martes, 21 de diciembre de 2010

Feliz Modernidad

Entre tanto derroche consumista y tanta campaña publicitaria en torno a ella, seguro que a más de uno se le ha olvidado el verdadero motivo de la celebración de la Navidad. La Navidad comenzó a celebrarse en Constantinopla a medidados del siglo IV, concretamente en el año 379, y no es otra cosa que la conmemoración del nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Debido a la pluralidad cultural, étnica y religiosa que empieza a haber en los países de tradición históricamente cristiana, es probable que dentro de no mucho tiempo toda la historia de la anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María, del nacimiento del niño Jesús en un humilde establo de Belén y del viaje de los Reyes Magos de Oriente guiados por una estrella fugaz, deje de ser explicada en las escuelas para acabar siendo olvidada por completo.

Pero de todos aquellos que habéis crecido en mi generación y que todavía recordáis aquellos pasajes navideños que tantas veces nos habrán explicado en casa y en el colegio cuando se aproximaban estas fechas, ¿alguno se ha preguntado alguna vez cómo hubiera sido la historia si en lugar de tener lugar hace más de dos mil años hubiera transcurrido en la actualidad? Pues por lo visto en la empresa portuguesa Excentric sí se lo han planteado y por ello han confeccionado el siguiente vídeo donde se recrea con todo lujo de detalles la historia de la Natividad de Jesús si ésta tuviera lugar en plena era digital.

domingo, 19 de diciembre de 2010

El Caganer

Ya ha llegado la Navidad. En estos días tan señalados, las calles se llenan de luces, los niños ensayan sus representaciones en el colegio, la gente hace cola en las administraciones de Lotería, las empresas celebran sus cenas de hermandad y Televisión Española anuncia el especial de Raphael para el día de Noche Buena. Como cada año, durante las próximas dos semanas quien más quien menos decorará su casa con todo tipo de adornos e imaginería relacionada con la Navidad. Así pues, los abetos engalanados con bolas brillantes, bombillas intermitentes y estrellas purpurinoides, se entremezclarán en hermosa sintonía con tiras de espumillón colgando de las estanterías, con muñecos de Papá Noel trepando por los balcones y, cómo no, con los eternos Belenes en los que el niño Jesús, San José, la Virgen María, e infinidad de animales, pastorcillos y otros personajes, formarán en nuestros hogares preciosos dioramas navideños.

Hablando de Belenes, estas Navidades quisiera prestar especial atención a un personaje que podemos encontrar en la mayoría de Belenes de mi Cataluña natal. Me estoy refiriendo al Caganer. Básicamente, el Caganer es una figura del Belén originaria del siglo XVII que representa a un tío cagando. En efecto, en Cataluña, además del niño Jesús, San José, la Virgen María, la mula y el buey, también ponemos a un tío vestido con el traje típico catalán (camisa blanca, chaleco, faja y barretina) con los pantalones bajados, en cuclillas y cagando como si se acabara el mundo. Los no catalanes se preguntarán: ¿Pero por qué? Pues dicen que el Caganer es un símbolo de prosperidad y de buena suerte para el año entrante puesto que con sus heces ayuda a fertilizar la tierra, pero a mí que no me jodan que el Caganer es simple y llanamente un tío cagando y punto.

Como imagino que alguno de los miles de millones de lectores que siguen el blog de El Artista Multimedia no sabrán de qué narices estoy hablando, a continuación adjunto una fotografía de este elemento “Punk-Rock-Navideño” tan característico de las tierras catalanas, tomada por mi hermano directamente de nuestro particular Belén familiar. Porque una imagen vale más que mil palabras.


Autor: Daniel, catalán de pura cepa.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos (V.V.A.A.) 2009

Si en Estados Unidos existe la dicotomía entre los que piensan que el Rey del Rock es Elvis Presley y los que piensan que lo es Chuck Berry, en España lo tenemos bastante más claro puesto que nuestro particular Rey del Rock es indiscutiblemente y sin ningún lugar a dudas Miguel Ríos. Ha habido algunos grupos y artistas que han hecho mucho por el rock and roll de este país como han podido ser Tequila!, Loquillo y Trogloditas, Héroes del Silencio o algunos otros, pero si tuviéramos que remontarnos al origen de todo seguramente llegaríamos al año 1962 cuando un joven Mike Rivers grabó en su Granada natal una primera maqueta tras la cual viajaría a Madrid para registrar su primer EP y comenzar así una larga carrera musical de la que saldrían temas tan legendarios como “Popotitos”, “El rock de la cárcel”, “El río”, “Vuelvo a Granada”, “El himno de la alegría” o “Bienvenidos”. Durante este año 2010, con sesenta y seis años de edad y tras cuarenta y ocho años de carrera, Miguel Ríos ha llevado a cabo una gira de despedida previa a su retirada definitiva de los escenarios, pero antes, veintitrés artistas españoles procedentes de distintas generaciones y distintos géneros musicales grabaron “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos”, un merecido disco homenaje al que sin duda es el padre musical de muchos de ellos y compañero de fatigas de otros tantos.

Entre los que se mueren, los que se retiran y los que siguen vivos pero cuyos homenajes son rentabilísimos para las compañías discográficas, en los últimos meses están llegando a nuestros oídos un sin fin de discos tributo, no siempre de la mejor calidad musical que uno puede llegar a esperar. No es ejemplo de esto último “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos”, un disco en el que lo más granado de la música española ha dejado su rúbrica personal interpretando algunas de las muchas canciones que componen el repertorio de Miguel Ríos. Se echan de menos algunos temas como “El himno de la alegría” o “Bienvenidos” sin ir más lejos, pero quizás nadie se haya querido atrever ni siquiera a tocar un acorde de estos iconos musicales por miedo a las posibles críticas. Aún así, temas como “Santa Lucía”, “El río”, “Año 2000”, “Directo al corazón” o “El blues del autobús” sí que han sido versionados de una forma más que decente alejándose bastante de las versiones originales pero sin ocasionar el típico rechine de dientes que uno sufre cuando escucha a alguien destrozar una canción.

En este disco hay dos grupos de artistas claramente diferenciados: Los compañeros y los discípulos de Miguel Ríos. En el primer grupo podemos encontrar a gente como Joan Manel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Joaquín Sabina, Rosendo o Javier Rubial, artistas que sin ser coetáneos ni haber compartido género musical con el homenajeado (aunque en algunos casos sí escenario), han convivido con él durante muchos años en el panorama musical español y han querido unirse al disco como muestra de reconocimiento de la carrera de su compañero. En el grupo de los discípulos tenemos a gente como Loquillo, Bunbury, M-Clan, Pereza, Revólver, Amaral, Mikel Erentxun, Celtas Cortos, Jorge Salan, Quique González, Los Secretos, Seguridad Social, Iván Ferreiro, Chambao, Javier Ojeda, Rebeca Jiménez y hasta los mismísimos Mojinos Escozíos. Dando un repaso rápido a todos estos nombres uno puede pensar que están absolutamente todos los que tienen que estar, aunque quizás yo eche en falta a gente como Jaime Urrutia, Fito & Fitipaldis o Dani Martín de El Canto del Loco, este último no porque me gustaría que estuviese sino porque últimamente no se pierde ni un disco tributo. Debido a su origen andaluz tampoco hubiera estado mal una representación del flamenco en este disco con la presencia de José Mercé, Enrique Morente o en un estilo menos clásico la de Raimundo Amador por poner algún ejemplo, pero claro, entonces ya no sería suficiente con un disco doble.

En general “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos” es un disco que sin esperar demasiado de él a mí me ha gustado y con cuya escucha he disfrutado mucho. Evidentemente siempre hay canciones a las que les sienta mejor que a otras un lavado de cara o directamente una cirujía plásticomusical, pero esto ya es cuestión de gustos y depende de cada oyente, así que recomiendo a todos los lectores del blog que se hagan con él y juzguen por ellos mismos.

viernes, 3 de diciembre de 2010

Big City Nights

He llegado a la conclusión de que en esta vida es mejor no hacer planes e ir haciendo las cosas día a día y según van viniendo. Llevaba desde el mes de Marzo con una carga de trabajo brutal y estaba deseando acabar el proyecto en el que estaba trabajando y que llegara el puente de la Constitución para pegarme nueve días de descanso y aprovechar para asistir a una serie de eventos a los cuales tenía muchas ganas de ir: La fiesta de despedida de una amiga que se va a vivir a Nueva York, el concierto de Bunbury en el Liceo y el concierto de Fito & Fitipaldis en el Palau Sant Jordi. El fin de semana pasado, pocas horas más tarde de acabar el proyecto que me ha mantenido tan ocupado y estresado durante los últimos ocho meses, ¡clack!, me rompí el pie de la manera mas tonta posible, así que aquí estoy descansando del trabajo como quería, sí, pero casi sin poderme mover más allá de la cama al baño y del baño al cuarto de estar. En esta situación, no me queda otra que resignarme y despedirme de todos mis planes con la única preocupación ahora de que esto se me cure de la mejor manera posible y de empezar a trabajar cuanto antes mejor.

El vídeo que adjunto a continuación no sé muy bien lo que es. Creo que es una especie de corto dirigido por Spike Jonze en el que el dúo techno parisino Daft Punk pone la música. En él, un pobre perro humanoide con la pierna escayolada va caminando por la calle portando un radiocassette en el que no para de sonar el tema “Da Funk” y al cual no paran de pasarle putadas. No entiendo muy bien el significado real del vídeo porque creo que no lo tiene, pero al verme por primera vez en mi vida con la pierna escayolada he recordado este clásico de los 90 y me ha hecho gracia ponerlo aquí.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Alan Boguslavsky

Son varios los artículos que he dedicado en los últimos meses a la banda logroñesa Marcalma, una banda que inició su andadura musical en el año 2008 con Edu Sánchez en la voz, teclados y guitarra rítmica, Dan Díez en la guitarra principal, Salva Honrubia en el bajo y David Sierra en la batería. Los pasados meses de Octubre y Noviembre Marcalma fueron noticia al ser anunciadas su actual gira española y la reciente reestructuración de la formación incorporándose a ella Paco Tánker en la batería y el mexicano Alan Boguslavsky en la guitarra rítmica. Alan alcanzó la fama internacional tras su paso por Héroes del Silencio como guitarrista de apoyo durante los últimos años del grupo antes de su disolución, pero ¿qué había hecho Alan Boguslavsky antes de pasar por Héroes del Silencio y qué fue de él hasta su entrada en Marcalma? A continuación intentaré despejar estas dudas.

Alan Boguslavsky nació el 18 de Mayo de 1965 en Los Ángeles (California) pero pasó toda su vida en Ciudad de México. Sus primeras lecciones de guitarra las recibe de un primo suyo que le enseña a tocar los temas “Hotel California” de The Eagles y “Wish you were here” de Pink Floyd, pero cuando realmente aprende a tocar la guitarra es durante un viaje que emprende por Europa sin más equipaje que una mochila y una guitarra, durante el cual se ve obligado a aprender a tocar muchas canciones para poder ganarse la vida.

Cuando Alan regresa a México después de su aventura europea monta su primer grupo, una banda de rock llamada El Huitlacoche con los que llega a grabar un disco que saldría publicado mucho más tarde de su grabación, concretamente en el año 1993. Más tarde abandona El Huitlacoche y se une al grupo mexicano Kenny y los Eléctricos. En 1991, en una fiesta en casa de Kenny (la vocalista de su grupo), Alan conoce a Pedro Andreu (batería de Héroes del Silencio) y a Pito (por aquel entonces manager de Héroes del Silencio), los cuales le invitan a asistir a un concierto del grupo que se encontraba promocionando el disco “Senderos de traición” por tierras mexicanas.

Tras la grabación de “El espíritu del vino” en el año 1993, Héroes del Silencio deciden buscar un guitarrista de apoyo para los conciertos debido a que en el nuevo disco Juan Valdivia había introducido muchas guitarras y un único guitarrista en los directos no iba a ser suficiente. La única condición que se plantean Héroes del Silencio a la hora de elegir al nuevo músico que iba a acompañar al grupo en su siguiente gira era que éste no fuera ni de Zaragoza (por el trastorno que le supondría a un chico de Zaragoza unirse al grupo), ni de Madrid (por la gran rivalidad que hubo siempre entre Héroes del Silencio y el panorama musical madrileño). Es entonces cuando Alan recibe una llamada de Héroes del Silencio desde Londres pidiéndole que se incorpore cuanto antes a los ensayos de la gira “El camino del exceso” sin haberlo escuchado tocar antes ni haber pasado previamente por ninguna prueba musical.

Alan debuta en directo con Héroes del Silencio el 29 de Septiembre de 1993 en la ciudad de Cascais (Portugal) y desde entonces ya no abandonaría el grupo hasta su disolución en el año 1996. Durante su estancia en Héroes del Silencio Alan participa en toda la gira “El camino del exceso”, en la grabación de “Avalancha”, el siguiente álbum del grupo publicado en 1995, y en las consiguientes giras promocionales del disco durante los años 1995 y 1996. Alan siempre reconoció no ser parte del grupo pero sentirse uno más cuando tocaba con ellos.

Una vez disueltos Héroes del Silencio, en 1997 Alan Boguslavsky es reclutado por Enrique Bunbury para acompañarle como guitarrista principal en su nuevo proyecto musical compartiendo formación con otros músicos como Copi Corellano (teclados), Ramón Gacías (batería) y Del Morán (bajo). Alan participa en la grabación y composición de los temas del primer álbum en solitario de Bunbury titulado “Radical Sonora” cuya gira de promoción le lleva a tocar por toda España y algunos países de Europa y América Latina. En 1998, una vez finalizada la gira, Alan inicia el proyecto Bogusflow junto a Copi y Ramón Gacías, un proyecto de rock cuyas composiciones y letras en inglés recuerdan a artistas americanos de la talla de Jeff Buckley, Ben Harper o P.J. Harvey entre otros. Con Bogusflow Alan debuta como líder de una formación ejerciendo las labores de compositor, vocalista y guitarrista, y llega a grabar un disco homónimo y a salir de gira por diferentes ciudades españolas. Lamentablemente Bogusflow no tiene continuidad y la formación se disuelve en el año 1999 cuando Enrique Bunbury inicia la grabación de “Pequeño”, su segundo disco en solitario, para el cual vuelve a contar con Copi y Ramón Gacías pero esta vez no con Alan.

Después de unos años de inactividad, en el año 2001 Alan Boguslavsky vuelve a soprender a sus seguidores con la publicación de “The art of waiting”, su primer disco totalmente en solitario. “The art of waiting” es un disco acústico grabado de forma autónoma en el estudio doméstico del propio Alan, el cual está compuesto por diez temas muy íntimos en los que su voz y sus guitarras son los únicos protagonistas. Según palabras del propio Alan, “The art of waiting” es un simple manifiesto de existencia, la fotografía de un momento, un instante capturado y presente.

En 2003 Alan une sus fuerzas a las del zaragozano Alfonso Casanovas y juntos crean un nuevo proyecto musical llamado E.B.A. con el que graban el disco titulado “Explendid Behaviour Arrival”, un disco que no tuvo demasiada repercusión mediática pero que posiblemente sea el proyecto de más calidad musical de toda la carrera de Alan Boguslavsky en solitario. Podría decirse que “Explendid Behaviour Arrival” es un disco que oscila entre el pop, el rock y el folk estadounidense, muy similar en estilo al desarrollado por Alan años atrás con Bogusflow pero en el que también se mezclan ligeramente estilos como el reggae o el funky.

Tras pasar algún tiempo dedicado a colaborar y a producir a jóvenes artistas zaragozanos, en el año 2005 Alan decide dejar la ciudad de Zaragoza en la que llevaba instalado desde su incorporación a Héroes del Silencio y vuelve a México donde continúa realizando labores de producción y grabación para músicos noveles mexicanos. Allí también aprovecha para publicar el disco “Flautas Lakotas”, un disco de meditación compuesto por seis temas interpretados con flautas indias que fue grabado por Alan en el año 1998 tras la disolución de Héroes del Silencio pero que hasta entonces no pudo ser publicado. En el año 2006 Héroes del Silencio anuncian su regreso a los escenarios para realizar una gira de once conciertos pero esta vez deciden no contar con Alan como guitarrista de apoyo siendo Gonzalo Valdivia (hermano de Juan Valdivia) su substituto.

En el año 2008 Alan Boguslavsky funda una nueva banda llamada Los Milky Brothers junto a Francisco Familiar (voz y guitarra), Gustavo Lozano (bajo), Antonio Hérnandez (guitarra) y Carlos Borunda (batería), todos ellos veteranos músicos de la escena rock mexicana componentes o ex-componentes de bandas de la talla de Dildo, el Huitlacoche, Kenny y Los Eléctricos, Forceps, Branda, Gato Madre, Yama o Estrambóticos entre otros. Los Milky Brothers es una banda de puro rock and roll que nace sin más pretensiones que la de tocar para ellos mismos pero que su energía, su garra y su puesta en escena les lleva incluso a telonar a los mismísimos Deep Purple. Un año después de su fundación y con no pocas dificultades por parte de las casas discográficas, Los Milky Brothers consiguen publicar su primer EP titulado “Su lechita y a dormir”, un EP que contiene únicamente cuatro temas, tres de los cuales pertenecen al disco “Explendid Behaviour Arrival” del proyecto E.B.A. que años atrás liderase Alan.

El pasado mes de Octubre Alan Boguslavsky entró a formar parte del grupo Marcalma con el cual actualmente se encuentra de gira por algunas capitales españolas. En los próximos meses Marcalma desembarcarán en México para iniciar la gira por el país de Alan. Esperemos que el nuevo proyecto de este polifacético artista y de todos sus compañeros de formación sea un auténtico éxito que, a juzgar por la calidad musical de todos los componentes del grupo, no me cabe ninguna duda de que lo será.

Páginas web oficiales:
http://www.myspace.com/alanboguslavsky
http://www.myspace.com/marcalma
http://www.myspace.com/losmilkybrothers

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Próximo día 2 de Diciembre en Málaga, concierto de presentación del nuevo disco de Perro Chico y Los Perros Calientes

El próximo Jueves día 2 de Diciembre, la banda malagueña Perro Chico y Los Perros Calientes tendrá el placer de presentar en directo su nuevo trabajo discográfico titulado “Desde Málaga con amor”. El evento tendrá lugar en la sala La Caja Blanca de la ciudad de Málaga (Av/ Editor Ángel Caffarena Nº8) y dará comienzo sobre las 21:00 horas.

En la actualidad Perro Chico y Los Perros Calientes son: Perro Chico (guitarra, voz y coros), Perro Viejo (guitarra, voz y coros), Perro Nene (guitarra y coros), Perro Chihuahua (viola, xilófono, percusión y coros), Perro Toy (bajo, teclados, efectos y coros), Perro Sax (saxofón, flauta y coros), Perro Trilero (saxofón, coros y prestidigitación), Perro Peluca (batería, percusión y coros), Perro Casanova (batería, percusión y coros), Perra Dálmata 102 (gogó, flauta y coros) y Perra Dálmata 103 (gogó, parkour y coros).

Para estar al corriente de toda la actualidad sobre Perro Chico y Los Perros Calientes puedes visitar periódicamente su página web oficial a través del siguiente enlace:

· Página web: http://www.perrochicocaliente.com

domingo, 21 de noviembre de 2010

The heroin diaries (Sixx: AM) 2009

Nikki Sixx es el bajista y compositor principal de una de las bandas más importantes del glam rock americano de la década de los ochenta: Mötley Crüe. Cualquiera que conozca un poco la trayectoria de Mötley Crüe sabrá que la banda siempre estuvo rodeada de escándalos, de peleas, de sexo, de alcohol y de drogas, como tantas otras bandas de rock de aquella época. El 23 de Diciembre de 1987 Nikki Sixx sufrió una sobredosis de heroína en el cuarto de baño de su casa de la cual consiguió salir con vida gracias a dos inyecciones de adrenalina que le fueron administradas directamente en el corazón por el personal sanitario del centro de salud donde fue ingresado tras haber sido dado por muerto. Después de recuperarse de aquel “incidente”, Nikki Sixx y el resto de los Mötley Crüe decidieron someterse a una cura de desintoxicación y rehabilitarse de sus adicciones. En el año 2007 el propio Nikki Sixx publicó “The heroin diaries: A year in the life of a shattered rock star”, un libro en el que explica su vida durante toda aquella etapa de excesos y consumo desmesurado de estupefacientes. El libro, no sé hasta qué punto real o de ficción porque cualquiera que sepa algo del tema aunque sea de oídas sabrá que durante un periodo de adicción a las drogas tan grande las cualidades mentales de uno no están como para recordar las experiencias vividas y mucho menos para escribir un diario, fue complementado en 2009 con su propia banda sonora, “The heroin diaries soundtrack”, un disco grabado por el grupo Sixx: AM formado por el propio Nixxi Sixx, el guitarrista DJ Ashba y el productor reciclado a cantante James Michael. El libro no me lo he leído ni creo que lo haga, pero el disco sí que lo he escuchado y a continuación procedo a descuartizarlo.

“The heroin diaries soundtrack” pretende ser una especie de ópera rock con el tema del infierno de las drogas y de la vida después de la muerte como telón de fondo, transmitiendo todo él un mensaje de ánimo para alejarse de las dorgas y seguir adelante, mensaje que tiene su punto álgido en el single titulado: “Live is beautiful”… Sí, habéis leído bien, “Live is beautiful”, no había otra frase más arquetípica para ponerla como título del single de un disco así que “Live is beautiful”.

El estilo musical de “The heroin diaries soundtrack” es el resultado de meter en un robot de cocina el hard rock americano de toda la vida, con un poco de heavy instrumental, una pizca de metal industrial y altas dosis de baladitas rockeras babosas con ritmos de guitarra acústica y piano; todo ello aderezado con lecturas del propio diario por parte de Nikki Sixx, una serie de violines y clavicordios enlatados y una batería de efectos de todo tipo como voces de niños, una mujer picando a la puerta del water, sonidos de radio de ambulancia, campanillas, cascabeles, respiraciones aceleradas y todo un cúmulo de sonidos que intentan transmitir sensaciones angustiosas e inquietantes.

A cualquiera que haya escuchado “Metropolis Part. II: Scenes from a memory” de Dream Theater todo esto que estoy diciendo le resultará bastante familiar. Y es que a mi entender la forma en la que ha sido concebido y grabado “The heroin diaries soundtrack” es una burda y pésima copia de la obra maestra de los Dream Theater con la diferencia de que “Metropolis Part. II”, como buena ópera rock, mantenía una línea durante todo el disco dando la sensación de ser todo él una obra única e indivisible, cosa que no han sabido conseguir con este “The heroin diaries soundtrack”.

A mí personalmente todo el disco me parece (además de una mierda pinchada en un palo) un producto artificial y sumamente comercial, empezando por las propias canciones, para mi gusto totalmente carentes de alma, y acabando por la banda. Sixx: AM está compuesta por el guitarrista DJ Ashba (actualmente en los nuevos Guns N’ Roses), cuya imagen parece que haya sido diseñada para que Bandai haga muñequitos con él, y por el cantante James Michael, un tío que se ha dedicado toda la vida a escribir canciones y a grabar discos para otros pero que Nikki lo ha metido ahí a cantar supongo que como parte de una estrategia para que el cantante no tenga más protagonismo que él mismo en todo este proyecto. Total, que mucho cuero, mucho maquillaje, mucha laca, mucho tatuaje, mucha melancolía y mucha posturita y estética goticodecadente, pero poca, muy poca chicha musical.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

La isla de las iguanas (Héroes del Silencio)

Estoy convencido de que hace ocho o diez años muchos fans de Héroes del Silencio hubieran pagado un dineral o incluso se hubieran dado de hostias por conseguir una copia de esta grabación. Gracias a Internet y a YouTube, en los últimos tiempos están viendo la luz una serie de vídeos y grabaciones del grupo aragonés que están haciendo las delicias de todos aquellos seguidores que nos gusta deborar cualquier material de ellos independientemente de su calidad.

El vídeo que adjunto en este artículo es simplemente una actuación televisiva de Héroes del Silencio haciendo un “playback” lamentable en un plató de Televisión Española Aragón grabada allá por 1985 o 1986. Lo curioso de este vídeo es ver a unos jovencísimos Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu con gesto tímido haciendo como que tocan sin cables ni nada, y a un joven a la vez que ridículo Enrique Bunbury que en aquella época tenía menos gracia que el retrato robot de Mazinger Z. Merecen especial atención el corte de pelo y las vestimentas de Joaquín Cardiel y Enrique Bunbury, y sobre todo la altura a la que lleva colgada la guitarra el propio Enrique, que más que el guitarrista rítmico de un grupo de pop español parece el del medio de Los Panchos.

Espero que disfrutéis de “La isla de las iguanas”, aunque a juzgar por cómo se mueve, la iguana más que en la isla parece que se haya metido en el calzoncillo de Enrique Bunbury.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Próximo día 16 de Noviembre: Concierto de Marcalma en Madrid

Continúa la gira española de Marcalma con un nuevo concierto. Esta vez la cita tendrá lugar el día 16 de Noviembre en la sala Charada de Madrid. La actuación dará comienzo a las 21:30 horas.

Para escuchar todo el repertorio de Marcalma, saber más sobre el grupo y estar al corriente de todas las noticias, puedes acceder a su MySpece, a su Facebook y a su Twitter a través de las siguientes direcciones:

· MySpace: http://www.myspace.com/marcalma
· Facebook: http://www.facebook.com/marcalma
· Twitter: http://www.twitter.com/marcalma

martes, 9 de noviembre de 2010

Adiós Yamaha... ¡Hola Ducati!

El pasado día 7 de Noviembre, y tras una temporada no demasiado buena para él, Valentino Rossi decía adiós a la escudería Yamaha en la que tantas satisfacciones y tantos domingos de emoción y maestría nos ha regalado a todos sus aficionados. Desde su llegada al equipo japonés en el año 2004 han sido cuatro los Campeonatos del Mundo de la máxima categoría que ha logrado, convirtiendo en competitiva a una marca que en absoluto lo era. Al finalizar su carrera del pasado Gran Premio de la Comunidad Valenciana 2010, Valentino se despedía públicamente de Yamaha tras haber anunciado meses atrás su paso al equipo italiano Ducati.

Esta misma mañana Valentino ha podido probar su nueva moto en el circuito Ricardo Tormo de la localidad valenciana de Cheste, una moto en la que no han podido lucir los colores de Ducati por permanecer todavía en vigor el contrato que vincula a Rossi con Yamaha. Para todos los amantes del Maradona del motociclismo, aquí va una imagen de estos primeros instantes de Rossi en Ducati que prometen ser los primeros de una nueva época gloriosa para el piloto de Urbino.


Autor: MotoGP.

sábado, 6 de noviembre de 2010

IV Edición del Zafán Rock (La Puebla de Híjar, Teruel 02/10/2010)

Miércoles bien regresa a los escenarios en tierras aragonesas

La Puebla de Híjar es una localidad turolense de aproximadamente mil habitantes situada a unos 78 kilómetros de la ciudad de Zaragoza, capital de la comunidad autónoma de Aragón. Pese a ser una población relativamente pequeña, son diversos los eventos ocio-culturales que tienen lugar en ella a lo largo del año. Además de pertenecer a la Ruta del Tambor y Bombo y de tener una de las Semanas Santas más importantes tanto de Aragón como de España, en La Puebla de Híjar también son de gran importancia otros acontecimientos como por ejemplo las fiestas patronales de Agosto, la celebración del día del Pilar, la semana cultural que tiene lugar durante el puente de la Constitución, la romería de San Isidro y en los últimos años el “Zafán Rock”.

El “Zafán Rock” es un festival de rock promovido y organizado por la Asociación Cultural “La Damiana”, un colectivo juvenil de la localidad responsable de la organización de esta y otras actividades culturales, musicales y deportivas. En él, una noche al año se celebra toda una exaltación del rock con la actuación en directo de grupos venidos de diferentes puntos de Aragón. El pasado día 2 de Octubre tuvo lugar la cuarta edición del “Zafán Rock” y en ella intervinieron el grupo de Belchite 20 de Kopas, el grupo de Alcañiz Skandalo Públiko y los propios Miércoles bien que, pese a ser de Barcelona, fueron invitados a participar en el evento debido a la estrecha relación que su guitarrista Rubén mantiene con La Puebla de Híjar.

Que el grupo estuviera disuelto desde su último concierto del día de Sant Joan en Barcelona y que Jose, guitarrista principal y compositor del grupo, se encontrase residiendo definitivamente en Bélgica, no fueron motivos suficientes para impedir que Miércoles bien al completo y una decena de incondicionales seguidores que ya acompañaron al grupo cuando actuaron en Málaga el pasado mes de Febrero, se desplazasen a La Puebla de Híjar para estar presentes en el “Zafán Rock”, produciéndose así el reencuentro de la banda y su regreso a los escenarios después de tres meses y medio. Así pues, tras ensayar una única vez con Jose el día antes del concierto, Miércoles bien llegaron a La Puebla de Híjar el mismo 2 de Octubre sobre las 19:00 horas de la tarde, y allí encontraron a Marcos, Natxo, Adrián y a toda la gente de la Asociación Cultural “La Damiana” acabando de montar en la Casa de Cultura “El Granero” el espectacular equipo de luz y sonido que iba a ser utilizado por todos los grupos participantes en el festival.

Después de las pruebas de sonido y de unos breves ensayos generales, todos los grupos fueron invitados a cenar por parte de la organización del evento y sobre las 00:15 horas se dio inicio a la cuarta edición del “Zafán Rock” con la actuación de Miércoles bien. En esta ocasión el grupo no tuvo tiempo de preparar ningún tema especial como sí ocurrió en el concierto de Málaga, ni ninguna “performance” como ya hicieran en la sala Distrito Cinco de Barcelona; de manera que Miércoles bien repitió el mismo repertorio que ya desplegaran en su último concierto de la sala Alfa de Barcelona con el tema “So lonely” de The Police incluido. Durante toda la actuación el grupo sonó bien y se sintió cómodo encima del escenario. No podía ser de otra forma debido a la enorme calidad del equipo y a la gran labor de los dos técnicos de sonido venidos de Alcañiz para la ocasión.

Fue una lástima que al principio del concierto no hubiera tanta gente entre el público como sí la hubo a partir de la segunda mitad de éste, pero al tocar en primer lugar era algo previsible puesto que en un festival de estas características el público no es puntual como pueda serlo en cualquier concierto de un grupo consagrado. Aún así, a medida que el grupo iba interpretando los diferentes temas clásicos que componen su repertorio, la frialdad inicial del público asistente se fue convirtiendo en entrega, y al final de la actuación todo fueron felicitaciones para Miércoles bien, tanto por la puesta en escena como por la propia elección de cada uno de los temas.

El siguiente grupo en subir al escenario fueron los belchitanos 20 de kopas, una banda que el mes anterior había celebrado el vigésimo aniversario de su fundación. A lo largo de sus veinte años de carrera, 20 de kopas ha ido renovando sus componentes en diferentes ocasiones, manteniéndose fijos en la formación los dos guitarristas Donato Ordovás y Alberto Serrano. Las dos décadas de andadura musical de Donato y Alberto sumadas a la frescura y desparpajo sobre el escenario de su joven vocalista Gloria Morella y a la contundencia en las bases rítmicas de Óscar Gutiérrez en la batería y Fernando “Lolo” Artigas en el bajo, hicieron que la actuación que 20 de kopas ofreció en el “Zafán Rock”, una actuación en la que el grupo llevó a escena un repertorio de puro hard rock basado en los temas de su último disco “La vida no me da”, estuviera cargada de energía y resultara musicalmente impecable.

El último grupo en intervenir fue Skandalo Públiko, un grupo de ska venido desde Alcañiz en cuya formación, además del quinteto clásico de voz, dos guitarras, bajo y batería, destaca la presencia de una sección de vientos compuesta por trombón de varas y trompeta. A pesar de la juventud de todos los miembros de la banda, Skandalo Públiko es un grupo con muchas tablas encima del escenario y su actuación fue un claro reflejo de que se trata de una banda con un amplísimo historial de conciertos a sus espaldas. En su actuación del “Zafán Rock”, Skandalo Públiko alternaron temas propios de su maqueta “Sentimientos alcoholizados” con otros temas clásicos del punk-rock estatal. Como broche final del festival, Adrián Pina, vocalista del grupo local Spinaes, y Marcos Repullés, organizador principal del “Zafán Rock” y guitarrista de los grupos El enchufado del carcelero, Itxuquera y Spinaes, se subieron al escenario para interpretar un par de temas con los propios Skandalo Públiko.

Tras finalizar los conciertos, la fiesta en la Casa de Cultura “El Granero” se prolongó hasta altas horas de la madrugada con una sesión de temas clásicos del punk y del rock internacional seleccionados y mezclados por DJ Roberto y DJ Pedro.

La noche del “Zafán Rock” y el fin de semana en general fue toda una experiencia para los miembros de Miércoles bien y otra muesca musical más a recordar y de la que aprender para Archi, Rubén, Jose, Carlos y Octavi. ¿Cuál será la próxima?

martes, 2 de noviembre de 2010

ZX Spectrum

ZX Spectrum GamesHace bastante tiempo, casi al principio de este blog, ya recomendé “World of Spectrum”, una página web dedicada al apasionante y entrañable mundo de los ordenadores Spectrum. En “World of Spectrum” todos los aficionados y nostálgicos de aquellos primeros ordenadores domésticos podían encontrar infinidad de información sobre sus especificaciones tecnologicas y sobre todos los juegos que se llegaron a editar para ellos. Uno de los principales atractivos de aquella página web era la posibilidad de descargar un software y unos ficheros especiales con los que era posible emular los míticos juegos de Spectrum en los ordenadores actuales. Con la página web que voy a recomendar a continuación esto ya no es necesario puesto que en ella se permite jugar directamente a cualquiera de aquellos juegos sin necesidad de descargar nada en nuestras máquinas, directamente en Internet. La página de la que estoy hablando se llama “ZX Spectrum” y su dirección es la siguiente: http://www.zxspectrum.net

“ZX Spectrum” es muy fácil de presentar. Se trata de una página web en la que únicamente se puede hacer una cosa: Jugar a los juegos de Spectrum. Con una estética muy sencilla, simulando los colores originales de los ordenadores Spectrum (negro con letras blancas y un arco iris en la esquina), la página está compuesta por un menú en el que aparecen todos los juegos ordenados alfabética y cronológicamente por fecha de edición, y una ventana con un applet de Java incrustado en el cual se carga el juego que seleccionemos en el menú sin tener que esperar aquellos largos minutos. Además, al lado de menú, podemos encontrar una lista en la que aparecen los cien juegos a los que más veces se ha jugado de toda la web.

Por poner un único “pero” a “ZX Spectrum”, quizás diría que se echa en falta un sistema de búsqueda de los juegos un poco más amigable, ya que si no sabemos en qué año salió al mercado el juego que estamos buscando es bastante difícil de encontrar a menos que utilicemos las teclas Ctrl+F. Un par de combos de selección por nombre de juego y por año de edición no estarían nada mal.

En esta página, a diferencia de “World of Spectrum”, no hay información, manuales, enlaces, foros ni absolutamente nada además de los juegos. Únicamente hay una pequeña ventana de mensajes donde los visitantes y jugadores pueden dejar breves comentarios o consultas, pero nada más.

domingo, 31 de octubre de 2010

Keith Richards. Biografía desautorizada (Victor Bockris) 2009

Justo la semana en la que Keith Richards anunciaba la publicación de sus memorias en un libro que llevará por título “Life”, voy yo y me termino su biografía no autorizada escrita por Victor Bockris. A decir verdad, y después de leer la autobiografía de Pink Floyd escrita por el propio Nick Mason, casi que prefiero haber conocido a fondo la vida de Keith Richards a través de un libro escrito por un especialista biógrafo de artistas como es Victor Bockris (porque Bockris ya ha escrito sobre Lou Reed, Andy Warhol, Blondie o Patty Smith entre otros) que no hacerlo mediante un libro plagado de comentarios chistosos, socarrones, falsas modestias (si en este caso las hay), omisiones de información o directamente mentiras como imagino que lo estarán las memorias del bueno de Richards. Pero como seguramente “Life” también caerá, pues ya volveré aquí para contarlo en su momento.

Publicado en 1998, ampliado en 2002, pero editado por primera vez en castellano a finales del pasado año 2009, “Keith Richards. Biografía desautorizada” narra la vida, obra y milagros (porque el que siga vivo es un verdadero milagro) de Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones y posiblemente uno de los músicos, compositores y artistas más importantes del pasado siglo XX. Desde el momento de su nacimiento en plena Segunda Guerra Mundial hasta su última actuación antes de ser publicado el libro, concretamente la ofrecida junto a Mick Jagger el 21 de Octubre de 2001 en Nueva York con motivo del atentado del 11-S, en el libro se explican con todo lujo de detalle absolutamente todos los aspectos de la vida de Keith Richards sin dejarse nada en el tintero.

A diferencia de otras biografías, en este caso me ha gustado mucho la objetividad con la que Bockris trata la vida del personaje. Independientemente de ser fan de los Rolling Stones y admirador de Keith Richards, como imagino que la mayoría de los jóvenes que crecieron en los 60's y 70's, Bockris basa su redacción en entrevistas y declaraciones de Keith Richards y de distintos personajes de su entorno realizadas a lo largo de su trayectoria en otros medios de comunicación. El libro está lleno de citas, reflexiones y confesiones del propio Keith, de sus parejas sentimentales Anita Pallenberg y Patty Hansen, de sus compañeros de grupo, de su madre, de sus compañeros de juergas, y la verdad es que algunas de ellas son de lo más suculentas.

Como admirador que soy de la música de los Rolling Stones y del estilo de Keith Richards en particular, “Keith Richards. Biografía desautorizada” me ha encantado y su lectura no se me ha hecho para nada pesada como sí me ha ocurrido en otros casos. Además de para repasar la carrera de los Stones y todos y cada uno de sus trabajos discográficos, este libro me ha servido para descubrir y profundizar en ciertos capítulos de la vida de Keith que no conocía o que conocía de forma muy vaga como puede ser su infancia en plena postguerra, su relación de amor odio con Brian Jones y Mick Jagger, su etapa de absoluta dependencia a la heroína, sus posteriores procesos de desintoxicación, su faceta como padre de familia y, sobre todo, su forma de componer y de trabajar en el estudio, en el escenario y en el water...

En términos generales, leyendo “Keith Richards. Biografía desautorizada” uno se queda con la idea de que Keith Richards es un verdadero genio que cambió la forma de entender e interpretar la música, pero también todo un romántico con un alma realmente frágil, que a pesar de haberla intentado ocultar tras su aspecto de bárbaro y a base de drogas y alcohol, nunca ha podido conseguirlo del todo porque sus composiciones le han acabado delatando. ¿Cuántas veces más tendrá que ser ampliada esta biografía? Tratándose de Keith Richards eso nunca se sabe.

viernes, 22 de octubre de 2010

Nice boys don't play rock & roll

Durante todo el mes de Octubre la nueva banda de Axl Rose se encuentra de gira por Europa y, sin ir más lejos, ahora mismo estarán actuando en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y mañana lo harán en el Pavelló Olímpic de Badalona. Lamentablemente me ha sido imposible asistir a ninguno de los dos coniciertos, y es que, a pesar de que eso no son Guns N' Roses ni se le parecen, a mí personalmente me hacía ilusión ver en directo a uno de mis ídolos de juventud cantando todos los clásicos de mi banda preferida antes de que le dé un arrechucho de esos que les dan a las estrellas del rock y sin comerlo ni beberlo hinque el pico y ya no lo pueda ver más.

Para sorpresa de todos los fans del grupo, durante el concierto que ofrecieron Axl Rose y su banda el pasado 14 de Octubre en Londres, Duff McKagan, uno de los miembros fundadores y bajista original de Guns N' Roses, se subió al escenario para interpretar algunos temas como “Patience”, “Knockin' on Heavens Door”, “You could be mine” y esta versión del grupo Rose Tatoo que Guns N' Roses publicaran en su primer EP “Live ?!*@ like a suicide”: “Nice boys”. Atención a la impresionante voz de Axl y al espectacular estado de forma de Duff. Del aspecto de Axl no voy a decir absolutamente nada.

sábado, 16 de octubre de 2010

El próximo mes de Noviembre comienza la gira española de Marcalma

Hace mucho tiempo que os vengo hablando de Marcalma, un grupo de rock nacido en Logroño que estoy convencido de que está llamado a convertirse en uno de los grupos revelación del panorama musical español. A los miembros fundadores del grupo que en 2008 iniciaran el proyecto Marcalma (Salva Honrubia en el bajo, Eduardo Sánchez en la voz y teclados, y Dan Díez en la guitarra principal), recientemente se les han unido dos grandísimos músicos como son el batería Paco Tanker y el guitarrista mexicano Alan Boguslavsky conocido, entre otros proyectos, por haber acompañado a los legendarios Héroes del Silencio entre los años 1993 y 1996.

Marcalma estarán actuando el 4 de Noviembre en la sala Modus de Logroño, el 5 de Noviembre en la sala Arena Rock de Zaragoza y el 6 de Noviembre en el Túnel Festival de Santander. Si tienes ocasión de acudir a alguna de estas citas, desde aquí te aconsejo que no dejes escapar la oportunidad de ver y escuchar en directo a un elenco de músicos realmente espectacular.

Para escuchar todo el repertorio de Marcalma, saber más sobre el grupo y estar al corriente de todas las noticias, puedes acceder a su MySpece, a su Facebook y a su Twitter a través de las siguientes direcciones:

· MySpace: http://www.myspace.com/marcalma
· Facebook: http://www.facebook.com/marcalma
· Twitter: http://www.twitter.com/marcalma

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Próximo día 02 de Octubre de 2010, concierto de Miércoles bien en el festival “Zafán Rock”

El próximo sábado día 2 de Octubre, Miércoles bien volverán a los escenarios para actuar en la IV edición del festival “Zafán Rock” que cada año se celebra en la localidad turolense de La Puebla de Híjar: www.lapuebladehijar.com

El evento, organizado por la Asociación Cultural “La Damiana”, tendrá lugar en la Casa de Cultura “El Granero” y dará comienzo sobre las 23:30 h. Miércoles bien serán los encargados de abrir el festival, y en él compartirán escenario con los grupos 20 de kopas (Belchite) y Skandalo Públiko (Alcañiz). Una vez acabados los conciertos, DJ Roberto amenizará la velada con un repertorio basado en clásicos del punk y del rock.

Escucha a los grupos que actuarán en el “Zafán Rock” a través de MySpace:

· Miércoles bien: www.myspace.com/miercolesbien
· 20 de kopas: www.myspace.com/20dekopas
· Skandalo Públiko: www.myspace.com/skandalopubliko

viernes, 24 de septiembre de 2010

Moto GP - Gran Premio de Aragón 2010 (Motorland, Alcañiz)

El pasado fin de semana tuvo lugar un acontecimiento deportivo que será recordado durante mucho tiempo en la Comunidad Autónoma de Aragón en general y en la provincia de Teruel en particular. Me estoy refiriendo a la celebración del Gran Premio de Aragón de Moto GP llevado a cabo durante los días 17, 18 y 19 de Septiembre de 2010 en el circuito de velocidad de Motorland Aragón situado en Alcañiz. Como muchos de los que me conocen ya sabrán, soy un gran aficionado al motociclismo, fan de Valentino Rossi y antifan de Jorge Lorenzo para más señas, además de un asiduo visitante de la localidad turolense de La Puebla de Híjar, situada a 40 Kilómetros de distancia de Alcañiz. Con todas estas premisas era de esperar que el que escribe asistiera a un evento de semejante magnitud, y por supuesto que así lo hice. A continuación voy a proceder a explicar la experiencia y los aspectos más significativos de aquel fin de semana de ruido de motores, olor a asfalto, sol abrasador y kilómetros de retenciones en tierras bajoaragonesas con motivo del Gran Premio de Aragón de Moto GP.



• Motorland Aragón (Alcañiz)

Desde siempre, Alcañiz y las tierras del Bajo Aragón Histórico han tenido una enorme tradición en lo que a la práctica y organización de competiciones deportivas relacionadas con el mundo del motor se refiere. El paso del rally Baja Aragón (rebautizado recientemente como Baja España Aragón) por aquellas tierras y las míticas carreras por el circuito urbano de Alcañiz celebradas desde 1965, han hecho mantener viva esta afición entre sus gentes a lo largo de los años. Es por ello que a nadie que conozca la zona le extrañó ni lo más mínimo que en su momento se proyectara en Alcañiz la construcción, no de un simple circuito de velocidad sino de toda una ciudad del motor a la cual se le ha dado el nombre de Motorland Aragón.

Motorland Aragón son básicamente 350 hectáreas dedicadas exclusivamente al mundo del motor, en las cuales se ofrecen múltiples instalaciones y servicios. Además de los diferentes circuitos dedicados a diversas disciplinas deportivas relacionadas con el motor, en Motorland también hay espacio para la tecnología, la investigación y el desarrollo; así como un área reservada para la cultura y el ocio familiar. Todo en Motorland es completamente nuevo, moderno y está tecnológicamente a la última (por algo fue el primer circuito en el que se pensó cuando el Gran Premio de Hungría tuvo que suspenderse). Todo excepto los accesos.

Una de las batallas políticas más antiguas de Aragón como son las pésimas condiciones de las carreteras turolenses, acabaron pasando factura a los asistentes al Gran Premio de Moto GP de Alcañiz como era de esperar. Las retenciones, los desvíos y los continuos controles de la Guardia Civil por unas pobres carreteras de un único carril, hicieron que las entradas y las salidas del circuito fueran más largas y pesadas de lo normal. Quizás la presencia del Rey y de diferentes autoridades políticas con motivo de la inauguración del circuito también tuviera algo que ver, pero ese fue el único punto negativo de todo el fin de semana. Por todo lo demás, la organización del evento fue perfecta y todo apunta a que acabará repitiéndose el próximo año 2011.



• El ambiente

A lo largo de los años he tenido ocasión de asistir a diferentes acontecimientos multitudinarios como son finales de fútbol, grandes festivales y conciertos de rock, mañanas de Agosto en la playa de Casteldefells, etc., pero nunca había podido estar en una carrera de motociclismo ni en un circuito de velocidad. Durante el domingo día 19 de Septiembre, en Motorland Aragón se dieron cita más de 70.000 personas para presenciar las carreras de 125 c.c., Moto 2 y Moto GP. A pesar de la enorme cantidad de gente allí presente, he de decir que en ningún momento tuve sensación de agobio o aglomeración y que el ambiente que se respiró durante todo el fin de semana fue un ambiente sano y deportivo, propio de personas civilizadas. Sí, en un evento de estas características todos los asistentes tienen los mismos intereses y todo el mundo acude con el único objetivo de pasarlo bien y disfrutar de un espectáculo, pero lo mismo ocurre en un concierto de Metallica o en una final de Copa del Rey entre Real Zaragoza y Real Madrid, y la sensación que se tiene es de estar en constante peligro. Además, la rivalidad entre seguidores de Jorge Lorenzo, Dani Pedrosa y Valentino Rossi puede que sea una de las rivalidades más sanas y deportivas que haya habido jamás. Unos se ríen de los otros y los otros de los unos, pero todo se hace desde la cordialidad, el buen rollo y la deportividad, compartiendo grada sin ningún tipo de conflicto.



• 125 c.c.

Aunque parezca extraño, la carrera de 125 c.c. fue la más emocionante de todo el Gran Premio de Aragón. Durante los entrenamientos clasificatorios de la jornada del sábado, Marc Márquez había hecho unos tiempos espectaculares y parecía que iba a ponerle las cosas difíciles a Nico Terol en sus propósitos de arrebatarle el liderato del mundial. Pues nada más lejos de la realidad. A pesar de salir desde la Pole Position, todo se fue al traste para Marc Márquez cuando el piloto suizo Randy Krummenacher le embistió por detrás durante la primera vuelta, haciéndole caer y obligándole a abandonar la carrera. Con Marc Márquez fuera de pista, la batalla por el primer escalón del pódium se produjo entre el piloto catalán Pol Espargaró y el valenciano Nico Terol, la cual acabó decantándose por Espargaró. A pesar de su segundo puesto en este Gran Premio de Aragón, Nico Terol consiguió colocarse líder del mundial con un margen de únicamente seis puntos sobre Marc Marquez a falta de cinco grandes premios.



• Moto 2

Tras la muerte de Shoya Tomizawa en la anterior carrera de esta categoría, en el instante de la salida de Moto 2 todo el mundo tenía el corazón en un puño recordando lo ocurrido en Misano. Como viene siendo habitual (aunque esta vez con mucha más fortuna para todos ellos), en esta ocasión también hubo pilotos que se fueron al suelo durante la primera vuelta, entre ellos Fonsi Nieto, lo cual es del todo normal porque somos muchos los que opinamos que corren demasiados pilotos en esta categoría. La carrera estuvo dominada desde el principio por el italiano Andrea Iannone, al cual le siguieron muy de cerca el español Julián Simón que acabó en segundo puesto y el húngaro Gabor Talmacsi que fue tercero. Pero la verdadera proeza de esta carrera la llevó a cabo el líder destacado del mundial Toni Elías. Después de unos malos entrenamientos, de hacer unos tiempos realmente altos para él, de salir desde la tercera línea de la parrilla y de llegar a colocarse en décimo sexta posición, Toni Elías realizó una impresionante remontada acabando finalmente cuarta lugar. Verdaderamente era espectacular ver desde la grada cómo en cada vuelta Toni Elías pasaba antes y cómo éste iba dejando atrás al resto de pilotos vuelta a vuelta. Por algo es el líder del mundial con setenta y seis puntos de diferencia sobre el segundo clasificado Julián Simón.



• Moto GP

Lamentablemente, la carrera de la categoría reina fue la más aburrida de las tres que se disputaron en el Gran Premio de Aragón. El australiano Casey Stoner salió desde la primera posición de la parrilla y, a excepción de una mínima lucha al inicio de la carrera con Jorge Lorenzo y Dani Pedrosa, que salieron segundo y tercero respectivamente, ya no abandonó este puesto hasta el final de la misma. Sólo Dani Pedrosa parecía que podría hacerle frente ya que vuelta a vuelta iba recortándole distancia, pero como casi siempre, Pedrosa cometió un extraño error el cual provocó que permaneciera en la segunda posición hasta el final. Por lo que respecta al tercer puesto, durante toda la carrera Jorge Lorenzo y Nicky Hayden mantuvieron una lucha dominada en todo momento por el piloto mallorquín. No fue hasta las últimas vueltas que Hayden empezó a recortar distancia con Lorenzo, consiguiendo adelantarle en los últimos metros de la recta de llegada a meta. El cuarto puesto de Lorenzo en el Gran Premio de Aragón supuso una enorme decepción para él mismo, para toda la legión de seguidores que ocupaban las gradas de Motorland, pero (lo siento) una pequeña gran alegría para mí. En cuanto a Valentino Rossi, decir que no hizo gran cosa en Alcañiz. En los entrenamientos del día anterior consiguió unos tiempos lamentables y durante la carrera sólo pudo quedar en séptima posición. Lo único bueno que hizo durante todo el fin de semana fue ganar una dura pugna por la séptima plaza con su amigo Marco Simoncelli.

Después del Gran Premio de Aragón, Jorge Lorenzo permanece líder del mundial a cincuenta y seis puntos de Dani Pedrosa, matemáticamente únicos dos aspirantes al título de Campeón del Mundo de Moto GP 2010. Visto lo visto, posiblemente el vigente campeón Valentino Rossi sea el piloto con más ganas de que se acabe el mundial de una vez para dejar el equipo Yamaha y empezar su nueva etapa en Ducati.



A pesar de no ir en moto sino en coche, de no disfrutar del ambiente motero de la zona de acampada por alojarme en mi casa, de las largas colas y desvíos en las carreteras pasando por los preciosos aunque innecesarios pueblos de la Ruta del Tambor y el Bombo, y de que Valentino Rossi no hiciera gran cosa ni durante los entrenamientos ni durante la carrera, la verdad es que asistir a un Gran Premio de Moto GP celebrado en mi tierra durante la inauguración de un circuito de la categoría del de Motorland Aragón, fue toda una experiencia y un enorme orgullo para un aragonés de corazón como yo.

Páginas web:
http://www.motogp.com
http://www.motorlandaragon.com

La Tapadera

En general, a todos nos hace especial ilusión recordar tiempos pasados y cuando vemos algún personaje famoso, algún objeto o algún icono perteneciente a nuestra generación, es muy habitual que nos entre una especie de sentimiento de añoranza y melancolía al acordarnos de los días que se fueron y que ya no volverán. Esto suele ser así para todo el mundo excepto para aquellos que crecimos y nos criamos en la década de los 80's. A nosotros, ver un personaje de cine, de televisión, un juguete, una prenda de vestir o un grupo musical de aquella época no nos provoca un sentimiento triste sino todo lo contrario, nos provoca la risa. Y es que, todo hay que decirlo, aquella década fue crucial para nuestras vidas y determinante para nuestra forma de ser, pero probablemente fuera la época más extrema, hortera, loca y entrañablemente horrible de la historia de la humanidad. Para todos aquellos a los que nos gusta recordar películas, series televisivas y símbolos ochentosos, existe un bar en Barcelona llamado La Tapadera que no podemos dejar de visitar.

Ubicado en las entrañas del barrio de Sants de Barcelona, La Tapadera es un bar cuya ambientación, decoración, mobiliario y música de fondo está claramente inspirada en los años 80. En las coloridas paredes del local, los carteles promocionales de películas como Tron, Teen Wolf o D.A.R.Y.L. comparten espacio con dibujos de personajes tan míticos como Superman, M.A del Equipo A, Luke Skywalker y Darth Vader de La Guerra de las Galaxias, E.T., Robert Smith del grupo The Cure, Diana de la serie V, o el alero de los Boston Celtics Larry Bird. Además, por los diferentes rincones del bar podemos encontrar distribuidos de forma más o menos aleatoria elementos decorativos de lo más variopintos como cubos de Rubik, un juego Simon, unos cuantos pares de zapatillas Converse con los escudos de Los Angeles Lakers o los Boston Celtics y hasta un secador de manos en el lavabo pintado como si de un fantasma de legendario videojuego Pac-Man se tratase.

Además de ser un bar estéticamente atractivo donde se puede entrar a tomar una cerveza y a charlar tranquilamente, en La Tapadera se pueden seguir cada semana los partidos de fútbol del Barça, y es muy habitual que los fines de semana se programen sesiones de DJ's con repertorios basados en la música de los 80's e incluso proyecciones de películas de aquella misma época en formato VHS.

Si creciste en los 80 y eres de Barcelona, en algún momento has de pasar por La Tapadera porque estoy seguro que, cómo mínimo, te vas a reír un rato.

La Tapadera
http://latapadera.info
C/Finlandia Nº 18
Metro: Plaça de Sants

domingo, 12 de septiembre de 2010

Buried Alive: Live in Maryland (New Barbarians) 2006

En el año 2006 la compañía discográfica Wooden Records, propiedad de Ron Wood (ex-guitarrista de los Faces y guitarrista de los Rolling Stones), sacaba a la luz este doble álbum en directo de los New Barbarians registrado durante una actuación celebrada en Maryland en el año 1979. Alguno quizá ya lo sepa, pero muchos de los que lean esta reseña seguramente se estarán preguntando: “¿Y quién demonios son los New Barbarians?”. Pues ahora os lo voy a explicar, no os pongáis así, joder.

Los New Barbarians no fueron otra cosa que una banda de músicos reclutados por Ron Wood con el fin de promocionar su disco en solitario “Gimme some neck”, la cual estaba compuesta por el propio Ron Wood (guitarra y voz principal), Keith Richards (guitarra y segunda voz), Stanley Clarke (bajo), Joseph Zigaboo Modeliste (batería), Ian MacLagan (teclados) y Bobby Keys (saxofón). Los New Barbarians debutaron en Oshawa (Canadá) donde actuaron en dos conciertos benéficos impuestos por los juzgados canadienses a Keith Richards como parte de su condena tras haber sido detenido años atrás en Toronto por posesión de heroína. Posteriormente, los New Barbarians realizaron una gira de dieciocho conciertos más a lo largo de los Estados Unidos, uno de los cuales, concretamente el celebrado en el Capital Center Arena de Largo (Meryland), quedó grabado y veintisiete años más tarde fue publicado como álbum doble bajo el título de “Buried Alive: Live in Maryland”.

“Buried Alive: Live in Maryland” está compuesto por veinte temas dentro de los cuales se pueden encontrar algunos títulos pertenecientes a los discos en solitario de Ron Wood como “Buried Alive”, “F.U.C. Her”, “Mystifies me” o “I can feel the fire”; algunos clásicos del blues, del rock and roll y del rythm and blues como “Sweet little rock & roller” de Chuck Berry, “Rock me baby” popularizada por B.B. King, “Love in vain” de Robert Johnson o “Seven Days” de Bob Dylan entre otros; y algunos temas de los Rolling Stones como “Sure the one you need”, “Honkey tonk women”, “Before they make me run” y “Jumpin’ Jack Flash”.

Aparentemente, viendo semejante repertorio de clásicos y teniendo en cuenta la enorme calidad y espíritu rockero de todos los músicos que componían la formación, cualquiera puede pensar que se trata de todo un discazo. Sería así si no fuera porque es el mismo Ron Wood el que canta la mayor parte de las canciones. En los días de mi vida no he oído a alguien que sea considerado una estrella mundial cantar tan sumamente mal. En este disco Mister Woody nos obsequia con un catálogo tan amplio de gritos, berridos, gruñidos, gallos y desafines, que eclipsa completamente la maravillosa banda que lo acompaña, la excepcional selección de canciones y hasta su particular estilo de tocar la guitarra. Suerte que en alguno de los temas es Keith Richards el que lleva la voz cantante, pero tampoco es que Keith sea un ruiseñor que digamos. Pero es que además, parece como si las grabaciones ni siquiera se hubieran sometido a un mínimo proceso de preproducción o limpieza de ruido, de manera que da la sensación de estar escuchando un “bootleg” o una grabación casera.

“Buried Alive: Live in Maryland” tiene más valor sentimental, mitológico o a nivel de coleccionista fetichista por la época en la que se grabó, los músicos que actuaron y los pocos conciertos que hicieron los New Barbarians que valor musical propiamente dicho. Aún así, creo que cualquier amante del rock and roll que se precie debería escucharlo, sobre todo aquellos que canten en un grupo porque se le van a quitar todos los complejos en menos que canta un gallo (nunca mejor dicho).

sábado, 11 de septiembre de 2010

El trabajo dignifica

Señoras y señores, siento haber estado unos días sin entrar por aquí, pero es que desde que volví de vacaciones he estado muy ocupado practicando el noble arte del trabajar. Sí, porque como decía el maestro Pepe Rubianes (en paz descanse), el trabajo dignifica al hombre, el trabajo te honra, el trabajo te realiza y el trabajo te pule. Bueno, también decía muchas más cosas interesantes sobre el trabajo, pero eso dejo que lo escuchéis vosotros mismos a través del siguiente vídeo.

viernes, 27 de agosto de 2010

Mundotoro

MundotoroEl pasado mes de Julio se llevó a cabo en el Parlament de Catalunya la aprobación del artículo 6 de la Ley de Protección de los Animales (Ley Antitaurina), la cual prohibirá las corridas de toros en dicha comunidad autónoma a partir del año 2012. La aprobación de esta Ley tuvo lugar gracias a los 68 votos a favor, 55 votos en contra y 9 abstenciones obtenidos en la votación parlamentaria. Desde el blog de El Artista Multimedia me gustaría recomendar a todos los lectores y visitantes una página web muy interesante llamada “Mundotoro”, cuya dirección es la siguiente: http://www.mundotoro.com

“Mundotoro” es un completo y bien estructurado portal donde cualquiera que lo visite podrá estar al corriente, informarse y documentarse a conciencia sobre cualquier aspecto referente al ancestral arte de la tauromaquia. Así pues, el visitante podrá consultar el calendario internacional de ferias y festejos taurinos, leer las crónicas o las noticias relacionadas con ellos y obtener toda la información sobre programas de televisión, radio, artículos de prensa y hasta datos sobre los periodistas dedicados al mundo del toro. Todo esto se complementa con una gran cantidad de vídeos con las mejores imágenes sobre la actualidad taurina.

Especialmente interesante es la sección de la web llamada “El Toreo”. En ella podemos encontrar una completísima base de datos de toreros, ganaderías, plazas, peñas taurinas, etc. de todos los países del mundo, además de una una serie de artículos divulgativos sobre el toro, su cría y el toreo en general.

No tengo ningún interes en la tauromaquia. No estoy en contra ni estoy a favor de ella ni de su prohibición. De hecho, nunca he ido a ver una corrida de toros y cuando en las fiestas de mi pueblo sueltan vaquillas nunca voy a verlas porque me aburren soberanamente. El motivo fundamental por el cual he escrito este artículo y recomiendo esta página web es, básicamente, tocar los cojones.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Origen (Christopher Nolan) 2010

Escrita y dirigida por Chistopher Nolan (director de “Batman Begins”, “El Caballero Oscuro”, “El truco final” y “Memento” entre otras), “Origen” trata sobre la habilidad de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un arquitecto convertido en una especie de espía y ladrón que es capaz de penetrar en el subconsciente de las personas utilizando como puerta de acceso el mundo de los sueños con el fin de obtener información, datos, conocimiento o incluso hacer cambiar el curso de determinados acontecimientos políticos o empresariales. Para acceder a las mentes ajenas, Cobb y su equipo de especialistas en diferentes áreas como la arquitectura, la química o la charlatanería, consiguen provocar lo que denominan “sueños colectivos” (sueños en los que intervienen varias personas a la vez) o “sueños en varios niveles” (sueños en los que a su vez se sueña), con los cuales logran inducir a sus vícutimas de forma inconsciente a proporcionar cierta información o hacer que estas lleven a cabo determinadas acciones una vez despiertan.

La gracia principal de la película es la confusión entre realidad y sueño que se genera en la mente de los protagonistas o incluso en la del propio espectador, llegando en algunos puntos a no quedar demasiado claro si lo que éste está viendo es la vida real de los personajes o uno de sus sueños. Además, un mundo tan complejo, abstracto e irreal como es el de los sueños, ofrece unas posibilidades ilimitadas al director en cuanto a la libre utilización de los efectos especiales. Tanto es así que lo mismo podemos ver una ciudad boca abajo que un tren circulando por la calle, que un montón de gente flotando por los pasillos de un hotel. Eso sí, todos ellos de una brillante calidad técnica.

Además de a Leonardo DiCaprio, que de ser un actor para adolescentes ha pasado a ganarse un nombre en el mundo del cine a base de buenos papeles y buenas interpretaciones como es el caso de ésta; en el amplio reparto de “Origen” tenemos ocasión de ver tanto a nuevas promesas del cine como Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt o Ellen Page; como a curtidos actores de la talla de Ken Watanabe, Michael Caine, Tom Berenger o Pete Postlethwaite.

No sé si será una sensación general o si es que yo lo he querido ver así, pero por el dinamismo con el cual transcurre toda la trama, la banda sonora de Hans Zimmer y algunos de los actores que coincidieron en el reparto, a mí el estilo de “Origen” me ha recordado muchísimo al de las dos películas de Batman del mismo Chistopher Nolan.

Con la enorme repercusión mediática que está teniendo y las magníficas críticas que se está recibiendo, es más que probable que “Origen” sea nombrada película del año 2010 y que en la próxima edición de los Oscars ésta se lleve un buen puñado de ellos para casa.

sábado, 14 de agosto de 2010

La cabra tira al monte y El Artista Multimedia... a La Puebla de Híjar

Desde que salimos del vientre de nuestra madre hasta el final de nuestros días, son innumerables los lugares por los que pasamos en nuestra vida y las personas que durante toda ella tenemos ocasión de conocer. En el parvulario, en el colegio, en el instituto, en la universidad, en las comunidades de vecinos donde residimos, en las diferentes empresas en las que trabajamos, en los grupos de amigos con los que salimos, en las academias o escuelas a las que nos apuntamos, en los lugares que visitamos y en un sinfín de contextos que sería incapaz de enumerar; nos toca convivir con personas y permanecer en sitios que, en la mayoría de ocasiones, pasado un tiempo jamás volveremos ni a acordarnos de ellos.

En mi caso particular, este hecho se ha ido repitiendo por allí por donde he pasado, salvo en uno: La Puebla de Híjar. No importan los años que pasen o los acontecimientos que sucedan, porque tengo la sensación de que La Puebla de Híjar es el único lugar del universo que permanece inmutable. Habrá más o menos gente, más o menos viviendas o más o menos ambiente lúdico y festivo, pero para mí el paisaje, las calles, la naturaleza, las costumbres y la gente de La Puebla de Híjar sigue siempre igual. Gran parte de mi forma de ser, de mi forma de hablar, de mi personalidad en general y, resumiendo, de mí, se la debo a La Puebla de Híjar. No en vano allí están mis raíces y, como en ocasiones digo, un árbol sin raíces no es más que un trozo de madera. Es por ello que de vez en cuando siento la necesidad casi biológica de pasar unos días al año por aquel lugar, y este año esos días se están acercando.


Autor: Daniel, el hermano del Artista.

viernes, 13 de agosto de 2010

Tattoos & Tequila (Vince Neil) 2010

Vince Neil, el vocalista de la mítica banda angelina Mötley Crüe que uno nunca sabe si sigue en activo, si se separan definitivamente, ni la formación exacta que la compone, acaba de publicar su cuarto disco en solitario. Para sorpresa de todos y al igual que sus compañeros de banda Nikki Sixx y Tommy Lee, parece que Vince Neil también tiene sus proyectos paralelos más allá de cuajarse el cuerpo de tatuajes, rellenarse el careto de botox y ponerse de todo hasta el ojete. Si bien es cierto que Nikki Sixx (al frente de los grupos Brides of destruction y Sixx A.M.) y Tommy Lee (en Methods of Mayhem y Rock Star Supernova) no han parado de hacer cosas por su cuenta, lo único que ha hecho Vince a lo largo de su carrera fuera de Mötley Crüe han sido dos discos de estudio (“Exposed” en 1993 y “Carved in Stone” en 1995) y un disco en directo (“Live at the Whisky, one night only” en 2003). Este mismo verano acaba de salir a la luz “Tattoos & Tequila”, el nuevo disco al margen Mötley Crüe del oxigenado cantante californiano, el cual procedo a analizar sin más dilación.

Algunos por curiosidad y otros por verdadero interés y admiración, eran muchos los que estaban esperando el nuevo trabajo de Vince Neil, y más cuando antes de publicarlo éste ya llevó a cabo una gira de promoción por tierras latinoamericanas. Meses más tarde el disco salió a la venta y ¿qué nos encontramos?... Un disco compuesto por once temas de los cuales dos son nuevos y el resto versiones de otros artistas. Así es, después de quince años desde su último trabajo en solitario el tío Neil únicamente ha conseguido grabar dos temas nuevos que ni siquiera ha compuesto él y el resto son todo versiones de grupos como Cheap Trick, Sweet, Aerostmith, Sex Pistols, The Hollies, Scorpions, Credence Clearwater Revival, Elvis Presley, Elton John y ZZ Top. Vamos, que salvo Beatles, Stones y Led Zeppelin, el menda le ha pegado una fusilada general a todos los clásicos del rock and roll y se ha quedado tan ancho. Son buenos temas, todo hay que decirlo, pero vamos, que aquí lo que ha imperado ha sido la ley del mínimo esfuerzo está más que claro.

En cuanto a la calidad musical de las dos únicas canciones hasta el momento inéditas del disco, “Tattoos & Tequila” y “Another bad day”, no tengo absolutamente nada que objetar. El primero de ellos es un tema de claro corte hard rockero con ligeros toques industriales, y el segundo es una típica balada rock, ambos muy bien producidos por Marti Frederiksen y estupendamente instrumentados por Dana Strum (bajo), Jeff Blando (guitarra) y Zoltan Chaney (batería). En cuanto al resto de canciones, pues un poco lo mismo, todos han sido perfectamente ejecutados porque, la verdad sea dicha y ya sea fruto del estudio o no, Vince sigue conservando una voz magnífica con sus casi cincuenta años de edad.

Siendo justos tengo que decir que a mí me ha parecido un buen disco de hard rock americano, nada despreciable estando en pleno siglo XXI como estamos, pero un poco patillero, eso sí. No se puede estar tres lustros sin componer nada y cuando te decides únicamente conseguir hacer dos temas nuevos, pero bueno, los temas elegidos para el repertorio son buenos, así que la perrería musical de Vince Neil queda compensada.

jueves, 12 de agosto de 2010

Honky tonk women (The Rolling Stones)

Han sido muchos los artículos que he escrito dando bola y haciendo autopromoción de mi grupo musical Miércoles bien. Con Miércoles bien he conseguido cumplir el sueño que andaba buscando desde hacía muchísimos años que no era otro que tener un grupo con el que ensayar periódicamente, grabar canciones y llegar a tocar en directo. Pues bien, ahora no sólo tengo un grupo sino que tengo dos. Dos años y medio frecuentando locales de ensayo, conociendo a gente del mundo de la música y compartiendo escenarios con otros grupos de diferentes estilos me han servido, entre otras muchas cosas, para encontrar un nuevo grupo con el que dar rienda suelta mi faceta más rockera. Se trata de una banda relativamente nueva que actualmente está compuesta por Sandra, Gali, Luismi y Pi (estos tres últimos miembros activos del grupo Jack Gasolina) y que muy amablemente me han aceptado en su formación como tercer guitarrista. Por el momento simplemente nos encontramos configurando un repertorio que poder defender en directo en un futuro no muy lejano, el cual está formado básicamente por temas de Fito & Fitipaldis, Los Rodríguez, Nacha Pop, Burning, U2, Ramones o The Rolling Stones.

De estos últimos es el vídeo que adjunto a continuación. Se trata de una grabación del tema “Honkey tonk women” registrado en el año 1969 en el Madison Square Garden de Nueva York. Espero que disfrutéis de él de igual forma que disfruto yo tocando semanalmente esta canción.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Anti-Karaoke (Sala Apolo 2)

Por todos es sabido que el abanico de posibilidades ocio-culturales ofrecidas por la ciudad de Barcelona es de los más amplios y variados que uno puede encontrar a lo largo de la geografía española. No importa lo que uno busque ni el día en que lo busque porque a buen seguro lo va a encontrar. Pero si entre tanta oferta yo tuviera que destacar un evento por encima de todos los demás, por su originalidad y carácter único ese sería el Anti-Karaoke.

Celebrado cada lunes del año en la Sala Apolo 2 de Barcelona de 22:00h. a 01:00h., Anti-Karaoke podría definirse como una fiesta underground y bizarra, como una absoluta exaltación del frikismo rockero llevado a la máxima expresión. Es muy difícil describir con palabras lo que ocurre allí dentro pero, resumiendo, podríamos decir que Anti-Karaoke es un karaoke de temas clásicos de la historia del pop, del rock y del heavy metal en general, en el que cualquier asistente al evento puede subirse al escenario de la sala y cantar las canciones de una lista sobre una base musical pregrabada. Posiblemente esta breve descripción que acabo de hacer no diste mucho de la que podría haber hecho cualquier persona sobre un karaoke corriente y moliente, pero la principal diferencia con el resto de karaokes del universo es que, en Anti-Karaoke, la motivación y entrega de la gente que se sube al escenario a cantar es asombrosamente similar a las que cualquier artista reputado ofrecería en uno de sus conciertos. Pero además, la respuesta y el tratamiento que el público dá a los “cantantes” en cada una de sus interpretaciones hacen que uno tenga la sensación de estar asistiendo a un concierto de música en directo más que a un karaoke de tres al cuarto. Tanto es así que muchos de los personajes que cada semana suben al escenario (todos con sus respectivos nombres de guerra) ya son “famosos” entre el público. Es el caso de Barbarah, Lord Vader, Dani Metal, Duro de Oído, Ennio From Rome, Rocko o Fabri por nombrar únicamente a unos cuantos.

Nada de todo lo anteriormente comentado sería posible sin el inestimable papel de Rachel Arieff, una show-woman nacida en Milwaukee que, además de ser la creadora del evento, ejerce cada semana de maestra de ceremonias presentando a los participantes e interactuando con el público. No es extraño verla interpretando alguna que otra canción, parodiando a artistas de fama internacional como Axl Rose o Amy Winehouse, paseándose entre medio del público ofreciendo ganchitos a los asistentes o lanzando chorros de Jack Daniel’s entre las primeras filas; todo ello ataviada con sus plumas, sus chisteras, sus gorras de plato de charol y sus vestimentas extremas y provocativas.

Ni qué decir tiene que una imagen vale más que mil palabras, así que si un lunes por la noche estás por Barcelona y al día siguiente no tienes nada muy importante que hacer, no deberías dudar en acercarte a la sala Apolo 2 y pagar los 8 Euros de entrada (con tubo de cerveza incluido en el precio) porque no te vas a arrepentir y vas a querer repetir la experiencia.

Anti-Karaoke (Sala Apolo 2)
http://www.antikaraoke.com
C/Nou de la Rambla Nº 111
Metro: Paral•lel

martes, 10 de agosto de 2010

A tomar por culo los formalismos

Cuando creé este blog lo hice con la intención de mantener actualizados sus contenidos de forma más o menos periódica con una serie de secciones fijas con el fin de que el público se sintiese motivado a la hora de visitarlo regularmente sabiendo lo que podría encontrar cada mes. La verdad es que durante algo más de dos años conseguí mi objetivo con bastante éxito. Además de las crónicas de algún que otro concierto al que he tenido ocasión de asistir, las reseñas de algunos discos, películas, libros o DVD’s musicales que han llegado a mi poder, y otros tipos de artículos, desde Marzo de 2007 hasta hace relativamente poco, los meses en los que han faltado secciones como “Artista del mes”, “Enlace del mes”, “Vídeo del mes”, “Canción del mes” y “Foto del mes” han sido los menos.

Desgraciada o afortunadamente (depende de cómo se mire), en la actualidad me es totalmente imposible actualizar el blog de la forma que a mí me gustaría puesto que las cosas han cambiado bastante desde el año 2007 (gracias a Dios, esto sí) y cada vez tengo menos tiempo y más obligaciones, así que he decidido romper con los formalismos y empezar a publicar artículos cuando pueda y me de la real gana, sin tener el compromiso o la presión autoimpuesta de “tener” que escribir algo fijo cada mes. No sé si a estas alturas quedará alguien ya que siga este blog, pero sinceramente me da un poco igual porque la satisfacción que me produce el opinar, escribir y rajar sobre cualquier cosa en general, esa me la llevo yo.

lunes, 28 de junio de 2010

Concierto de Miércoles bien (Sala Alfa, Barcelona 24/06/2010)

Miércoles bien se despide de los escenarios en un día de Sant Joan inolvidable

Si existe un día realmente malo para celebrar un concierto en Barcelona, ese es el día de Sant Joan. La mayor parte del público potencial de un concierto, la noche previa ha estado celebrando la verbena hasta altas horas de la madrugada (muchos incluso se han acercado a la playa para ver amanecer) y ese día, festivo en tierras catalanas, lo aprovechan para recuperarse de la noche anterior y descansar de cara a la jornada laboral del día siguiente. Si además da la casualidad de que Sant Joan cae en jueves, es más que probable que mucha gente haya decidido guardar fiesta el viernes para alargar dos días el fin de semana y salir de puente fuera de la ciudad. Pero si a todo este cúmulo de circunstancias le sumamos que, casualmente, ese mismo día actúan Kiss en el Palau Sant Jordi y Bob Dylan en el Poble Espanyol, la pregunta es: ¿Qué grupo modesto querría actuar un día así?

La respuesta a la pregunta anterior es bien sencilla: Miércoles bien. Un grupo que se atrevió a debutar en directo con un bajista substituto, a viajar a Málaga para participar en un festival de rock alternativo celebrado en una finca privada de la localidad de Almayate, y a tocar en un bar musical sin escenario ni equipo de sonido apropiado, ¿por qué no iba a querer tocar un jueves día de Sant Joan en la ciudad de Barcelona sólo tres semanas después de su último concierto? Y es que hay que decir que la ocasión merecía la pena. Jose, guitarrista principal de Miércoles bien, uno de los miembros fundadores de la banda y pieza fundamental en el grupo por sus labores de composición y por su formación musical; ya hacía días que había comunicado a sus compañeros su inminente marcha a Bélgica por un tiempo indefinido. Con la salida de Jose de la formación, el resto de los integrantes habían tomado la decisión de no continuar como Miércoles bien, así que cuando el grupo recibió la propuesta de actuar en la Sala Alfa de Barcelona por segunda vez, lo de menos fue que la fecha fuese un jueves 24 de Junio y que hiciera muy poco desde su último concierto porque, ¿qué mejor manera de despedirse de Jose y de toda la gente que ha seguido a Miércoles bien a lo largo de su corta trayectoria que hacerlo sobre de un escenario?

Como era de esperar por todo lo comentado anteriormente, la afluencia de público no fue ni mucho menos la misma que en su anterior concierto celebrado en el bar musical Distrito Cinco. Si en aquella ocasión fueron más de cien personas las que se acercaron a ver a Miércoles bien en directo, esta vez fueron exactamente treinta y seis, y la verdad es que fue una lástima porque, ya en las pruebas de sonido, el grupo sonó de una forma extraordinaria debido a las propiedades acústicas de la Sala Alfa y a las labores técnicas de Juan Carlos, el técnico de sonido del local. Así que en esta ocasión el concierto fue menos multitudinario pero mucho más íntimo y de mucha mejor calidad musical.

A pesar de estar anunciado para las 22:45 h., fue a las 23:30 h. cuando Miércoles bien se subieron al escenario para dar comienzo a su actuación. El perfecto sonido, la magnífica respuesta de los asistentes y el saber que aquel iba a ser su último concierto, hizo que el grupo se sintiera muy cómodo sobre el escenario y que todos sus integrantes disfrutasen al máximo de su actuación. Tanto es así que las típicas equivocaciones propias del directo fueron tratadas con absoluta tranquilidad y sentido del humor.

El concierto se fue desarrollando con total normalidad, esta vez sin ninguna sorpresa, performance ni sorteo, hasta que llegó la parte final. Después del medley compuesto por “Funkytown”, “Sweet dreams are made of this” y “99 red balloons”, el grupo se despedía de los asistentes y, antes del bis y sin previo aviso a sus compañeros, Rubén, encargado en esta ocasión de las presentaciones, se dirigía al público para anunciar que Miércoles bien decía adiós aquella noche, agradeciendo a Jose su dedicación y entrega durante los algo más de dos años de trayectoria del grupo. Como despedida, Miércoles bien interpretaron una última canción, que no fue otra que “So lonely” de The Police, el primer tema que el grupo ensayó aquel día 16 de Abril de 2008 cuando de forma más o menos casual decidieron juntarse por primera vez en un local de ensayo.

Fue un día cargado de emociones y, sin lugar a dudas, el concierto de Miércoles bien del día de Sant Joan del 2010 siempre será recordado como una de las mejores actuaciones del grupo en directo y el mejor final posible para un grupo al que, ¿quién sabe?, quizás todavía le queden cosas por decir.

sábado, 19 de junio de 2010

Próximo día 24 de Junio a partir de las 22:45 h., concierto de Miércoles bien en la Sala Alfa de Barcelona

El próximo jueves día 24 de Junio, día de celebración de la festividad de San Juan, Miércoles bien volverán a actuar por segunda vez en su carrera en la Sala Alfa del barrio de Gracia de Barcelona.

Como ya ocurriera hace siete meses en la misma Sala Alfa en su concierto de debut, la actuación volverá a estar enmarcada dentro de las denominadas SOterrani Nights, las veladas musicales organizadas por los locales de ensayo SOterrani: www.soterrani.com. A diferencia de aquel primer concierto, en el cual el grupo compartió escenario con la banda de rock Jack Gasolina, en esta ocasión la actuación será exclusivamente de Miércoles bien.

El concierto dará comienzo sobre las 22:45 h. y la entrada tendrá un precio de 3 Euros. Os esperamos a todos porque promete ser una noche única.

Sala Alfa:
C/Gran de Gràcia Nº 36
Metro: L3: Fontana - L5/L3: Diagonal
MySpace: http://www.myspace.com/alfa_enviu

martes, 15 de junio de 2010

Concierto de Miércoles bien (Distrito Cinco, Barcelona 28/05/2010)

Espectacular llenazo en el segundo concierto de Miércoles bien en Barcelona

Eran las 23:30 h. del día 28 de Mayo cuando en Distrito Cinco, un local abierto recientemente en el barrio de Gracia de Barcelona con el objetivo de ofrecer cada semana actuaciones en directo, ya no cabía ni un alma. Más de cien personas entre amigos y curiosos se habían congregado allí para presenciar el que iba a ser el segundo concierto de Miércoles bien en Barcelona. Sobre las 23:45 h., y con la efigie de Frank Sinatra a la espalda, el grupo salía a escena dando inicio a su repertorio clásico encabezado por “Boys don’t cry” de The Cure, “Perdido en mi cerebro” y “Hey” de Pixies. Durante estos primeros temas se produjeron algunos problemas técnicos que no permitieron que el propio grupo se escuchase a sí mismo con total claridad, pero esto no impidió que todos los asistentes respondieran de una forma magnífica en cada uno de los temas, llegando algún sector del público incluso a cantar la letra de “Perdido en mi cerebro”, el primer tema propio de Miércoles bien en sonar durante la noche.

Solventados parcialmente los problemas de sonido, el grupo prosiguió su actuación con dos temas propios más: “The last things” y la versión definitiva de “Sin letras”, una canción que con el paso del tiempo ha ido evolucionando a la vez que la banda y que en cada uno de los tres conciertos ha sido interpretada de una forma diferente. Llegados a este punto, Miércoles bien se dispuso a afrontar la parte más enérgica de su repertorio con la puesta en escena de dos clásicos de la historia del rock: “Roxanne” de The Police y su particular adaptación de “All along the watchtower”, el tema de Bob Dylan que en 1968 versionara Jimi Hendrix, el cual Miércoles bien estrenaban en directo en este concierto.

Debido a la gran afluencia de público que se esperaba tras la convocatoria masiva llevada a cabo a través de Internet, el grupo había preparado dos sorpresas que fueron reservadas para la parte final del concierto. La primera de ellas tuvo lugar justo en medio de la interpretación del medley compuesto por “Funkytown” y “99 red balloons”. Como ya hicieran en su concierto de Málaga del pasado mes de Febrero con “Hay que venir al sur” de Rafaella Carrá, en esta ocasión Miércoles bien encadenaron entre ambas canciones un fragmento de “Sweet dreams are made of this”, el tema que resultó más votado en la encuesta organizada meses atrás en esta misma página web, y en la cual se ofreció a sus seguidores la posibilidad de elegir la canción que les gustaría que el grupo versionara en su siguiente concierto. Con este guiño a toda la gente que sigue al grupo a través de Internet, Miércoles bien cumplía su compromiso. En cuanto a la segunda sorpresa, al inicio del mismo medley Archi pidió al público que hinchara los cien globos rojos que instantes antes del concierto el grupo había repartido entre los asistentes. Justo en mitad de “99 red balloons”, Archi volvió a dirigirse a la audiencia pidiendo una explosión colectiva de los globos para poder extraer el papel numerado que contenía cada uno de ellos y proceder al sorteo del megáfono utilizado por ella misma para la reproducción de determinados efectos en “Funkytown”.

Después de la locura general provocada por la “performance” de los globos rojos, de la cual minutos después todavía había gente que no se había acabado de recuperar y que continuaba explosionándolos y lanzándolos en todas las direcciones, Miércoles bien se despidió del público dándoles a todos las gracias por su asistencia y ofreciéndoles la interpretación de su siempre aclamada adaptación del tema de Tequila! “Quiero besarte”.

A pesar de que las condiciones acústicas del local no eran las idóneas para la celebración de un concierto de música en directo al no disponer de escenario ni de un equipo de sonido con los watios suficientes, Miércoles bien consiguieron realizar una notable actuación, provocando que su entregado público se lo pasara en grande durante la que fue una noche irrepetible.

martes, 11 de mayo de 2010

Próximo día 28 de Mayo a las 23:00 h., concierto de Miércoles bien en el bar musical Distrito Cinco de Barcelona

El próximo viernes día 28 de Mayo en la Sala Distrito Cinco de Barcelona, Miércoles bien actuará en directo por segunda vez en la Ciudad Condal. El concierto dará comienzo a las 23:00 h y la entrada será gratuita.

Distrito Cinco:
C/Vallirana Nº25-27, Plaza Mañe i Flaquè - (Barcelona)
Metro: L3: Fontana - L5/L3: Diagonal
Página web: http://www.distrito5.com

miércoles, 31 de marzo de 2010

All along the watchtower (The Jimi Hendrix Experience)

Recuperados de la resaca post-Almayate, ya va siendo hora de ampliar el repertorio de Miércoles bien y así poder empezar a actuar nosotros solos sin tener que compartir cartel con otras bandas para cubrir la programación nocturna de los locales de conciertos de Barcelona. Desde su fundación, el que escribe ha tratado de orientar el estilo del grupo un poco más hacia el rock y alejarlo un poco más del pop, pero no ha habido suerte. Fracasé en mi intento cuando propuse versionar “Hush” de Deep Purple, “Deshacer el mundo” de Héroes del Silencio, “Sweet child o' mine” de Guns N' Roses y “Starman” de David Bowie, así que ya me había resignado y acostumbrado a que mis recomendaciones o preferencias no ilusionasen a los demás miembros del grupo. Pero entonces propuse hacer una adaptación del “All along the watchtower” de Bob Dylan, basándonos un poco la adaptación de Jimi Hendrix (como veis a mí me gustan los retos difíciles), y la verdad es que la idea gustó y en los últimos ensayos la canción está saliendo a la perfección y encajando de forma magnífica con el estilo de la banda y las aptitudes de todos los componentes. Por esta razón me gustaría declarar “All along the watchtower” canción del mes de Marzo de 2010 en el blog de El Artista Multimedia.

Posiblemente “All along the watchtower” sea una de las canciones más versionadas de la historia de la música contemporánea. Desde que en 1967 la escribiera Bob Dylan para su álbum “John Wesley Harding”, han sido innumerables los artistas que la han interpretado, tanto en directo como en alguno de sus álbumes. Las adaptaciones más conocidas son las de Jimi Hendrix, Dave Matthews Band y U2, aunque gente como Bruce Springsteen, Neil Young, Lenny Kravitz o Eric Clapton también la han llegado a interpretar en alguno de sus conciertos. Miércoles bien estamos trabajando en una adaptación basada en la que Jimi Hendrix hiciera allá por 1968 para su álbum “Electric Ladyland”, una adaptación muy popular que incluso ha sido utilizada en bandas sonoras de películas como “Forrest Gump” o “The Watchmen” y que es precisamente a la que va dedicado este artículo.

“All along the watchtower” es considerada por muchos como un himno Hippie de finales de los sesenta y principios de los setenta. Su letra es una crítica velada a la sociedad capitalista americana, una especie de llamamiento a la transgresión y a la ruptura con las reglas establecidas. Toda ella es una especie de diálogo entre dos personajes: El ladrón y el bufón. El bufón, que vendría a ser una representación atemporal del artista, es alguien que, cansado con la sociedad en la que vive, decide romper las reglas establecidas. El ladrón, por su parte, es alguien que viola constantemente la ley y que, por lo tanto, no está dentro de la sociedad ni sigue ninguna de sus normas.

Lo extraordinario de la versión de Jimi Hendrix es que, a diferencia de la original de Bob Dylan, en ella tiene tanto peso la guitarra como la letra y el mensaje de la propia canción. El ritmo algo más lento que la versión original, la incorporación del elemento psicodélico en las distorsiones y la prolongación de los solos de guitarra hacen que la versión de The Jimi Hendrix Experience casi sea una canción diferente a la de Bob Dylan. Además, como en la mayoría de los temas de The Jimi Hendrix Experience, la genialidad de Jimi Hendrix en la guitarra hace que queden prácticamente eclipsadas las no menores cualidades de Mitch Michell en la batería y de Noel Redding en el bajo, dos piezas que, pese a ser obviamente secundarias dentro del trío, en mi opinión son fundamentales dentro del sonido general del grupo.

Ficha Técnica:
· Título: All along the watchtower
· Álbum: Electric Ladyland
· Año: 1968
· Intérprete: The Jimi Hendrix Experience
· Autor: Bob Dylan

Escucha un fragmento:


“Hay mucha gente entre nosotros que siente que la vida no es más que una broma”