Artista del mes: Brett Dennen

Fue una tarde de principios del mes de Agosto cuando, estando en el bar El Brillante de La Puebla de Híjar con mis amigos tomando café y viendo la cadena 40TV, vimos aparecer en un videoclip rodado en una zapatería a un chaval pelirrojo con una cabeza de tamaño descomunal cantando y tocando la guitarra. A priori, lo primero que nos impactó fue el personaje en cuestión y su cabeza, pero escuchando la canción que estaba cantando, todos nos dimos cuenta de que ahí había algo que musicalmente nos atraía. Cuando aparecieron los títulos de crédito al final del videoclip, apunté rápidamente su nombre en mi móvil para más tarde poder investigar sobre quién era ese tipo y qué cosas había hecho a lo largo de su carrera. Su nombre era Brett Dennen. Ya en casa, mi hermano y yo comenzamos a buscar por Internet información sobre él, a ver vídeos en YouTube y finalmente a hacernos con sus tres discos de estudio. Ahora que ya conozco a la perfección a Brett Dennen puedo decir que en mi vida he descubierto a un artista de tanta calidad de una forma tan casual. Después de pegarme todo este mes escuchando su disco “Hope for the hopeless”, me gustaría nombrar a Brett Dennen artista del mes de Octubre de 2009.

Brett Dennen nació en 1979 en la localidad californiana de Oakdale. Desde bien pequeño ya se sintió atraído por la música y muy pronto empezó a aprender a tocar la guitarra inspirado por el folk americano y los sonidos acústicos. A pesar de escuchar a bandas como Pearl Jam o Rage Against The Machine y de formar parte de algunos grupos de rock juveniles, Brett enseguida se dio cuenta de que lo que realmente le llenaba era escribir letras, componer canciones y tocar la guitarra en solitario. A partir de entonces fue cuando comenzó a hacer sus primeras actuaciones en pequeños locales y cafés, hasta que en el año 2004 consiguió editar su primer disco de título “Brett Dennen”.

Con la publicación de su primer disco llegarían las primeras giras de conciertos en las cuales Brett comienza a tener su pequeña facción de seguidores. Más tarde comienza a entrar en los carteles de algunos festivales locales para posteriormente telonear en sus giras a otros músicos más importantes. En aproximadamente un año y a pesar de tener únicamente un disco autoproducido en el mercado, Brett Dennen llegó a ofrecer multitud de conciertos hasta que en 2006 regresa al estudio para registrar su segundo álbum.

Grabado en los estudios que el artista Jackson Brown posee en Santa Mónica, en Noviembre de 2006 veía la luz el segundo disco de Brett Dennen titulado “So much more”. Con este trabajo, Brett Dennen fue aclamado unánimemente por la crítica y sus temas fueron pinchados en emisoras de todos los Estados Unidos e incluso utilizados en las bandas sonoras de algunas series televisivas como “Scrubs”, “Anatomía de Grey” y “House”. Su sonido folk, sus letras ínimas y su cálida voz hicieron que “So much more” subiera a lo más alto de las listas de ventas del género, siendo calificado como “Artista revelación del folk”. Con “So much more” llegaría la consagración definitiva de Brett Dennen y su despegue como músico de directo, actuando junto a John Mayer, John Butler Trio, Colbie Caillat, Rodrigo y Gabriela y Ben Folds entre otros.

En Octubre de 2008 salía a la venta “Hope for the hopeless”, el último disco de estudio de Brett Dennen, el cual le conduciría definitivamente a la fama internacional. Brett presentó “Hope for the hopeless” por toda América, Europa e incluso Oceanía, acompañado por una banda de músicos de lo más selecto. Con temas como “Make you crazy” o “Heaven”, en este disco Brett Dennen da un acertado giro estilístico adentrándose un poco más en el pop melódico, eso sí, sin perder su característica vena folk.

Además de lo que hace referencia a lo puramente musical, Brett Dennen también colabora de forma muy activa en la asociación benéfica de San Francisco “The Mosaic Project”, una asociación que trabaja con niños de suburvios y barrios bajos con el único fin de darles una educación basada en la paz.

Página web oficial: http://www.brettdennen.net

Enlace del mes: Don Paco Martínez Soria

Hoy en día está de moda hacer chistes sobre la pésima calidad del cine español: Que si todo lo que se hacen son películas de bajo presupuesto; que si en ellas no hay argumento y únicamente se habla de sexo y de drogas; que si todo son tacos, putas y maricones; y un largo etcétera de descalificativos de este tipo. Si bien es cierto que el cine que se viene haciendo en España durante los últimos veinte años cumple todas las premisas comentadas con anterioridad, el cine español es mucho más que eso y no hay que generalizar. No podemos olvidar que cine español también son aquellas películas de los años sesenta que tantas veces habremos visto y con las que tanto nos habremos reído, en las que Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Tonny Leblanc, Antonio Ozores, Pepe Isbert o Paco Martínez Soria interpretaban a ciudadanos de a pie, normales y corrientes, pero con un estilo particular de actuar gracias al cual consiguieron, y todavía consiguen, poner una sonrisa en el rostro del espectador. Personalmente, no tengo ninguna duda ni ninguna vergüenza al afirmar que Paco Martínez Soria concretamente fue, es y será uno de los mejores actores cómicos que ha dado nuestro país. Es por ello que el enlace del mes de Octubre de 2009 me gustaría dedicárselo a “Don Paco Martínez Soria”, una página web homenaje al popular actor turiasonense cuya dirección es la siguiente: http://www.donpacomartinezsoria.com

En “Don Paco Martínez Soria” podemos encontrar información sobre las películas, las obras de teatro, los discos, los libros, la vida, la muerte y absolutamente todo lo que deseemos saber sobre Paco Mártínez Soria. La sección estrella de la web es “Sus películas”, una auténtica base de datos donde por cada una de ellas se nos ofrece la ficha técnica, la sinopsis, el reparto, el cartel y, en algunos casos, incluso una galería fotográfica. Así, gracias a “Don Paco Martínez Soria”, los fans del actor podremos disfrutar de imágenes de películas míticas como “La ciudad no es para mí”, “Hay que educar a papá”, “Abuelo Made in Spain”, “¿Qué hacemos con nuestros hijos?” o “La tía de Carlos”, nada fáciles de encontrar en la red.

Siempre es agradable comprobar que los gustos o aficiones de uno son compartidas por otra gente, más que nada para autoconvencernos de que realmente no estamos locos. A juzgar por los comentarios vertidos en el libro de visitas de la web, ni soy el único fan de Paco Martínez Soria y ni tan siquiera son pocos los que existen hoy en día. Por allí pasan visitantes de todas las edades mostrando su admiración por el actor aragonés y su reconocimiento por el trabajo realizado en la web. Y es que realmente el trabajo realizado en “Don Paco Martínez Soria” es extraordinario a la vez que entrañable.

Don Paco Martínez Soria: http://www.donpacomartinezsoria.com

Foto del mes: Gorges de Carança

Los pasados días 16, 17 y 18 de Octubre tuve la ocasión de disfrutar de un fantástico fin de semana de montaña, aire puro, aventura y surrealismo a raudales. Sin más organización que una hoja Excel, un par de búsquedas en Google, un par de correos electrónicos y una llamada de teléfono, La Comunidad de la Soto nos plantamos sin comerlo ni beberlo en el deshabitado camping “Le P'Tit Bonheur”, un espacio natural custodiado por el singular Jean Galindo y su terrorífico perro, situado en una pequeña localidad del Pirineo Oriental francés llamada Escaro. El objetivo de este improvisado viaje fue el de realizar la famosa excursión por les Gorges de Carança, un paraje natural plagado de desfiladeros, ríos, valles y todo tipo de vegetación y accidentes orográficos típicos de la zona. Hay que decir que si la excursión fue realmente gratificante, la pre y la post excursión no lo fueron menos gracias a la estancia en el propio camping, las peripecias nocturnas por carretera con retención policial incluida y, sobre todo, por la compañía. Fue una lástima no haber tenido tiempo de asistir a la fiesta de la castaña organizada por el propio Jean Galindo, pero no se puede tener todo en esta vida.

Como recuerdo de aquel plan sacado de la manga del mismísimo Coronel John Hannibal Sotomith, me gustaría nombrar foto del mes de Octubre del 2009 del blog de El Artista Multimedia esta bella estampa del “chalet” número 20 del camping “Le P'Tit Bonheur” donde tantas cosas extrañas se pudieron presenciar en tan poco tiempo.

Autor: El Artista Multimedia, niño burbuja.

Vídeo del mes: El hombre de negro (Loquillo, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury)

Corría el año 1993 cuando Loquillo y Trogloditas grababan en su disco “Mientras respiremos” esta adaptación al castellano del tema “Man in black” de Johnny Cash rebautizada como “El hombre de negro”. Esta misma semana, dieciséis años después de aquella primera versión, el Loco ha vuelto a reeditar su “El hombre de negro” en esta ocasión acompañado por sus grandes amigos Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury. El tema y su videoclip no son más que un anticipo de lo que será el nuevo pack conmemorativo de los treinta años de carrera de Loquillo que verá la luz el próximo mes de Noviembre y que incluirá un resumen de su trayectoria musical y una serie de material musical y gráfico todavía inédito.

Como siempre es un placer escuchar a estos tres elementos cantando juntos (ya lo hicieron en el “Donde estás” de Jaime Urruitia allá por el año 2002) y mucho más verlos haciendo el gilipollas en un videoclip, me gustaría declarar vídeo del mes de Octubre de 2009 este documento audiovisual dirigido por Daniel Etura y rodado entre las ciudades de Madrid y Valencia.

Canción del mes: Wind of change (Scorpions)

Ya hace algunos meses que abandoné el puerto donde llevaba anclado un lustro, adentrándome de esta forma en mares desconocidos y hostiles. Después de haber pasado tiempo varado mi embarcación no se encontraba en muy buen estado, y la verdad es que no ha sido fácil mantenerse a flote sin perder el rumbo. Tras mucho tiempo aguantando temporales y luchando contra las adversidades como buenamente he podido, finalmente he conseguido encontrar una ruta que me ha llevado nuevamente a tierra firme. Como bien dice el dicho popular, después de la tormenta siempre llega la calma, y parece que poco a poco están comenzando a soplar vientos de cambio. Debido a esta analogía cutremetafórica de cuarenta duros y a que durante este último mes he escuchado, he cantado, he silbado e incluso he regalado esta canción, quisiera nombrar “Wind of change” canción del mes de Septiembre de 2009 del blog de El Artista Multimedia.

Sin ningún tipo de dudas, “Wind of change” es la mejor balada de Scorpions y quizás una de las mejores baladas de la historia del rock. Somos muchos los que no podemos evitar que se nos pongan los pelos de punta y las lágrimas se nos muevan en los ojos cada vez que escuchamos este tema. La melodía silbada del inicio, las atmósferas sonoras, los altibajos en la voz de Klaus Meine, los arpegios y solo de guitarra de Rudolf Schenker, la contundente entrada de la batería a mitad de la canción y el emocionante estribillo con unos juegos de voces en los coros impecables, convierten a esta canción en todo un himno y en toda una oda a la tristeza.

A cualquiera que la escuche seguro le invade una sensación de añoranza del pasado, de recuerdos de tiempos mejores o vivencias lejanas, pero cuando uno se para a traducir la letra resulta que “Wind of change” habla de guerra, de soldados soviéticos y de muertes en combate, o sea, nada que ver con una canción de amor como puede parecer a priori. De todas formas soy de la opinión que las canciones van de lo que uno siente cuando las escucha, así que, sin más, invito a todos los lectores de este blog a escuchar “Wind of change” y que cada uno se deje llevar con lo que particularmente sienta.

Ficha Técnica:
· Título: Wind of change
· Álbum: Crazy world
· Año: 1990
· Intérprete: Scorpions
· Autor: Klaus Meine

Escucha un fragmento:


“Llévame a la magia del momento en una noche de gloria”

Foto del mes: Este año despegamos

Algo grande está a punto de suceder en el mundo del deporte catalán. Tras conseguir el ascenso a la Primera División de la liga “Nos Movemos”, el equipo “R.C.F. SAMBA” fue disuelto por sus propios integrantes y, en su lugar, un nuevo colectivo balompédico acaba de nacer. Estoy hablando de “Este año despegamos”, el equipo de fútbol sala donde, junto a otras estrellas futbolísticas, milita El Artista Multimedia (a.k.a. AM9) y que la próxima semana debutará en competición oficial.

La foto del mes de Septiembre de 2009 va dedicada a lo que todavía está por llegar, a un equipo que está dispuesto a “dar la campanada” y que a buen seguro pasará a los anales de la historia del fútbol sala.

Enlace del mes: Kiosko

No cabe duda de que el ritual de manipular un periódico con las manos, chuparse la yema de los dedos para pasar sus páginas, oler el olor rancio del papel y la tinta, y pringarse las manos al doblarlo por la mitad, es algo totalmente incomparable a hacer una serie de “clicks” de ratón en una página web y leer su contenido. Si bien es cierto que no tiene el mismo encanto, la aparición de la prensa diaria publicada en formato digital y gratuita a través de Internet ha facilitado mucho el acceso a la información para todos aquellos a los que nos gusta estar informados diariamente de lo que pasa en el mundo y, por qué no decirlo, ha hacerlo sin gastarnos un Euro. Este mes voy a recomendar un enlace que seguro que hará las delicias de cualquier Internauta al que le guste estar al tanto sobre política, economía, sociedad o deporte, sea del continente, país o región que sea. Estoy hablando de una página web llamada “Kiosko” y que podremos encontrar en la siguiente dirección de Internet: http://www.kiosko.net

La idea de “Kiosko” es bien sencilla. Se trata de una especie de escaparate donde, nada más entrar, el visitante podrá ver las portadas del día de los periódicos más importantes de todo el mundo clasificadas inicialmente por continente. Navegando por el menú superior de la página, también será posible ir consultando las portadas de los periódicos clasificadas por país, comunidad autónoma o región, ciudad y temática. Poniendo un ejemplo, cualquiera podrá consultar la portada del diario Sport accediendo a los menús de Europa, España, Cataluña y Deportes.

Además de leer las portadas del día, “Kiosko” también permite ver todas las portadas de la semana de cualquiera de los periódicos y, quizás lo más interesante, acceder a la página web de la publicación. Así pues, siguiendo con el ejemplo anterior, una persona que haya accedido a consultar la portada del diario Sport podrá también consultar las portadas de todos los diarios Sport de la semana y acceder de forma directa a la página web del propio diario.

“Kiosko” es una página web muy sencilla pero muy práctica. En mi opinión, se trata de un claro ejemplo de idea simple aunque sin duda brillante. Estoy seguro de que para muchos de los lectores del blog de El Artista Multimedia a partir de ahora “Kiosko” se va a convertir en una de las páginas web más visitadas del día.

Kiosko: http://www.kiosko.net

Vídeo del mes: Slap Chop

En las últimas semanas he tenido la gran suerte de descubrir a un personaje que, de forma totalmente inexplicable, ha entrado en mi vida y en la de unas cuantas personas más. Se trata de Vince Offer, un tío nacido en Haiffa (Israel) el 25 de Abril de 1965 que se ha hecho mundialmente conocido por ser la imagen de dos productos estrella: El trinchador de comida Slap Chop y las toallas absorbentes Sham Wow. Su particular forma de vender los productos que anuncia en televisión, y más concretamente su forma de hacerlo en lengua castellana, ha hecho que Vince Offer se convierta en el personaje revelación de este mes de Septiembre y en todo un ejemplo de comercial que cualquier empresa mataría por tener en su plantilla.

Como supongo que muchos de los que estén leyendo esto estarán flipando en colores, ¿qué mejor forma de explicarlo que declarar vídeo del mes de Septiembre de 2009 del blog de El Artista Multimedia la presentación del maravilloso Slap Chop? Os aseguro que váis a quedar fascinados.

Agosto de 2009: Mes de calor y sequía creativa

Este mes de Agosto ha sido un mes repugnantemente asqueroso. El asfixiante calor que ha hecho en toda la Península, las obligaciones y responsabilidades particulares que me han impedido disfrutar de unas vacaciones como Dios manda, y la enorme pereza que me ha dado ponerme a escribir en mi tiempo libre, me han hecho tener el blog completamente abandonado. Pero ya está, a partir de mañana empezamos un año nuevo (para mí el año empieza en Septiembre, no en Enero) lleno de ilusiones y buenas intenciones, así que intentaré volver un poco a la normalidad en lo que a publicaciones mensuales se refiere.

Damas y Caballeros, abróchense los cinturones porque el blog de El Artista Multimedia arranca de nuevo.

El Cantante (Andrés Calamaro) 2004

Siempre he creído que todos los músicos deberían hacer en algún momento de su carrera un disco homenaje a las bandas, artistas o estilos que les han influenciado musicalmente. En su día ya lo hicieron Guns N’ Roses con “The Spaghtti Incident?”, Metallica con uno de los discos de “Garage Inc.” o Aerosmith con “Honkin' on bobo” (por nombrar a tres de los grandes), y a mí particularmente me gusta descubrir artistas que no conocía a través de mis grupos favoritos. Es el caso de este disco de Andrés Calamaro titulado “El Cantante”, que sin ser nuevo ni mucho menos, quisiera rescatar a raíz de un debate mantenido en los últimos días sobre la idoneidad o no de la publicación de discos de versiones por parte de artistas consagrados.

La carrera musical de Andrés Calamaro es tan extensa y los palos que ha tocado son tantos y tan variados que posiblemente necesitaría otro quíntuple LP para hacer un disco de versiones de sus máximas influencias. Con “El Cantante”, disco que supuso la antesala de su regreso al mundo de los vivos, Andrés Calamaro quiso homenajear sólo a una pequeña parte de sus raíces musicales: la música de Latinoamérica. Como en todos los discos de versiones, unos temas fueron mejorados dándoles su tan característico toque personal y otros no, pero en el cómputo global, se trata de un auténtico disco tributo del cual todos los autores originales podrían estar muy orgullosos si lo escuchasen. Además, el disco también incluye uno de los temas más corerados en los conciertos del argentino como es “Estadio Azteca”, compuesto por su amigo Cuino Skornik.

Que nadie espere versiones rockeras, versiones tecnológicas como la que en su día hiciera del tema de Bob Marley “No woman no cry”, ni nada por el estilo. Por lo general Andrés fue bastante fiel a la estructura de las canciones originales limitándose a cantar con su propia voz (obviamente) los temas, lo cual ya es más que suficiente para hacérselos propios. En “El Cantante”, además de las virtudes como vocalista de Andrés Calamaro (que no las voy a descubrir yo aquí ahora), cabe destacar también a ese diamante en bruto que le acompaña a la guitarra española llamado Niño Josele, que además de grabar con él en este y otros discos, también le acompañó durante alguna gira por teatros que hizo posteriormente.

Puede que “El Cantante” no sea el mejor disco de Calamaro. Puede que Calamaro no sea el mismo desde que es padre y vive con su amada Daniela. Puede que Calamaro ya jamás vuelva a ser el canalla que en tiempos fue. Lo que está claro es que siempre es un placer escuchar cantar a Calamaro, ya sea en disco propio o haciendo versiones, porque haga lo que haga el resultado final va a ser siempre de una altísima calidad. Por mucho que su personalidad cambie con los años, su voz siempre será una de las mejores voces del panorama musical hispano.