Vídeo del mes: Fragmento de la actuación de Miércoles bien en el “Almayate Rock & Roll Circus”

Uno de los motivos por los cuales durante varios meses he tenido el blog completamente abandonado ha sido la preparación del “Almayate Rock & Roll Circus”, un festival musical alternativo celebrado el día 13 de Febrero de 2010 en la localidad malagueña de Almayate, en el que Miércoles bien (el grupo al cual pertenezco) tuvo la suerte de actuar junto a otras bandas de la provincia de Málaga como Las Luciérnagas y Perro Chico y Los Perros Calientes. El “Almayate Rock & Roll Circus” fue un evento que salió de la nada pero que resultó ser inolvidable para todos los que tuvimos el placer de asistir, participar y organizarlo.

El vídeo del mes de Marzo de 2010 del blog de El Artista Multimedia es un fragmento del primer tema interpretado por Miércoles bien en el “Almayate Rock & Roll Circus”, el tema clásico de la banda británica The Cure “Boys don't cry”.

Cosmic egg (Wolfmother) 2009

Tres años después de la publicación del aclamadísimo álbum de debut de Wolfmother, el pasado mes de Octubre del 2009 veía por fin la luz “Cosmic egg”, el segundo larga duración de la banda australiana. Han pasado tres años entre ambos discos, pero si tenemos en cuenta que en Agosto de 2008 el bajista Chris Ross y el batería Myles Heskett decidían abandonar la formación por diferencias irreconciliables con su lider, el cantante y guitarrista Andrew Stockdale, los amantes del rock and roll de los años 60 y 70 podemos estar más que contentos con la aparentemente definitiva resurrección de Wolfmother y con este nuevo lanzamiento.

Tras quedarse más solo que la una, para la grabación de este segundo disco Andrew Stockdale contó con los servicios de Aidan Nemeth en la guitarra, Ian Peres en el bajo y en los teclados, y Dave Atkins en la batería. A pesar de lo que pueda parecer, la completa renovación de la plantilla de Wolfmother no ha supuesto ni mucho menos un cambio estilístico en la música del grupo sino más bien todo lo contrario, una continuación de éste. Podría decirse que “Cosmic egg” es la evolución natural de “Wolfmother” porque la producción de éste ha sido mucho más cuidada y las canciones y melodías parecen estar mucho más elaboradas y mejor instrumentadas. Aún así, Wolfmother continúan sonando exactamente igual que en sus orígenes lo cual deja totalmente claro que el cerebro y corazón del grupo es indiscutiblemente Stockdale.

“Cosmic egg” consta de dieciséis temas de los cuales no he conseguido llegar a catalogar ninguno de ellos como “de relleno”. En él encontramos cañonazos hard rockeros como “California Queen” o “Cosmig egg”, canciones más melódicas como “In the morning” o “Caroline”, y alguna que otra experimentación psicodélica como “Far away” o “Pilgrim” por poner sólo unos ejemplos. Una vez más, y salvando todas las distancias salvables, la voz, las atmósferas de órgano rhodes, y el sonido, los riffs y los solos de guitarra de todas las canciones, siguen sin poder sonar más a Led Zeppelin. Ya lo comenté cuando reseñé su anterior trabajo pero, sin que sea esto considerado como una crítica ni mucho menos, para mí Wolfmother puede que sea la mejor banda clónica de Led Zeppelin del mundo. Sin tener la necesidad de interpretar temas de Led Zeppelin, Wolfmother consiguen con sus propias composiciones transmitir la misma energía y despertar sensaciones similares a las que despierta la música de la banda de Jimi Page y Robert Plant. No, no es ningún sacrilegio lo que estoy diciendo, en mi opinión es una gran suerte para todos que en pleno siglo XXI aparezca una banda, o un tipo como Andrew Stockdale, que pueda llegar a conseguir esto con su música.

Sin lugar a dudas, la publicación de “Cosmic egg” y el resurgir de Wolfmother como una de las bandas importantes del rock and roll internacional ha sido una de las mejores noticias musicales del año 2009 y una excepcional forma de comenzar la década de los 10 en lo que a música se refiere.

El Artista Multimedia sigue vivo

Damas y caballeros, lo siento, El Artista Multimedia sigue vivo.

Finiquitados una serie de asuntos de incompatibilidad de horarios, obligaciones, aficiones y dedicaciones, este mes de Marzo voy a intentar recuperar mi actividad bloguera. Espero no volver a hacer de político y prometer cosas que luego no voy a cumplir, pero es cierto que desearía no volver a abandonar algo que realmente me satisface como es escribir y mantener al día el blog.

Muchas gracias por seguir ahí.

¡¡¡Feliz 2010!!!

Estimados lectores del blog de El Artista Multimedia.

Os deseo a todos un magnífico 2010 y que el año nuevo venga para todos cargado de paz, salud y rock & roll. Creo que son ingredientes más que suficientes para ser felices.

Un fuerte abrazo a todos.

Noviembre de 2009: Otro mes en blanco para la colección

Estimados lectores del blog de El Artista Multimedia.

Este pasado mes de Noviembre ha sido un mes de lo más estresante a la vez que emocionante para mí. Sin entrar en detalles sobre la gran cantidad de trabajo que he tenido (gracias a Dios, todo sea dicho), en Noviembre de 2009 mi agenda ha echado humo por lo que mis publicaciones periódicas en este blog han sido materialmente imposibles.

Entre las actividades más destacables que me han impedido mantener el blog actualizado han estado el debut en directo de Miércoles bien, el grupo de musical al cual pertenezco; los ensayos de preparación de este concierto; la campaña de promoción y difusión del grupo a través de MySpace, Facebook, YouTube y Last.fm; el inicio del diseño e implementación de la página web de Miércoles bien que muy pronto presentaremos; y la organización de un macro evento lúdico-festivo con antiguos compañeros de trabajo bautizado como “Anticena 2009”.

El próximo mes de Diciembre es el mes de la Navidad, mes de compras, cenas, preparativos y celebraciones varias, así que es más que probable que las publicaciones del blog también se vean reducidas. De todas formas esperaremos a ver cómo avanzan los acontecimientos.

Sin más, me despido hasta muy pronto dándoos a todos las gracias por vuestra atención.

Artista del mes: Brett Dennen

Fue una tarde de principios del mes de Agosto cuando, estando en el bar El Brillante de La Puebla de Híjar con mis amigos tomando café y viendo la cadena 40TV, vimos aparecer en un videoclip rodado en una zapatería a un chaval pelirrojo con una cabeza de tamaño descomunal cantando y tocando la guitarra. A priori, lo primero que nos impactó fue el personaje en cuestión y su cabeza, pero escuchando la canción que estaba cantando, todos nos dimos cuenta de que ahí había algo que musicalmente nos atraía. Cuando aparecieron los títulos de crédito al final del videoclip, apunté rápidamente su nombre en mi móvil para más tarde poder investigar sobre quién era ese tipo y qué cosas había hecho a lo largo de su carrera. Su nombre era Brett Dennen. Ya en casa, mi hermano y yo comenzamos a buscar por Internet información sobre él, a ver vídeos en YouTube y finalmente a hacernos con sus tres discos de estudio. Ahora que ya conozco a la perfección a Brett Dennen puedo decir que en mi vida he descubierto a un artista de tanta calidad de una forma tan casual. Después de pegarme todo este mes escuchando su disco “Hope for the hopeless”, me gustaría nombrar a Brett Dennen artista del mes de Octubre de 2009.

Brett Dennen nació en 1979 en la localidad californiana de Oakdale. Desde bien pequeño ya se sintió atraído por la música y muy pronto empezó a aprender a tocar la guitarra inspirado por el folk americano y los sonidos acústicos. A pesar de escuchar a bandas como Pearl Jam o Rage Against The Machine y de formar parte de algunos grupos de rock juveniles, Brett enseguida se dio cuenta de que lo que realmente le llenaba era escribir letras, componer canciones y tocar la guitarra en solitario. A partir de entonces fue cuando comenzó a hacer sus primeras actuaciones en pequeños locales y cafés, hasta que en el año 2004 consiguió editar su primer disco de título “Brett Dennen”.

Con la publicación de su primer disco llegarían las primeras giras de conciertos en las cuales Brett comienza a tener su pequeña facción de seguidores. Más tarde comienza a entrar en los carteles de algunos festivales locales para posteriormente telonear en sus giras a otros músicos más importantes. En aproximadamente un año y a pesar de tener únicamente un disco autoproducido en el mercado, Brett Dennen llegó a ofrecer multitud de conciertos hasta que en 2006 regresa al estudio para registrar su segundo álbum.

Grabado en los estudios que el artista Jackson Brown posee en Santa Mónica, en Noviembre de 2006 veía la luz el segundo disco de Brett Dennen titulado “So much more”. Con este trabajo, Brett Dennen fue aclamado unánimemente por la crítica y sus temas fueron pinchados en emisoras de todos los Estados Unidos e incluso utilizados en las bandas sonoras de algunas series televisivas como “Scrubs”, “Anatomía de Grey” y “House”. Su sonido folk, sus letras ínimas y su cálida voz hicieron que “So much more” subiera a lo más alto de las listas de ventas del género, siendo calificado como “Artista revelación del folk”. Con “So much more” llegaría la consagración definitiva de Brett Dennen y su despegue como músico de directo, actuando junto a John Mayer, John Butler Trio, Colbie Caillat, Rodrigo y Gabriela y Ben Folds entre otros.

En Octubre de 2008 salía a la venta “Hope for the hopeless”, el último disco de estudio de Brett Dennen, el cual le conduciría definitivamente a la fama internacional. Brett presentó “Hope for the hopeless” por toda América, Europa e incluso Oceanía, acompañado por una banda de músicos de lo más selecto. Con temas como “Make you crazy” o “Heaven”, en este disco Brett Dennen da un acertado giro estilístico adentrándose un poco más en el pop melódico, eso sí, sin perder su característica vena folk.

Además de lo que hace referencia a lo puramente musical, Brett Dennen también colabora de forma muy activa en la asociación benéfica de San Francisco “The Mosaic Project”, una asociación que trabaja con niños de suburvios y barrios bajos con el único fin de darles una educación basada en la paz.

Página web oficial: http://www.brettdennen.net

Enlace del mes: Don Paco Martínez Soria

Hoy en día está de moda hacer chistes sobre la pésima calidad del cine español: Que si todo lo que se hacen son películas de bajo presupuesto; que si en ellas no hay argumento y únicamente se habla de sexo y de drogas; que si todo son tacos, putas y maricones; y un largo etcétera de descalificativos de este tipo. Si bien es cierto que el cine que se viene haciendo en España durante los últimos veinte años cumple todas las premisas comentadas con anterioridad, el cine español es mucho más que eso y no hay que generalizar. No podemos olvidar que cine español también son aquellas películas de los años sesenta que tantas veces habremos visto y con las que tanto nos habremos reído, en las que Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Tonny Leblanc, Antonio Ozores, Pepe Isbert o Paco Martínez Soria interpretaban a ciudadanos de a pie, normales y corrientes, pero con un estilo particular de actuar gracias al cual consiguieron, y todavía consiguen, poner una sonrisa en el rostro del espectador. Personalmente, no tengo ninguna duda ni ninguna vergüenza al afirmar que Paco Martínez Soria concretamente fue, es y será uno de los mejores actores cómicos que ha dado nuestro país. Es por ello que el enlace del mes de Octubre de 2009 me gustaría dedicárselo a “Don Paco Martínez Soria”, una página web homenaje al popular actor turiasonense cuya dirección es la siguiente: http://www.donpacomartinezsoria.com

En “Don Paco Martínez Soria” podemos encontrar información sobre las películas, las obras de teatro, los discos, los libros, la vida, la muerte y absolutamente todo lo que deseemos saber sobre Paco Mártínez Soria. La sección estrella de la web es “Sus películas”, una auténtica base de datos donde por cada una de ellas se nos ofrece la ficha técnica, la sinopsis, el reparto, el cartel y, en algunos casos, incluso una galería fotográfica. Así, gracias a “Don Paco Martínez Soria”, los fans del actor podremos disfrutar de imágenes de películas míticas como “La ciudad no es para mí”, “Hay que educar a papá”, “Abuelo Made in Spain”, “¿Qué hacemos con nuestros hijos?” o “La tía de Carlos”, nada fáciles de encontrar en la red.

Siempre es agradable comprobar que los gustos o aficiones de uno son compartidas por otra gente, más que nada para autoconvencernos de que realmente no estamos locos. A juzgar por los comentarios vertidos en el libro de visitas de la web, ni soy el único fan de Paco Martínez Soria y ni tan siquiera son pocos los que existen hoy en día. Por allí pasan visitantes de todas las edades mostrando su admiración por el actor aragonés y su reconocimiento por el trabajo realizado en la web. Y es que realmente el trabajo realizado en “Don Paco Martínez Soria” es extraordinario a la vez que entrañable.

Don Paco Martínez Soria: http://www.donpacomartinezsoria.com

Canción del mes: Double talkin' jive (Guns N' Roses)

La canción de este mes me gustaría dedicársela a todos los jodidos empresarios que montan sus negocios y que cuando todo va bien se llenan los bolsillos a costa del trabajo de sus empleados; pero que cuando las cosas se tuercen, ya sea por la situación económica mundial o por su completa incompetencia a la hora gestionar su capital, pretenden cerrar el chiringuito mandando a los trabajadores a la puta calle sin pagarles un duro, yéndose de rositas como si no pasara nada. La canción elegida para todos estos hijos de puta es “Double talkin' jive” de Guns N' Roses, un tema cuyo significado real no tengo ni idea de cuál es, pero que su estribillo y el odio que desprende me parece muy adecuado para dedicárselo a todos estos mal nacidos de los que estoy hablando.

Posiblemente “Double talkin' jive” no sea el mejor tema del repertorio de Guns N' Roses ni muchísimo menos. Entre que la estructura de la canción es bastante simple y repetitiva, y que la voz principal de la versión original registrada en el álbum “Use your illusion I” no es la de Axl Rose sino la de Izzy Stradlin', podríamos decir que se trata de una de las canciones más sosas del grupo californiano si no fuera por el solo final de Slash, un solo que ocupa prácticamente la mitad de la pista y que a medida que va avanzando se va “aflamencando”, si es que a eso se le puede llamar flamenco.

Pudiendo parecer un tema de relleno entre tantos hits como tenían los Guns N' Roses de los 90's, en las últimas giras del grupo (ya con Izzy Stradlin' fuera de la formación) no faltó en ninguno de sus conciertos la interpretación de “Double talkin' jive” con el clásico discurso previo de Axl Rose, un discurso que siempre tenía a alguien en particular como blanco de sus “simpáticas” dedicatorias. Yo no soy Axl Rose (ni ganas que tengo, la verdad sea dicha) pero, al igual que él, voy a utilizar “Double talkin' jive” para mandar mi mensaje particular a todos aquellos cabrones que lean esto y que se puedan sentir aludidos por mis palabras. Va por vosotros, cerdos.

Ficha Técnica:
· Título: Double talkin' jive
· Álbum: Use your illusion I
· Año: 1991
· Intérprete: Guns N' Roses
· Autor: Izzy Stradlin

Escucha un fragmento:


“Mentiroso traidor, saca el dinero, hijo de puta, porque ya no tengo paciencia”

Foto del mes: Gorges de Carança

Los pasados días 16, 17 y 18 de Octubre tuve la ocasión de disfrutar de un fantástico fin de semana de montaña, aire puro, aventura y surrealismo a raudales. Sin más organización que una hoja Excel, un par de búsquedas en Google, un par de correos electrónicos y una llamada de teléfono, La Comunidad de la Soto nos plantamos sin comerlo ni beberlo en el deshabitado camping “Le P'Tit Bonheur”, un espacio natural custodiado por el singular Jean Galindo y su terrorífico perro, situado en una pequeña localidad del Pirineo Oriental francés llamada Escaro. El objetivo de este improvisado viaje fue el de realizar la famosa excursión por les Gorges de Carança, un paraje natural plagado de desfiladeros, ríos, valles y todo tipo de vegetación y accidentes orográficos típicos de la zona. Hay que decir que si la excursión fue realmente gratificante, la pre y la post excursión no lo fueron menos gracias a la estancia en el propio camping, las peripecias nocturnas por carretera con retención policial incluida y, sobre todo, por la compañía. Fue una lástima no haber tenido tiempo de asistir a la fiesta de la castaña organizada por el propio Jean Galindo, pero no se puede tener todo en esta vida.

Como recuerdo de aquel plan sacado de la manga del mismísimo Coronel John Hannibal Sotomith, me gustaría nombrar foto del mes de Octubre del 2009 del blog de El Artista Multimedia esta bella estampa del “chalet” número 20 del camping “Le P'Tit Bonheur” donde tantas cosas extrañas se pudieron presenciar en tan poco tiempo.

Autor: El Artista Multimedia, niño burbuja.

Vídeo del mes: El hombre de negro (Loquillo, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury)

Corría el año 1993 cuando Loquillo y Trogloditas grababan en su disco “Mientras respiremos” esta adaptación al castellano del tema “Man in black” de Johnny Cash rebautizada como “El hombre de negro”. Esta misma semana, dieciséis años después de aquella primera versión, el Loco ha vuelto a reeditar su “El hombre de negro” en esta ocasión acompañado por sus grandes amigos Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury. El tema y su videoclip no son más que un anticipo de lo que será el nuevo pack conmemorativo de los treinta años de carrera de Loquillo que verá la luz el próximo mes de Noviembre y que incluirá un resumen de su trayectoria musical y una serie de material musical y gráfico todavía inédito.

Como siempre es un placer escuchar a estos tres elementos cantando juntos (ya lo hicieron en el “Donde estás” de Jaime Urruitia allá por el año 2002) y mucho más verlos haciendo el gilipollas en un videoclip, me gustaría declarar vídeo del mes de Octubre de 2009 este documento audiovisual dirigido por Daniel Etura y rodado entre las ciudades de Madrid y Valencia.