discos, bastante alejados del estilo con el que se diera a conocer, con alguna gira de conciertos.

En 1989 Adolfo "Fito" Cabrales comienza su andadura musical como cantante y guitarrista del grupo Platero y tú, acompañado de Iñaki "Uoho" Antón, Juantxu "Mongol" Olano y Jesús "Maguila" García, todos ellos originarios del bilbaíno barrio de Zabala. Desde el año 1991 hasta el 2000, Platero y tú editan siete discos de estudio y uno en directo, llegando a ser en una de las bandas más importantes del panorama punk-rock español. De forma paralela, en 1998 Fito inicia el proyecto Fito & Fitipaldis con el que da salida a todas aquellas canciones que no encajan 100% con el estilo de Platero y tú por ser mucho más clásicas, más ínitmas y menos radicales. Fito & Fitipaldis empieza siendo un proyecto alternativo pero, tras la disolución de Platero y tú en el año 2001, se convierte en el proyecto principal y que más exitos le ha dado a Fito a lo largo de su carrera. Desde su formación hasta la actualidad, Fito & Fitipaldis han grabado cuatro discos de estudio y uno en directo, y sus giras son cada vez más multitudinarias. La formación de los Fitipaldis ha ido variando con el paso del tiempo. Actualmente el batería y el bajista de los Fitipaldis son José "Niño" Bruno y Candy Caramelo respectivamente, casualmente dos de los músicos que acompañaron a Andrés Calamaro durante sus giras "Alta suciedad" y "Honestidad brutal".

El próximo día 28 de Julio tendré la oportunidad de asistir al concierto que esta pareja ofrecerá en el Parc del Fòrum de Barcelona. No cabe duda de que el evento será, cuanto menos, curioso y digno de ver. Ya os contaré la experiencia a la vuelta.

Páginas web oficiales:
http://www.2sonmultitud.com
http://www.calamaro.com
http://www.fitoyfitipaldis.com