Starman (David Bowie)

Sin ningún tipo de duda, la canción protagonista de mi particular mes de Febrero de 2009 ha sido “Starman”, uno de los temas insignia del que posiblemente sea considerado como el artista con más registros musicales y que más cambios estilísticos ha llevado a cabo a lo largo de su carrera de toda la historia del pop-rock internacional: David Bowie.

“Starman” pertenece “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, el álbum que supuso la consagración definitiva de David Bowie a nivel internacional. Se trata de un disco conceptual que cuenta la historia de Ziggy Stardust, un alienígena de sexualidad inclasificable que vino a la Tierra para salvar al planeta de una destrucción inminente transmitiendo su mensaje mesiánico a través del rock and roll. Para la promoción y posterior puesta en escena del disco, David Bowie cambió completamente su imagen y su personalidad por las del profeta extraterrestre Ziggy Stardust. Esta transformación, basada en una serie de influencias como por ejemplo el Kabuki japonés, los grupos glam del momento o las Drag Queens que frecuentaban la Factory de su amigo Andy Warhol, le sirviría para convertirse en un auténtico icono del movimiento glam-rock.

El primer single de “The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” fue precisamente “Starman”, un tema que explica cómo Ziggy Stardust contacta con todos los jóvenes del planeta Tierra a través de las ondas radiofónicas para comunicarles que no todo está perdido y prometerles la salvación si estos deciden seguirle. Musicalmente es un tema plagado de matices sonoros e influencias de todo tipo, las cuales van desde el estilo mayoritariamente acústico de su anterior trabajo discográfico “Hunky Dory”, hasta el estribillo de “Somewhere over the rainbow” perteneciente a la banda sonora de la película “El Mago de Oz”. Los tres ritmos claramente diferenciados de los que se compone la canción, las guitarras acústicas y eléctricas de Mick Ronson, el continuo punteo de bajo de Trevor Bolder durante todo lo que dura la canción y, evidentemente, la letra y las voces tan características de David Bowie, hacen de este tema una verdadera obra maestra y una de las composiciones musicales más sublimes del siglo XX.

El motivo por el cual he querido declarar “Starman” como la canción del mes de Febrero de 2009 es por haber sido mi primera propuesta de canción para versionar con mi grupo musical que parece haber cuajado entre la mayoría de los componentes. Aunque la adaptación que hacemos no es exactamente igual que la original sino la que actualmente hace David Bowie en sus conciertos, la verdad es que no nos queda nada mal. Ahora sólo falta pulirla y estrenarla en directo...

Ficha Técnica:
· Título: Starman
· Álbum: The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
· Año: 1972
· Intérprete: D. Bowie, M. Ronson, T. Bolder, M. Woodmansey
· Autor: David Bowie

Escucha un fragmento:


“Starman está esperando en el cielo. Le gustaría venir y encontrarse con nosotros pero cree que destruiría nuestras mentes”

Musik Produktiv

Tranquilidad, que nadie se piense que el blog de El Artista Multimedia definitivamente se ha vendido al vil capitalismo y que a partir de ahora sus lectores van a ser víctimas de toneladas de publicidad indeseada. En absoluto, jamás aceptaría recibir dinero por hacer publicidad en mi blog... ehem... El caso es que si este mes recomiendo un enlace de una tienda virtual no es porque yo vaya a recibir nada a cambio sino porque considero que puede ser muy interesante para todos aquellos músicos que pasen por aquí. Se trata de “Musik Produktiv”, un portal alemán de venta de material musical a través de Internet cuya dirección es: http://www.musik-produktiv.es

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Diamond Dogs

Cuando hablamos de Suecia, las primeras imágenes que nos vienen a la cabeza son las de un grupo de turistas rubias en bikini tomando el sol en las playas de Benidorm, las de una manada de renos pastando en un verde y nevado paisaje montañoso, los coches Volvo o los muebles de IKEA. Afortunadamente, en los últimos diez años esta concepción tan simplista del país escandinavo ha cambiado y Suecia comienza a ser sinónimo de país civilizado y moderno, de calidad de vida y, aunque a alguno le suene extraño, de rock & roll. Desde mediados de los años noventa han sido varias las bandas que han aparecido en el panorama musical sueco, todas ellas de una altísima calidad, que nada tienen que envidiar a cualquier grupo de rock americano o británico. Uno de estos grupos son Diamond Dogs, los cuales se encuentran inmersos en una gira por diferentes ciudades españolas que dará como fruto su próximo álbum en directo. Lamentablemente me va a ser imposible asistir al concierto que Diamond Dogs ofrecerán en la sala Apolo 2 de Barcelona el próximo miércoles día 25 de este mes, pero no por ello quisiera desaprovechar la ocasión de nombrarlos artistas del mes de Febrero de 2009 de mi blog.

La historia de Diamond Dogs se remonta al año 1994 cuando el vocalista Sören “Sulo” Karlsson recluta a diferentes músicos pertenecientes a algunas de las bandas de rock suecas más importantes del momento como son los guitarristas Anders “Boba Fett” Lindström (The Hellacopters), Kent Axen (The Maryslim) y Stevie Klasson (músico acompañante de Johnny Thunders, Glen Matlock o Patti Palladin), el bajista Stefan “Björken” Björk (Wilmer X) y el batería Mattias Hellberg (The Hellacopters). A pesar de estar compuestos por este elenco de músicos de primera fila, inicialmente Diamond Dogs se forma como válvula de escape a través de la cual todos sus componentes pueden expresarse musicalmente en otro estilo diferente al llevado a cabo en sus respectivos grupos. Con el paso de los años Diamond Dogs comienzan a adquirir protagonismo por sí mismos, y en algunos casos superan en éxito y en interés por parte de la crítica a las bandas originales de sus propios integrantes.

Simplificando mucho podría decirse que Diamond Dogs es una banda de rock & roll clásico con grandes dosis de rythm & blues y rock sureño en sus composiciones. Su sonido no es el de una banda de rock al uso basado en dos guitarras, un bajo y una batería sino que cada vez se han ido incorporando con más fuerza los teclados, el saxofón e incluso los coros femeninos. Entre sus influencias musicales más claras se encuentran bandas como The Rolling Stones, The Faces o The Black Crowes. Claro ejemplo de ello es “Sulo”, líder, vocalista e icono del grupo que, tanto estilísticamente como vocalmente, es la viva imagen del Rod Stewart de los años setenta.

En sus más de quince años de historia Diamond Dogs ha cambiado de formación en numerosas ocasiones y en la actualidad lo componen “Sulo” Karlsson en la voz, Lars Karlsson en la guitarra, Henrik “Duke of Honk” Widén en el teclado, Martin Tronsson en el bajo, Johannes Nordell en la batería y Mats “Magic” Gunnarson en el saxofón. Además de dos recopilatorios y diversos singles y EP’s, la discografía de Diamond Dogs está compuesta por los álbumes “Honked!” (1994), “As your green turns brown” (2001), “Too much is always better than not enough (2002), “Black River Road” (2004), “Up the rock” (2006) y “It's most likely” (2008), en mi opinion discos totalmente imprescindibles para cualquier amante del buen rock.

Por desgracia Diamond Dogs no es un grupo especialmente mediático. Sus giras pasan más bien desapercibidas y sus conciertos se celebran en pequeñas salas o enmarcados dentro de festivales donde otras bandas de más renombre ejercen de cabezas de cartel, pero su calidad musical, su entrega encima de un escenario y la energía que transmiten al público son comparables o incluso superiores a las de otras bandas de mucha más fama. Yo que tuve la suerte de verlos en directo durante su pasada gira de promoción del álbum “Up the rock”, desde aquí me gustaría recomendar a todos los lectores del blog de El Artista Multimedia que hagáis lo posible por asistir a cualquiera de los próximos conciertos que el grupo ofrecerá en España porque estoy convencido de que no os van a defraudar en absoluto.

Página web oficial: http://www.myspace.com/diamonddogssweden

¿Cómo se compone una canción?

Siempre he tenido la curiosidad por saber cómo componen y dan forma a sus canciones las grandes estrellas. Cualquiera que haya compuesto o intentado componer algún tema, conocerá perfectamente el complejo proceso llevado a cabo desde el momento en que uno se sienta delante de un folio en blanco, con la cabeza llena de ideas y la guitarra en el regazo, hasta que finalmente obtiene el resultado buscado, esperado o casualmente encontrado que le hace sentirse satisfecho con su obra. Evidentemente este trabajo resulta mucho más sencillo si se posee un talento especial o si se cuenta con la colaboración de músicos excepcionales.

El vídeo del mes de Febrero de 2009 es un resumen del proceso de composición y grabación de uno de los temas más legendarios del repertorio de los Rolling Stones: “Sympathy for the Devil”. En este fragmento, extraído del documental “Sympathy for the Devil” dirigido en 1968 por el cineasta parisino Jean-Luc Godard, se puede apreciar como, con cuatro ideas básicas, una letra y largas horas de ensayo, seis músicos de la talla de Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts y Ian Stewart, crean, evolucionan y arreglan uno de los temas clásicos de la historia del rock. De acuerdo, estamos hablando de los Rolling Stones, pero este vídeo es una muy buena prueba para demostrar que, sin trabajo, ni a las leyendas de la música les salen las canciones de la nada.

Y al fondo, en la batería...

Treinta, treinta años me ha costado cumplir otro de mis sueños: ¡Tocar la batería! A pesar de que los baterías siempre suelen ser los músicos que más desapercibidos pasan en los grupos y unos tíos especialmente raros, toda la vida me he sentido atraído por la batería y desde muy pequeño siempre quise tocar una. A muy temprana edad, los Reyes Magos ya me regalaron una de juguete de los Pitufos, y mis padres son testigos de la brasa que les pegué durante el tiempo que me fue posible tocarla. Al crecer, mi fantástica batería de los Pitufos desapareció de casa y nunca más volví a sentir el placer de sentarme detrás de una.

El pasado día 12 de Febrero de 2009 por fin conseguí tocar una de verdad. Fue en la sala 2 del espacio musical SOterrani de Barcelona durante una Jam totalmente improvisada junto a mis compañeros Maiki y Jose. Después de muchísimos años deseándolo y practicando con varillas, libros y cojines; por fin pude sentarme en un taburete de batería de verdad, con unas baquetas de verdad, y enfrentarme en condiciones al que considero mi instrumento musical preferido. Tras una hora y cuarto tocando aproximadamente, y aunque estoy más verde que una lechuga, he de decir que no se me dio mal del todo y que durante ese tiempo disfruté más de lo que he disfrutado en los cinco años que llevo tocando la guitarra eléctrica.

Como recuerdo de ese día tan especial para mí, ahí queda la foto del mes de Febrero de 2009 del blog de El Artista Multimedia.

Autor: Maiki Tomás, hombre orquesta.