Mundotoro

El pasado mes de Julio se llevó a cabo en el Parlament de Catalunya la aprobación del artículo 6 de la Ley de Protección de los Animales (Ley Antitaurina), la cual prohibirá las corridas de toros en dicha comunidad autónoma a partir del año 2012. La aprobación de esta Ley tuvo lugar gracias a los 68 votos a favor, 55 votos en contra y 9 abstenciones obtenidos en la votación parlamentaria. Desde el blog de El Artista Multimedia me gustaría recomendar a todos los lectores y visitantes una página web muy interesante llamada “Mundotoro”, cuya dirección es la siguiente: http://www.mundotoro.com

“Mundotoro” es un completo y bien estructurado portal donde cualquiera que lo visite podrá estar al corriente, informarse y documentarse a conciencia sobre cualquier aspecto referente al ancestral arte de la tauromaquia. Así pues, el visitante podrá consultar el calendario internacional de ferias y festejos taurinos, leer las crónicas o las noticias relacionadas con ellos y obtener toda la información sobre programas de televisión, radio, artículos de prensa y hasta datos sobre los periodistas dedicados al mundo del toro. Todo esto se complementa con una gran cantidad de vídeos con las mejores imágenes sobre la actualidad taurina.

Especialmente interesante es la sección de la web llamada “El Toreo”. En ella podemos encontrar una completísima base de datos de toreros, ganaderías, plazas, peñas taurinas, etc. de todos los países del mundo, además de una una serie de artículos divulgativos sobre el toro, su cría y el toreo en general.

No tengo ningún interes en la tauromaquia. No estoy en contra ni estoy a favor de ella ni de su prohibición. De hecho, nunca he ido a ver una corrida de toros y cuando en las fiestas de mi pueblo sueltan vaquillas nunca voy a verlas porque me aburren soberanamente. El motivo fundamental por el cual he escrito este artículo y recomiendo esta página web es, básicamente, tocar los cojones.

Mundotoro: http://www.mundotoro.com

Origen (Christopher Nolan) 2010

Escrita y dirigida por Chistopher Nolan (director de “Batman Begins”, “El Caballero Oscuro”, “El truco final” y “Memento” entre otras), “Origen” trata sobre la habilidad de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un arquitecto convertido en una especie de espía y ladrón que es capaz de penetrar en el subconsciente de las personas utilizando como puerta de acceso el mundo de los sueños con el fin de obtener información, datos, conocimiento o incluso hacer cambiar el curso de determinados acontecimientos políticos o empresariales. Para acceder a las mentes ajenas, Cobb y su equipo de especialistas en diferentes áreas como la arquitectura, la química o la charlatanería, consiguen provocar lo que denominan “sueños colectivos” (sueños en los que intervienen varias personas a la vez) o “sueños en varios niveles” (sueños en los que a su vez se sueña), con los cuales logran inducir a sus vícutimas de forma inconsciente a proporcionar cierta información o hacer que estas lleven a cabo determinadas acciones una vez despiertan.

La gracia principal de la película es la confusión entre realidad y sueño que se genera en la mente de los protagonistas o incluso en la del propio espectador, llegando en algunos puntos a no quedar demasiado claro si lo que éste está viendo es la vida real de los personajes o uno de sus sueños. Además, un mundo tan complejo, abstracto e irreal como es el de los sueños, ofrece unas posibilidades ilimitadas al director en cuanto a la libre utilización de los efectos especiales. Tanto es así que lo mismo podemos ver una ciudad boca abajo que un tren circulando por la calle, que un montón de gente flotando por los pasillos de un hotel. Eso sí, todos ellos de una brillante calidad técnica.

Además de a Leonardo DiCaprio, que de ser un actor para adolescentes ha pasado a ganarse un nombre en el mundo del cine a base de buenos papeles y buenas interpretaciones como es el caso de ésta; en el amplio reparto de “Origen” tenemos ocasión de ver tanto a nuevas promesas del cine como Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt o Ellen Page; como a curtidos actores de la talla de Ken Watanabe, Michael Caine, Tom Berenger o Pete Postlethwaite.

No sé si será una sensación general o si es que yo lo he querido ver así, pero el dinamismo con el cual transcurre toda la trama, la banda sonora de Hans Zimmer y algunos de los actores que coincidieron en el reparto, a mí el estilo de “Origen” me ha recordado muchísimo al de las dos películas de Batman del mismo Chistopher Nolan.

Con la enorme repercusión mediática que está teniendo y las magníficas críticas que se está recibiendo, es más que probable que “Origen” sea nombrada película del año 2010 y que en la próxima edición de los Oscars ésta se lleve un buen puñado de ellos para casa.

La cabra tira al monte y El Artista Multimedia... a La Puebla de Híjar

Desde que salimos del vientre de nuestra madre hasta el final de nuestros días, son innumerables los lugares por los que pasamos en nuestra vida y las personas que durante toda ella tenemos ocasión de conocer. En el parvulario, en el colegio, en el instituto, en la universidad, en las comunidades de vecinos donde residimos, en las diferentes empresas en las que trabajamos, en los grupos de amigos con los que salimos, en las academias o escuelas a las que nos apuntamos, en los lugares que visitamos y en un sinfín de contextos que sería incapaz de enumerar; nos toca convivir con personas y permanecer en sitios que, en la mayoría de ocasiones, pasado un tiempo jamás volveremos ni a acordarnos de ellos.

En mi caso particular, este hecho se ha ido repitiendo por allí por donde he pasado, salvo en uno: La Puebla de Híjar. No importan los años que pasen o los acontecimientos que sucedan, porque tengo la sensación de que La Puebla de Híjar es el único lugar del universo que permanece inmutable. Habrá más o menos gente, más o menos viviendas o más o menos ambiente lúdico y festivo, pero para mí el paisaje, las calles, la naturaleza, las costumbres y la gente de La Puebla de Híjar sigue siempre igual. Gran parte de mi forma de ser, de mi forma de hablar, de mi personalidad en general y, resumiendo, de mí, se la debo a La Puebla de Híjar. No en vano allí están mis raíces y, como en ocasiones digo, un árbol sin raíces no es más que un trozo de madera. Es por ello que de vez en cuando siento la necesidad casi biológica de pasar unos días al año por aquel lugar, y este año esos días se están acercando.

Autor: Daniel, el hermano del Artista.

Tattoos & Tequila (Vince Neil) 2010

Vince Neil, el vocalista de la mítica banda angelina Mötley Crüe que uno nunca sabe si sigue en activo, si se separan definitivamente, ni la formación exacta que la compone, acaba de publicar su cuarto disco en solitario. Para sorpresa de todos y al igual que sus compañeros de banda Nikki Sixx y Tommy Lee, parece que Vince Neil también tiene sus proyectos paralelos más allá de cuajarse el cuerpo de tatuajes, rellenarse el careto de botox y ponerse de todo hasta el ojete. Si bien es cierto que Nikki Sixx (al frente de los grupos Brides of destruction y Sixx A.M.) y Tommy Lee (en Methods of Mayhem y Rock Star Supernova) no han parado de hacer cosas por su cuenta, lo único que ha hecho Vince a lo largo de su carrera fuera de Mötley Crüe han sido dos discos de estudio (“Exposed” en 1993 y “Carved in Stone” en 1995) y un disco en directo (“Live at the Whisky, one night only” en 2003). Este mismo verano acaba de salir a la luz “Tattoos & Tequila”, el nuevo disco al margen Mötley Crüe del oxigenado cantante californiano, el cual procedo a analizar sin más dilación.

Algunos por curiosidad y otros por verdadero interés y admiración, eran muchos los que estaban esperando el nuevo trabajo de Vince Neil, y más cuando antes de publicarlo éste ya llevó a cabo una gira de promoción por tierras latinoamericanas. Meses más tarde el disco salió a la venta y ¿qué nos encontramos?... Un disco compuesto por once temas de los cuales dos son propios y el resto versiones de otros artistas. Así es, después de quince años desde su último trabajo en solitario el tío Neil únicamente ha conseguido componer dos temas nuevos y el resto son todo versiones de grupos como Cheap Trick, Sweet, Aerostmith, Sex Pistols, The Hollies, Scorpions, Credence Clearwater Revival, Elvis Presley, Elton John y ZZ Top. Vamos, que salvo Beatles, Stones y Led Zeppelin, el menda le ha pegado una fusilada general a todos los clásicos del rock and roll y se ha quedado tan ancho. Son buenos temas, todo hay que decirlo, pero vamos, que aquí lo que ha imperado ha sido la ley del mínimo esfuerzo está más que claro.

En cuanto a la calidad musical de las dos únicas canciones nuevas del disco, “Tattoos & Tequila” y “Another bad day”, no tengo absolutamente nada que objetar. El primero de ellos es un tema de claro corte hard rockero con ligeros toques industriales, y el segundo es una típica balada rock, ambos muy bien producidos por Marti Frederiksen y estupendamente instrumentados por Dana Strum (bajo), Jeff Blando (guitarra) y Zoltan Chaney (batería). En cuanto al resto de canciones, pues un poco lo mismo, todos han sido perfectamente ejecutados porque, la verdad sea dicha y ya sea fruto del estudio o no, Vince sigue conservando una voz magnífica con sus casi cincuenta años de edad.

Siendo justos tengo que decir que a mí me ha parecido un buen disco de hard rock americano, nada despreciable estando en pleno siglo XXI como estamos, pero un poco patillero, eso sí. No se puede estar tres lustros sin componer nada y cuando te decides únicamente conseguir hacer dos temas nuevos, pero bueno, los temas elegidos para el repertorio son buenos, así que la perrería musical de Vince Neil queda compensada.

Honky tonk women (The Rolling Stones)

Han sido muchos los artículos que he escrito dando bola y haciendo autopromoción de mi grupo musical Miércoles bien. Con Miércoles bien he conseguido cumplir el sueño que andaba buscando desde hacía muchísimos años que no era otro que tener un grupo con el que ensayar periódicamente, grabar canciones y llegar a tocar en directo. Pues bien, ahora no sólo tengo un grupo sino que tengo dos. Dos años y medio frecuentando locales de ensayo, conociendo a gente del mundo de la música y compartiendo escenarios con otros grupos de diferentes estilos me han servido, entre otras muchas cosas, para encontrar un nuevo grupo con el que dar rienda suelta mi faceta más rockera. Se trata de una banda relativamente nueva que actualmente está compuesta por Sandra, Gali, Luismi y Pi (estos tres últimos miembros activos del grupo Jack Gasolina) y que muy amablemente me han aceptado en su formación como tercer guitarrista. Por el momento simplemente nos encontramos configurando un repertorio que poder defender en directo en un futuro no muy lejano, el cual está formado básicamente por temas de Fito & Fitipaldis, Los Rodríguez, Nacha Pop, Burning, U2, Ramones o The Rolling Stones.

De estos últimos es el vídeo que adjunto a continuación. Se trata de una grabación del tema “Honkey tonk women” registrado en el año 1969 en el Madison Square Garden de Nueva York. Espero que disfrutéis de él de igual forma que disfruto yo tocando semanalmente esta canción.

Anti-Karaoke (Sala Apolo 2)

Por todos es sabido que el abanico de posibilidades ocio-culturales ofrecidas por la ciudad de Barcelona es de los más amplios y variados que uno puede encontrar a lo largo de la geografía española. No importa lo que uno busque ni el día en que lo busque porque a buen seguro lo va a encontrar. Pero si entre tanta oferta yo tuviera que destacar un evento por encima de todos los demás, por su originalidad y carácter único ese sería el Anti-Karaoke.

Celebrado cada lunes del año en la Sala Apolo 2 de Barcelona de 22:00h. a 01:00h., Anti-Karaoke podría definirse como una fiesta underground y bizarra, como una absoluta exaltación del frikismo rockero llevado a la máxima expresión. Es muy difícil describir con palabras lo que ocurre allí dentro pero, resumiendo, podríamos decir que Anti-Karaoke es un karaoke de temas clásicos de la historia del pop, del rock y del heavy metal en general, en el que cualquier asistente al evento puede subirse al escenario de la sala y cantar las canciones de una lista sobre una base musical pregrabada. Posiblemente esta breve descripción que acabo de hacer no diste mucho de la que podría haber hecho cualquier persona sobre un karaoke corriente y moliente, pero la principal diferencia con el resto de karaokes del universo es que, en Anti-Karaoke, la motivación y entrega de la gente que se sube al escenario a cantar es asombrosamente similar a las que cualquier artista reputado ofrecería en uno de sus conciertos. Pero además, la respuesta y el tratamiento que el público da a los “cantantes” en cada una de sus interpretaciones hacen que uno tenga la sensación de estar asistiendo a un concierto de música en directo más que a un karaoke de tres al cuarto. Tanto es así que muchos de los personajes que cada semana suben al escenario (todos con sus respectivos nombres de guerra) ya son “famosos” entre el público. Es el caso de Barbarah, Lord Vader, Dani Metal, Duro de Oído, Ennio From Rome, Rocko o Fabri por nombrar únicamente a unos cuantos.

Nada de todo lo anteriormente comentado sería posible sin el inestimable papel de Rachel Arieff, una show-woman nacida en Milwaukee que, además de ser la creadora del evento, ejerce cada semana de maestra de ceremonias presentando a los participantes e interactuando con el público. No es extraño verla interpretando alguna que otra canción, parodiando a artistas de fama internacional como Axl Rose o Amy Winehouse, paseándose entre medio del público ofreciendo ganchitos a los asistentes o lanzando chorros de Jack Daniel’s entre las primeras filas; todo ello ataviada con sus plumas, sus chisteras, sus gorras de plato de charol y sus vestimentas extremas y provocativas.

Ni qué decir tiene que una imagen vale más que mil palabras, así que si un lunes por la noche estás por Barcelona y al día siguiente no tienes nada muy importante que hacer, no deberías dudar en acercarte a la sala Apolo 2 y pagar los 8 Euros de entrada (con tubo de cerveza incluido en el precio) porque no te vas a arrepentir y vas a querer repetir la experiencia.

Anti-Karaoke (Sala Apolo 2)
http://www.antikaraoke.com
C/Nou de la Rambla Nº 111
Metro: Paral•lel

A tomar por culo los formalismos

Cuando creé este blog lo hice con la intención de mantener actualizados sus contenidos de forma más o menos periódica con una serie de secciones fijas con el fin de que el público se sintiese motivado a la hora de visitarlo regularmente sabiendo lo que podría encontrar cada mes. La verdad es que durante algo más de dos años conseguí mi objetivo con bastante éxito. Además de las crónicas de algún que otro concierto al que he tenido ocasión de asistir, las reseñas de algunos discos, películas, libros o DVD’s musicales que han llegado a mi poder, y otros tipos de artículos, desde Marzo de 2007 hasta hace relativamente poco, los meses en los que han faltado secciones como “Artista del mes”, “Enlace del mes”, “Vídeo del mes”, “Canción del mes” y “Foto del mes” han sido los menos.

Desgraciada o afortunadamente (depende de cómo se mire), en la actualidad me es totalmente imposible actualizar el blog de la forma que a mí me gustaría puesto que las cosas han cambiado bastante desde el año 2007 (gracias a Dios, esto sí) y cada vez tengo menos tiempo y más obligaciones, así que he decidido romper con los formalismos y empezar a publicar artículos cuando pueda y me de la real gana, sin tener el compromiso o la presión autoimpuesta de “tener” que escribir algo fijo cada mes. No sé si a estas alturas quedará alguien ya que siga este blog, pero sinceramente me da un poco igual porque la satisfacción que me produce el opinar, escribir y rajar sobre cualquier cosa en general, esa me la llevo yo.

Concierto de Miércoles bien (Sala Alfa, Barcelona 24/06/2010)

Miércoles bien se despide de los escenarios en un día de Sant Joan inolvidable

Si existe un día realmente malo para celebrar un concierto en Barcelona, ese es el día de Sant Joan. La mayor parte del público potencial de un concierto, la noche previa ha estado celebrando la verbena hasta altas horas de la madrugada (muchos incluso se han acercado a la playa para ver amanecer) y ese día, festivo en tierras catalanas, lo aprovechan para recuperarse de la noche anterior y descansar de cara a la jornada laboral del día siguiente. Si además da la casualidad de que Sant Joan cae en jueves, es más que probable que mucha gente haya decidido guardar fiesta el viernes para alargar dos días el fin de semana y salir de puente fuera de la ciudad. Pero si a todo este cúmulo de circunstancias le sumamos que, casualmente, ese mismo día actúan Kiss en el Palau Sant Jordi y Bob Dylan en el Poble Espanyol, la pregunta es: ¿Qué grupo modesto querría actuar un día así?

La respuesta a la pregunta anterior es bien sencilla: Miércoles bien. Un grupo que se atrevió a debutar en directo con un bajista substituto, a viajar a Málaga para participar en un festival de rock alternativo celebrado en una finca privada de la localidad de Almayate, y a tocar en un bar musical sin escenario ni equipo de sonido apropiado, ¿por qué no iba a querer tocar un jueves día de Sant Joan en la ciudad de Barcelona sólo tres semanas después de su último concierto? Y es que hay que decir que la ocasión merecía la pena. Jose, guitarrista principal de Miércoles bien, uno de los miembros fundadores de la banda y pieza fundamental en el grupo por sus labores de composición y por su formación musical; ya hacía días que había comunicado a sus compañeros su inminente marcha a Bélgica por un tiempo indefinido. Con la salida de Jose de la formación, el resto de los integrantes habían tomado la decisión de no continuar como Miércoles bien, así que cuando el grupo recibió la propuesta de actuar en la Sala Alfa de Barcelona por segunda vez, lo de menos fue que la fecha fuese un jueves 24 de Junio y que hiciera muy poco desde su último concierto porque, ¿qué mejor manera de despedirse de Jose y de toda la gente que ha seguido a Miércoles bien a lo largo de su corta trayectoria que hacerlo sobre de un escenario?

Como era de esperar por todo lo comentado anteriormente, la afluencia de público no fue ni mucho menos la misma que en su anterior concierto celebrado en el bar musical Distrito Cinco. Si en aquella ocasión fueron más de cien personas las que se acercaron a ver a Miércoles bien en directo, esta vez fueron exactamente treinta y seis, y la verdad es que fue una lástima porque, ya en las pruebas de sonido, el grupo sonó de una forma extraordinaria debido a las propiedades acústicas de la Sala Alfa y a las labores técnicas de Juan Carlos, el técnico de sonido del local. Así que en esta ocasión el concierto fue menos multitudinario pero mucho más íntimo y de mucha mejor calidad musical.

A pesar de estar anunciado para las 22:45 h., fue a las 23:30 h. cuando Miércoles bien se subieron al escenario para dar comienzo a su actuación. El perfecto sonido, la magnífica respuesta de los asistentes y el saber que aquel iba a ser su último concierto, hizo que el grupo se sintiera muy cómodo sobre el escenario y que todos sus integrantes disfrutasen al máximo de su actuación. Tanto es así que las típicas equivocaciones propias del directo fueron tratadas con absoluta tranquilidad y sentido del humor.

El concierto se fue desarrollando con total normalidad, esta vez sin ninguna sorpresa, performance ni sorteo, hasta que llegó la parte final. Después del medley compuesto por “Funkytown”, “Sweet dreams are made of this” y “99 red balloons”, el grupo se despedía de los asistentes y, antes del bis y sin previo aviso a sus compañeros, Rubén, encargado en esta ocasión de las presentaciones, se dirigía al público para anunciar que Miércoles bien decía adiós aquella noche, agradeciendo a Jose su dedicación y entrega durante los algo más de dos años de trayectoria del grupo. Como despedida, Miércoles bien interpretaron una última canción, que no fue otra que “So lonely” de The Police, el primer tema que el grupo ensayó aquel día 16 de Abril de 2008 cuando de forma más o menos casual decidieron juntarse por primera vez en un local de ensayo.

Fue un día cargado de emociones y, sin lugar a dudas, el concierto de Miércoles bien del día de Sant Joan del 2010 siempre será recordado como una de las mejores actuaciones del grupo en directo y el mejor final posible para un grupo al que, ¿quién sabe?, quizás todavía le queden cosas por decir.

Próximo día 24 de Junio a partir de las 22:45 h., concierto de Miércoles bien en la Sala Alfa de Barcelona

El próximo jueves día 24 de Junio, día de celebración de la festividad de San Juan, Miércoles bien volverán a actuar por segunda vez en su carrera en la Sala Alfa del barrio de Gracia de Barcelona.

Como ya ocurriera hace siete meses en la misma Sala Alfa en su concierto de debut, la actuación volverá a estar enmarcada dentro de las denominadas SOterrani Nights, las veladas musicales organizadas por los locales de ensayo SOterrani: www.soterrani.com. A diferencia de aquel primer concierto, en el cual el grupo compartió escenario con la banda de rock Jack Gasolina, en esta ocasión la actuación será exclusivamente de Miércoles bien.

El concierto dará comienzo sobre las 22:45 h. y la entrada tendrá un precio de 3 Euros. Os esperamos a todos porque promete ser una noche única.

Sala Alfa:
C/Gran de Gràcia Nº 36
Metro: L3: Fontana - L5/L3: Diagonal
MySpace: http://www.myspace.com/alfa_enviu

Concierto de Miércoles bien (Distrito Cinco, Barcelona 28/05/2010)

Espectacular llenazo en el segundo concierto de Miércoles bien en Barcelona

Eran las 23:30 h. del día 28 de Mayo cuando en Distrito Cinco, un local abierto recientemente en el barrio de Gracia de Barcelona con el objetivo de ofrecer cada semana actuaciones en directo, ya no cabía ni un alma. Más de cien personas entre amigos y curiosos se habían congregado allí para presenciar el que iba a ser el segundo concierto de Miércoles bien en Barcelona. Sobre las 23:45 h., y con la efigie de Frank Sinatra a la espalda, el grupo salía a escena dando inicio a su repertorio clásico encabezado por “Boys don’t cry” de The Cure, “Perdido en mi cerebro” y “Hey” de Pixies. Durante estos primeros temas se produjeron algunos problemas técnicos que no permitieron que el propio grupo se escuchase a sí mismo con total claridad, pero esto no impidió que todos los asistentes respondieran de una forma magnífica en cada uno de los temas, llegando algún sector del público incluso a cantar la letra de “Perdido en mi cerebro”, el primer tema propio de Miércoles bien en sonar durante la noche.

Solventados parcialmente los problemas de sonido, el grupo prosiguió su actuación con dos temas propios más: “The last things” y la versión definitiva de “Sin letras”, una canción que con el paso del tiempo ha ido evolucionando a la vez que la banda y que en cada uno de los tres conciertos ha sido interpretada de una forma diferente. Llegados a este punto, Miércoles bien se dispuso a afrontar la parte más enérgica de su repertorio con la puesta en escena de dos clásicos de la historia del rock: “Roxanne” de The Police y su particular adaptación de “All along the watchtower”, el tema de Bob Dylan que en 1968 versionara Jimi Hendrix, el cual Miércoles bien estrenaban en directo en este concierto.

Debido a la gran afluencia de público que se esperaba tras la convocatoria masiva llevada a cabo a través de Internet, el grupo había preparado dos sorpresas que fueron reservadas para la parte final del concierto. La primera de ellas tuvo lugar justo en medio de la interpretación del medley compuesto por “Funkytown” y “99 red balloons”. Como ya hicieran en su concierto de Málaga del pasado mes de Febrero con “Hay que venir al sur” de Rafaella Carrá, en esta ocasión Miércoles bien encadenaron entre ambas canciones un fragmento de “Sweet dreams are made of this”, el tema que resultó más votado en la encuesta organizada meses atrás en esta misma página web, y en la cual se ofreció a sus seguidores la posibilidad de elegir la canción que les gustaría que el grupo versionara en su siguiente concierto. Con este guiño a toda la gente que sigue al grupo a través de Internet, Miércoles bien cumplía su compromiso. En cuanto a la segunda sorpresa, al inicio del mismo medley Archi pidió al público que hinchara los cien globos rojos que instantes antes del concierto el grupo había repartido entre los asistentes. Justo en mitad de “99 red balloons”, Archi volvió a dirigirse a la audiencia pidiendo una explosión colectiva de los globos para poder extraer el papel numerado que contenía cada uno de ellos y proceder al sorteo del megáfono utilizado por ella misma para la reproducción de determinados efectos en “Funkytown”.

Después de la locura general provocada por la “performance” de los globos rojos, de la cual minutos después todavía había gente que no se había acabado de recuperar y que continuaba explosionándolos y lanzándolos en todas las direcciones, Miércoles bien se despidió del público dándoles a todos las gracias por su asistencia y ofreciéndoles la interpretación de su siempre aclamada adaptación del tema de Tequila! “Quiero besarte”.

A pesar de que las condiciones acústicas del local no eran las idóneas para la celebración de un concierto de música en directo al no disponer de escenario ni de un equipo de sonido con los watios suficientes, Miércoles bien consiguieron realizar una notable actuación, provocando que su entregado público se lo pasara en grande durante la que fue una noche irrepetible.