jueves, 31 de diciembre de 2009

¡¡¡Feliz 2010!!!

Estimados lectores del blog de El Artista Multimedia.

Os deseo a todos un magnífico 2010 y que el año nuevo venga para todos cargado de paz, salud y rock & roll. Creo que son ingredientes más que suficientes para ser felices.

Un fuerte abrazo a todos.

lunes, 30 de noviembre de 2009

Noviembre de 2009: Otro mes en blanco para la colección

Estimados lectores del blog de El Artista Multimedia.

Este pasado mes de Noviembre ha sido un mes de lo más estresante a la vez que emocionante para mí. Sin entrar en detalles sobre la gran cantidad de trabajo que he tenido (gracias a Dios, todo sea dicho), en Noviembre de 2009 mi agenda ha echado humo por lo que mis publicaciones periódicas en este blog han sido materialmente imposibles.

Entre las actividades más destacables que me han impedido mantener el blog actualizado han estado el debut en directo de Miércoles bien, el grupo de musical al cual pertenezco; los ensayos de preparación de este concierto; la campaña de promoción y difusión del grupo a través de MySpace, Facebook, YouTube y Last.fm; el inicio del diseño e implementación de la página web de Miércoles bien que muy pronto presentaremos; y la organización de un macro evento lúdico-festivo con antiguos compañeros de trabajo bautizado como “Anticena 2009”.

El próximo mes de Diciembre es el mes de la Navidad, mes de compras, cenas, preparativos y celebraciones varias, así que es más que probable que las publicaciones del blog también se vean reducidas. De todas formas esperaremos a ver cómo avanzan los acontecimientos.

Sin más, me despido hasta muy pronto dándoos a todos las gracias por vuestra atención.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Próximo día 26 de Noviembre a partir de las 23:45 h., concierto de Miércoles bien en la Sala Alfa de Barcelona

El próximo Jueves día 26 de Noviembre de 2009 a partir de las 23:45 h., Miércoles bien debutará en directo en la Sala Alfa del Barrio de Gracia de Barcelona, compartiendo escenario con Jack Gasolina. Os esperamos.

Sala Alfa:
C/Gran de Gràcia Nº 36
Metro: L3: Fontana - L5/L3: Diagonal
MySpace: http://www.myspace.com/alfa_enviu

lunes, 26 de octubre de 2009

Brett Dennen

Fue una tarde de principios del mes de Agosto cuando, estando en el bar El Brillante de La Puebla de Híjar con mis amigos tomando café y viendo la cadena 40TV, vimos aparecer en un videoclip rodado en una zapatería a un chaval pelirrojo con una cabeza de tamaño descomunal cantando y tocando la guitarra. A priori, lo primero que nos impactó fue el personaje en cuestión y su cabeza, pero escuchando la canción que estaba cantando, todos nos dimos cuenta de que ahí había algo que musicalmente nos atraía. Cuando aparecieron los títulos de crédito al final del videoclip, apunté rápidamente su nombre en mi móvil para más tarde poder investigar sobre quién era ese tipo y qué cosas había hecho a lo largo de su carrera. Su nombre era Brett Dennen. Ya en casa, mi hermano y yo comenzamos a buscar por Internet información sobre él, a ver vídeos en YouTube y finalmente a hacernos con sus tres discos de estudio. Ahora que ya conozco a la perfección a Brett Dennen puedo decir que en mi vida he descubierto a un artista de tanta calidad de una forma tan casual. Después de pegarme todo este mes escuchando su disco “Hope for the hopeless”, me gustaría nombrar a Brett Dennen artista del mes de Octubre de 2009.

Brett Dennen nació en 1979 en la localidad californiana de Oakdale. Desde bien pequeño ya se sintió atraído por la música y muy pronto empezó a aprender a tocar la guitarra inspirado por el folk americano y los sonidos acústicos. A pesar de escuchar a bandas como Pearl Jam o Rage Against The Machine y de formar parte de algunos grupos de rock juveniles, Brett enseguida se dio cuenta de que lo que realmente le llenaba era escribir letras, componer canciones y tocar la guitarra en solitario. A partir de entonces fue cuando comenzó a hacer sus primeras actuaciones en pequeños locales y cafés, hasta que en el año 2004 consiguió editar su primer disco de título “Brett Dennen”.

Con la publicación de su primer disco llegarían las primeras giras de conciertos en las cuales Brett comienza a tener su pequeña facción de seguidores. Más tarde comienza a entrar en los carteles de algunos festivales locales para posteriormente telonear en sus giras a otros músicos más importantes. En aproximadamente un año y a pesar de tener únicamente un disco autoproducido en el mercado, Brett Dennen llegó a ofrecer multitud de conciertos hasta que en 2006 regresa al estudio para registrar su segundo álbum.

Grabado en los estudios que el artista Jackson Brown posee en Santa Mónica, en Noviembre de 2006 veía la luz el segundo disco de Brett Dennen titulado “So much more”. Con este trabajo, Brett Dennen fue aclamado unánimemente por la crítica y sus temas fueron pinchados en emisoras de todos los Estados Unidos e incluso utilizados en las bandas sonoras de algunas series televisivas como “Scrubs”, “Anatomía de Grey” y “House”. Su sonido folk, sus letras ínimas y su cálida voz hicieron que “So much more” subiera a lo más alto de las listas de ventas del género, siendo calificado como “Artista revelación del folk”. Con “So much more” llegaría la consagración definitiva de Brett Dennen y su despegue como músico de directo, actuando junto a John Mayer, John Butler Trio, Colbie Caillat, Rodrigo y Gabriela y Ben Folds entre otros.

En Octubre de 2008 salía a la venta “Hope for the hopeless”, el último disco de estudio de Brett Dennen, el cual le conduciría definitivamente a la fama internacional. Brett presentó “Hope for the hopeless” por toda América, Europa e incluso Oceanía, acompañado por una banda de músicos de lo más selecto. Con temas como “Make you crazy” o “Heaven”, en este disco Brett Dennen da un acertado giro estilístico adentrándose un poco más en el pop melódico, eso sí, sin perder su característica vena folk.

Además de lo que hace referencia a lo puramente musical, Brett Dennen también colabora de forma muy activa en la asociación benéfica de San Francisco “The Mosaic Project”, una asociación que trabaja con niños de suburvios y barrios bajos con el único fin de darles una educación basada en la paz.

Página web oficial: http://www.brettdennen.net

sábado, 24 de octubre de 2009

Don Paco Martínez Soria

Don Paco Martínez SoriaHoy en día está de moda hacer chistes sobre la pésima calidad del cine español: Que si todo lo que se hacen son películas de bajo presupuesto; que si en ellas no hay argumento y únicamente se habla de sexo y de drogas; que si todo son tacos, putas y maricones; y un largo etcétera de descalificativos de este tipo. Si bien es cierto que el cine que se viene haciendo en España durante los últimos veinte años cumple todas las premisas comentadas con anterioridad, el cine español es mucho más que eso y no hay que generalizar. No podemos olvidar que cine español también son aquellas películas de los años sesenta que tantas veces habremos visto y con las que tanto nos habremos reído, en las que Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Tonny Leblanc, Antonio Ozores, Pepe Isbert o Paco Martínez Soria interpretaban a ciudadanos de a pie, normales y corrientes, pero con un estilo particular de actuar gracias al cual consiguieron, y todavía consiguen, poner una sonrisa en el rostro del espectador. Personalmente, no tengo ninguna duda ni ninguna vergüenza al afirmar que Paco Martínez Soria concretamente fue, es y será uno de los mejores actores cómicos que ha dado nuestro país. Es por ello que el enlace del mes de Octubre de 2009 me gustaría dedicárselo a “Don Paco Martínez Soria”, una página web homenaje al popular actor turiasonense cuya dirección es la siguiente: http://www.donpacomartinezsoria.com

En “Don Paco Martínez Soria” podemos encontrar información sobre las películas, las obras de teatro, los discos, los libros, la vida, la muerte y absolutamente todo lo que deseemos saber sobre Paco Mártínez Soria. La sección estrella de la web es “Sus películas”, una auténtica base de datos donde por cada una de ellas se nos ofrece la ficha técnica, la sinopsis, el reparto, el cartel y, en algunos casos, incluso una galería fotográfica. Así, gracias a “Don Paco Martínez Soria”, los fans del actor podremos disfrutar de imágenes de películas míticas como “La ciudad no es para mí”, “Hay que educar a papá”, “Abuelo Made in Spain”, “¿Qué hacemos con nuestros hijos?” o “La tía de Carlos”, nada fáciles de encontrar en la red.

Siempre es agradable comprobar que los gustos o aficiones de uno son compartidas por otra gente, más que nada para autoconvencernos de que realmente no estamos locos. A juzgar por los comentarios vertidos en el libro de visitas de la web, ni soy el único fan de Paco Martínez Soria y ni tan siquiera son pocos los que existen hoy en día. Por allí pasan visitantes de todas las edades mostrando su admiración por el actor aragonés y su reconocimiento por el trabajo realizado en la web. Y es que realmente el trabajo realizado en “Don Paco Martínez Soria” es extraordinario a la vez que entrañable.

Don Paco Martínez Soria: http://www.donpacomartinezsoria.com

jueves, 22 de octubre de 2009

Double talkin' jive (Guns N' Roses)

La canción de este mes me gustaría dedicársela a todos los jodidos empresarios que montan sus negocios y que cuando todo va bien se llenan los bolsillos a costa del trabajo de sus empleados; pero que cuando las cosas se tuercen, ya sea por la situación económica mundial o por su completa incompetencia a la hora gestionar su capital, pretenden cerrar el chiringuito mandando a los trabajadores a la puta calle sin pagarles un duro, yéndose de rositas como si no pasara nada. La canción elegida para todos estos hijos de puta es “Double talkin' jive” de Guns N' Roses, un tema cuyo significado real no tengo ni idea de cuál es, pero que su estribillo y el odio que desprende me parece muy adecuado para dedicárselo a todos estos mal nacidos de los que estoy hablando.

Posiblemente “Double talkin' jive” no sea el mejor tema del repertorio de Guns N' Roses ni muchísimo menos. Entre que la estructura de la canción es bastante simple y repetitiva, y que la voz principal de la versión original registrada en el álbum “Use your illusion I” no es la de Axl Rose sino la de Izzy Stradlin', podríamos decir que se trata de una de las canciones más sosas del grupo californiano si no fuera por el solo final de Slash, un solo que ocupa prácticamente la mitad de la pista y que a medida que va avanzando se va “aflamencando”, si es que a eso se le puede llamar flamenco.

Pudiendo parecer un tema de relleno entre tantos hits como tenían los Guns N' Roses de los 90's, en las últimas giras del grupo (ya con Izzy Stradlin' fuera de la formación) no faltó en ninguno de sus conciertos la interpretación de “Double talkin' jive” con el clásico discurso previo de Axl Rose, un discurso que siempre tenía a alguien en particular como blanco de sus “simpáticas” dedicatorias. Yo no soy Axl Rose (ni ganas que tengo, la verdad sea dicha) pero, al igual que él, voy a utilizar “Double talkin' jive” para mandar mi mensaje particular a todos aquellos cabrones que lean esto y que se puedan sentir aludidos por mis palabras. Va por vosotros, cerdos.

Ficha Técnica:
· Título: Double talkin' jive
· Álbum: Use your illusion I
· Año: 1991
· Intérprete: Guns N' Roses
· Autor: Izzy Stradlin

Escucha un fragmento:


“Mentiroso traidor, saca el dinero, hijo de puta, porque ya no tengo paciencia”

lunes, 19 de octubre de 2009

Gorges de Carança

Los pasados días 16, 17 y 18 de Octubre tuve la ocasión de disfrutar de un fantástico fin de semana de montaña, aire puro, aventura y surrealismo a raudales. Sin más organización que una hoja Excel, un par de búsquedas en Google, un par de correos electrónicos y una llamada de teléfono, La Comunidad de la Soto nos plantamos sin comerlo ni beberlo en el deshabitado camping “Le P'Tit Bonheur”, un espacio natural custodiado por el singular Jean Galindo y su terrorífico perro, situado en una pequeña localidad del Pirineo Oriental francés llamada Escaro. El objetivo de este improvisado viaje fue el de realizar la famosa excursión por les Gorges de Carança, un paraje natural plagado de desfiladeros, ríos, valles y todo tipo de vegetación y accidentes orográficos típicos de la zona. Hay que decir que si la excursión fue realmente gratificante, la pre y la post excursión no lo fueron menos gracias a la estancia en el propio camping, las peripecias nocturnas por carretera con retención policial incluida y, sobre todo, por la compañía. Fue una lástima no haber tenido tiempo de asistir a la fiesta de la castaña organizada por el propio Jean Galindo, pero no se puede tener todo en esta vida.

Como recuerdo de aquel plan sacado de la manga del mismísimo Coronel John Hannibal Sotomith, me gustaría nombrar foto del mes de Octubre del 2009 del blog de El Artista Multimedia esta bella estampa del “chalet” número 20 del camping “Le P'Tit Bonheur” donde tantas cosas extrañas se pudieron presenciar en tan poco tiempo.


Autor: El Artista Multimedia, niño burbuja.

jueves, 8 de octubre de 2009

El hombre de negro (Loquillo, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury)

Corría el año 1993 cuando Loquillo y Trogloditas grababan en su disco “Mientras respiremos” esta adaptación al castellano del tema “Man in black” de Johnny Cash rebautizada como “El hombre de negro”. Esta misma semana, dieciséis años después de aquella primera versión, el Loco ha vuelto a reeditar su “El hombre de negro” en esta ocasión acompañado por sus grandes amigos Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Enrique Bunbury. El tema y su videoclip no son más que un anticipo de lo que será el nuevo pack conmemorativo de los treinta años de carrera de Loquillo que verá la luz el próximo mes de Noviembre y que incluirá un resumen de su trayectoria musical y una serie de material musical y gráfico todavía inédito.

Como siempre es un placer escuchar a estos tres elementos cantando juntos (ya lo hicieron en el “Donde estás” de Jaime Urruitia allá por el año 2002) y mucho más verlos haciendo el gilipollas en un videoclip, me gustaría declarar vídeo del mes de Octubre de 2009 este documento audiovisual dirigido por Daniel Etura y rodado entre las ciudades de Madrid y Valencia.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Wind of change (Scorpions)

Ya hace algunos meses que abandoné el puerto donde llevaba anclado un lustro, adentrándome de esta forma en mares desconocidos y hostiles. Después de haber pasado tiempo varado mi embarcación no se encontraba en muy buen estado, y la verdad es que no ha sido fácil mantenerse a flote sin perder el rumbo. Tras mucho tiempo aguantando temporales y luchando contra las adversidades como buenamente he podido, finalmente he conseguido encontrar una ruta que me ha llevado nuevamente a tierra firme. Como bien dice el dicho popular, después de la tormenta siempre llega la calma, y parece que poco a poco están comenzando a soplar vientos de cambio. Debido a esta analogía cutremetafórica de cuarenta duros y a que durante este último mes he escuchado, he cantado, he silbado e incluso he regalado esta canción, quisiera nombrar “Wind of change” canción del mes de Septiembre de 2009 del blog de El Artista Multimedia.

Sin ningún tipo de dudas, “Wind of change” es la mejor balada de Scorpions y quizás una de las mejores baladas de la historia del rock. Somos muchos los que no podemos evitar que se nos pongan los pelos de punta y las lágrimas se nos muevan en los ojos cada vez que escuchamos este tema. La melodía silbada del inicio, las atmósferas sonoras, los altibajos en la voz de Klaus Meine, los arpegios y solo de guitarra de Rudolf Schenker, la contundente entrada de la batería a mitad de la canción y el emocionante estribillo con unos juegos de voces en los coros impecables, convierten a esta canción en todo un himno y en toda una oda a la tristeza.

A cualquiera que la escuche seguro le invade una sensación de añoranza del pasado, de recuerdos de tiempos mejores o vivencias lejanas, pero cuando uno se para a traducir la letra resulta que “Wind of change” habla de guerra, de soldados soviéticos y de muertes en combate, o sea, nada que ver con una canción de amor como puede parecer a priori. De todas formas soy de la opinión que las canciones van de lo que uno siente cuando las escucha, así que, sin más, invito a todos los lectores de este blog a escuchar “Wind of change” y que cada uno se deje llevar con lo que particularmente sienta.

Ficha Técnica:
· Título: Wind of change
· Álbum: Crazy world
· Año: 1990
· Intérprete: Scorpions
· Autor: Klaus Meine

Escucha un fragmento:


“Llévame a la magia del momento en una noche de gloria”

jueves, 24 de septiembre de 2009

Este año despegamos

Algo grande está a punto de suceder en el mundo del deporte catalán. Tras conseguir el ascenso a la Primera División de la liga “Nos Movemos”, el equipo “R.C.F. SAMBA” fue disuelto por sus propios integrantes y, en su lugar, un nuevo colectivo balompédico acaba de nacer. Estoy hablando de “Este año despegamos”, el equipo de fútbol sala donde, junto a otras estrellas futbolísticas, milita El Artista Multimedia (a.k.a. AM9) y que la próxima semana debutará en competición oficial.

La foto del mes de Septiembre de 2009 va dedicada a lo que todavía está por llegar, a un equipo que está dispuesto a “dar la campanada” y que a buen seguro pasará a los anales de la historia del fútbol sala.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Kiosko

KioskoNo cabe duda de que el ritual de manipular un periódico con las manos, chuparse la yema de los dedos para pasar sus páginas, oler el olor rancio del papel y la tinta, y pringarse las manos al doblarlo por la mitad, es algo totalmente incomparable a hacer una serie de “clicks” de ratón en una página web y leer su contenido. Si bien es cierto que no tiene el mismo encanto, la aparición de la prensa diaria publicada en formato digital y gratuita a través de Internet ha facilitado mucho el acceso a la información para todos aquellos a los que nos gusta estar informados diariamente de lo que pasa en el mundo y, por qué no decirlo, ha hacerlo sin gastarnos un Euro. Este mes voy a recomendar un enlace que seguro que hará las delicias de cualquier Internauta al que le guste estar al tanto sobre política, economía, sociedad o deporte, sea del continente, país o región que sea. Estoy hablando de una página web llamada “Kiosko” y que podremos encontrar en la siguiente dirección de Internet: http://www.kiosko.net

La idea de “Kiosko” es bien sencilla. Se trata de una especie de escaparate donde, nada más entrar, el visitante podrá ver las portadas del día de los periódicos más importantes de todo el mundo clasificadas inicialmente por continente. Navegando por el menú superior de la página, también será posible ir consultando las portadas de los periódicos clasificadas por país, comunidad autónoma o región, ciudad y temática. Poniendo un ejemplo, cualquiera podrá consultar la portada del diario Sport accediendo a los menús de Europa, España, Cataluña y Deportes.

Además de leer las portadas del día, “Kiosko” también permite ver todas las portadas de la semana de cualquiera de los periódicos y, quizás lo más interesante, acceder a la página web de la publicación. Así pues, siguiendo con el ejemplo anterior, una persona que haya accedido a consultar la portada del diario Sport podrá también consultar las portadas de todos los diarios Sport de la semana y acceder de forma directa a la página web del propio diario.

“Kiosko” es una página web muy sencilla pero muy práctica. En mi opinión, se trata de un claro ejemplo de idea simple aunque sin duda brillante. Estoy seguro de que para muchos de los lectores del blog de El Artista Multimedia a partir de ahora “Kiosko” se va a convertir en una de las páginas web más visitadas del día.

sábado, 5 de septiembre de 2009

Slap Chop

En las últimas semanas he tenido la gran suerte de descubrir a un personaje que, de forma totalmente inexplicable, ha entrado en mi vida y en la de unas cuantas personas más. Se trata de Vince Offer, un tío nacido en Haiffa (Israel) el 25 de Abril de 1965 que se ha hecho mundialmente conocido por ser la imagen de dos productos estrella: El trinchador de comida Slap Chop y las toallas absorbentes Sham Wow. Su particular forma de vender los productos que anuncia en televisión, y más concretamente su forma de hacerlo en lengua castellana, ha hecho que Vince Offer se convierta en el personaje revelación de este mes de Septiembre y en todo un ejemplo de comercial que cualquier empresa mataría por tener en su plantilla.

Como supongo que muchos de los que estén leyendo esto estarán flipando en colores, ¿qué mejor forma de explicarlo que declarar vídeo del mes de Septiembre de 2009 del blog de El Artista Multimedia la presentación del maravilloso Slap Chop? Os aseguro que váis a quedar fascinados.

lunes, 31 de agosto de 2009

Agosto de 2009: Mes de calor y sequía creativa

Este mes de Agosto ha sido un mes repugnantemente asqueroso. El asfixiante calor que ha hecho en toda la Península, las obligaciones y responsabilidades particulares que me han impedido disfrutar de unas vacaciones como Dios manda, y la enorme pereza que me ha dado ponerme a escribir en mi tiempo libre, me han hecho tener el blog completamente abandonado. Pero ya está, a partir de mañana empezamos un año nuevo (para mí el año empieza en Septiembre, no en Enero) lleno de ilusiones y buenas intenciones, así que intentaré volver un poco a la normalidad en lo que a publicaciones mensuales se refiere.

Damas y Caballeros, abróchense los cinturones porque el blog de El Artista Multimedia arranca de nuevo.

lunes, 27 de julio de 2009

El Cantante (Andrés Calamaro) 2004

Siempre he creído que todos los músicos deberían hacer en algún momento de su carrera un disco homenaje a las bandas, artistas o estilos que les han influenciado musicalmente. En su día ya lo hicieron Guns N’ Roses con “The Spaghtti Incident?”, Metallica con uno de los discos de “Garage Inc.” o Aerosmith con “Honkin' on bobo” (por nombrar a tres de los grandes), y a mí particularmente me gusta descubrir artistas que no conocía a través de mis grupos favoritos. Es el caso de este disco de Andrés Calamaro titulado “El Cantante”, que sin ser nuevo ni mucho menos, quisiera rescatar a raíz de un debate mantenido en los últimos días sobre la idoneidad o no de la publicación de discos de versiones por parte de artistas consagrados.

La carrera musical de Andrés Calamaro es tan extensa y los palos que ha tocado son tantos y tan variados que posiblemente necesitaría otro quíntuple LP para hacer un disco de versiones de sus máximas influencias. Con “El Cantante”, disco que supuso la antesala de su regreso al mundo de los vivos, Andrés Calamaro quiso homenajear sólo a una pequeña parte de sus raíces musicales: la música de Latinoamérica. Como en todos los discos de versiones, unos temas fueron mejorados dándoles su tan característico toque personal y otros no, pero en el cómputo global, se trata de un auténtico disco tributo del cual todos los autores originales podrían estar muy orgullosos si lo escuchasen. Además, el disco también incluye uno de los temas más corerados en los conciertos del argentino como es “Estadio Azteca”, compuesto por su amigo Cuino Skornik.

Que nadie espere versiones rockeras, versiones tecnológicas como la que en su día hiciera del tema de Bob Marley “No woman no cry”, ni nada por el estilo. Por lo general Andrés fue bastante fiel a la estructura de las canciones originales limitándose a cantar con su propia voz (obviamente) los temas, lo cual ya es más que suficiente para hacérselos propios. En “El Cantante”, además de las virtudes como vocalista de Andrés Calamaro (que no las voy a descubrir yo aquí ahora), cabe destacar también a ese diamante en bruto que le acompaña a la guitarra española llamado Niño Josele, que además de grabar con él en este y otros discos, también le acompañó durante alguna gira por teatros que hizo posteriormente.

Puede que “El Cantante” no sea el mejor disco de Calamaro. Puede que Calamaro no sea el mismo desde que es padre y vive con su amada Daniela. Puede que Calamaro ya jamás vuelva a ser el canalla que en tiempos fue. Lo que está claro es que siempre es un placer escuchar cantar a Calamaro, ya sea en disco propio o haciendo versiones, porque haga lo que haga el resultado final va a ser siempre de una altísima calidad. Por mucho que su personalidad cambie con los años, su voz siempre será una de las mejores voces del panorama musical hispano.

sábado, 25 de julio de 2009

Moments like this (Reamonn)

A decir verdad, hasta hace poco no tenía ni idea de quienes eran Reamonn y en sus casi diez años de carrera no había escuchado absolutamente nada de ellos. Para mí eran unos completos desconocidos, pero resulta su tema “Moments like this” es una especie de himno personal para una amiga mía que le acompañó durante unos momentos difíciles que finalmente pudo superar y con creces. Se trata de un tema pop-rock cargado de energía y con un claro mensaje de optimismo que invita al que lo escucha a plantarle cara a los problemas e intentar superarse para alcanzar un objetivo. Por este motivo, y a modo de terapia, voy a nombrar canción del mes de Julio de 2009 del blog de El Artista Multimedia este tema de los para mí desconocidos Reamonn a ver si se me pega algo.

Investigando un poco por páginas web y Wikipedias varias, he podido averiguar que Raemmon es un grupo alemán compuesto por Reamonn Garvey (voz y guitarra acústica), Uwe Bossert (guitarra principal), Sebi Padotzke (saxo y teclados) Mike Gommeringer (batería) y Philipp Ruenbusch (bajo). Fue fundado a finales de los noventa y en la actualidad poseen cinco discos de estudio y uno en directo en su haber. “Moments like this”, el tema que nos ocupa, es el último single del último álbum de la banda titulado “Reamonn”, que fue publicado el pasado año 2008 y que está siendo todo un éxito en Alemania y parte de Europa central.

En esta sección me gusta ir recuperando mis canciones preferidas de todos los tiempos pero también dedicar temas a personas, recuerdos o momentos particulares que por algún u otro motivo están relacionados con la canción elegida. Por la forma como llegué a ella y por cómo me fue recomandada, dentro de mi cabeza “Moments like this” siempre estará asociada a una época, un lugar, una persona y un mensaje, y siempre que la escuche me acordaré de todo ello. Espero que dentro de no demasiado tiempo todo este recuerdo también esté asociado a una sonrisa.

Ficha Técnica:
· Título: Moments like this
· Álbum: Reamonn
· Año: 2008
· Intérprete: Reamonn
· Autor: Reamonn Garvey

Escucha un fragmento:


“Lo que no te mata te hace más fuerte”

jueves, 23 de julio de 2009

El luchador (Darren Aronofsky) 2008

“El luchador” cuenta la historia de Randy “The Ram” Robinson, una leyenda del “wrestling” de los ochenta venida a menos que, veinte años después de su etapa gloriosa, continúa arrastrándose por gimnasios y cuadriláteros de tercera y cuarta división, aceptando peleas en condiciones lamentables con el único fin de poder seguir luchando. La película no sólo se centra en la vida y en las miserias de un luchador en particular sino que es un claro reflejo de todo lo que el público de la lucha libre no ve pero que muchos siempre nos hemos imaginado: que los combates están totalmente amañados y guionizados, el consumo de anabolizantes e incluso drogas por parte de los luchadores, y todas las consecuencias que al cabo de los años tienen para la salud de los propios luchadores los golpes recibidos y los excesos de todas las substancias comentadas con anterioridad.

Mickey Rourke es el responsable de encarnar a “The Ram”, el personaje principal y prácticamente único de esta historia. Su interpretación de un deportista que en su día fue alguien importante pero que en la actualidad está acabado y malvive como buenamente puede, alejado de la familia y negándose a asumir que su época ya ha terminado, es sencillamente brillante. Su aspecto físico, su edad y su propia historia personal le vienen a Rourke como anillo al dedo y, desde el principio hasta el final de la película, consigue que el personaje sea totalmente creíble provocando perfectamente la compasión y la lástima que se pretende provocar. Además, se nota que se ha puesto las pilas en el dominio de las llaves y las técnicas de la lucha libre porque me atrevería a decir que en la mayor parte de las escenas de combate no le ha sido necesario ningún extra.

En cuanto a la banda sonora, ésta está compuesta básicamente por temas de grupos clásicos del hard rock americano de la década de los ochenta como pueden ser Guns N’ Roses, Quiet Rot o Cinderella, que suenan cuando Randy se desplaza con su furgoneta, cuando los diferentes luchadores saltan al ring, o incluso en el interior de bares y locales de “streeptease”. Sin duda alguna es toda una exaltación de la contracultura y la música de los años ochenta.

“El luchador” es una magnífica película que ha supuesto la resurrección definitiva de Mickey Rourke en el mundo del cine tras su anterior éxito en Sin City, que deja muy en entre dicho todo lo que rodea al mundo del “wrestling”. Que nadie se espere una película únicamente de mamporros porque es bastante más que eso.

miércoles, 22 de julio de 2009

El mariachi

El pasado sábado día 18 de Julio se casó una de las personas más singulares que he conocido en los últimos cinco años, un tipo que en todo este tiempo ha sido mi colega, mi mentor, mi jefe, mi compañero de conciertos, pero que sobre todas las cosas me ha demostrado que es y espero que sea siempre un grandísimo amigo. Como mexicano de pura cepa que es, era de esperar que en la fiesta posterior a su boda actuase un mariachi, y por supuesto que así fue.

La foto del mes de Julio de 2009 del blog de El Artista Multimedia es un extracto de aquel día tan lleno de sorpresas y emociones, y me gustaría dedicársela a mi querido amigo Jesús. Te deseo que seas muy feliz en tu nueva vida, “wey”.


Autor: El “pinche” Artista.

jueves, 16 de julio de 2009

Concierto de Metallica (Sonisphere Festival - Parc del Fòrum, Barcelona 11/07/2009)

Fin de fiesta histórico en la edición catalana del Sonisphere

Hacía seis años que Metallica no pisaban la capital catalana. Las últimas veces que habían actuado en España lo habían hecho en ciudades como Zaragoza, Bilbao o Getafe, y próximamente lo iban a hacer en Madrid, así que cuando me enteré del regreso de los de San Francisco a Barcelona no quise perderme la oportunidad de verlos en directo. Daba igual que su actuación estuviese enmarcada dentro del festival itinerante Sonisphere compartiendo cartel con grupos como Gojira, The Eyes, Soziedad Alkoholika, Lamb of God, Mastodon, Down, Machine Head o Slipknot y que la entrada costase ochenta euros del ala, Metallica venían a mi ciudad y yo debía estar ahí.

El recinto del Fòrum abría sus puertas a las 15:00 horas aproximadamente y la actuación de Metallica estaba previsto que comenzase sobre las 00:00 horas. Como poco seguidor que soy del heavy metal, trash metal, death metal y todos esos géneros, subgéneros y subsubgéneros que llevan la palabra “metal” en su nombre, me importaban un carajo todos los grupos que formaban el cartel del Sonisphere, así que llegué sobre las 20:00 horas al Parc del Fòrum coincidiendo con el inicio de la actuación de Machine Head. Ruido, berridos, voces guturales, ganancia a punta de pala en los amplificadores y muy poco más que comentar. Tras pasear por los chiringuitos de merchandising metalero, hacer cola en un puesto de bocadillos durante más de media hora (he visto gente más rápida en algunos hospitales) y tomar alguna cerveza, hice el tiempo suficiente para presenciar el concierto de Slipknot, banda que no conozco pero a la cual tenía curiosidad por ver.

Más que de música, hablar de Slipknot es hablar de espectáculo circense. Además de que todos los componentes del grupo llevan sus características máscaras, siendo con esto la banda totalmente susceptible de cambiar de formación sin que sus fans se den ni cuenta, todo el juego de plataformas elevadizas, proyección de imágenes confusas e inquietantes en las pantallas colocadas en el escenario y las percusiones sobre barriles de cerveza, hacen que en las actuaciones de Slipknot lo de menos sean las canciones. En la recta final del show, siendo guiado por un auténtico profesional en el arte de colarse hasta las primeras filas de los conciertos independientemente de la hora de llegada, fui penetrando entre las masas de seguidores de la banda enmascarada para poder conseguir una buena ubicación y presenciar el concierto de Metallica lo más cerca posible del grupo. A unos cincuenta o sesenta metros del escenario tuve la oportunidad de disfrutar del clásico momento de catarsis de todos los conciertos de Slipknot, el momento del solo de batería en el que la plataforma que la soporta se eleva hasta lo más alto para posteriormente inclinarse por completo, ponerse totalmente en posición vertical y comenzar a girar. Todo un espectáculo, más propio de una atracción de Port Aventura que de un concierto de rock, que hizo las delicias de los miles de fans del grupo congregados esa noche en la explanada del Fòrum.

En el descanso, y aprovechando el movimiento del personal, fui avanzando posiciones hasta colocarme a menos de veinte metros del escenario, un escenario que poco a poco iba configurándose de la forma que últimamente se viene haciendo en los conciertos de Metallica: telón rasgado de color negro al fondo y pasarela plateada con dos rampas en los laterales bajo la cual los técnicos de “backline” guardan los instrumentos y donde el grupo se refugia durante los descansos. Sobre las 00:20 horas se apagaron las luces del escenario y por las pantallas gigantes comenzó la proyección de las imágenes del film de Sergio Leone “El bueno, el feo y el malo” en las que Elli Wallace (encarnando a Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez) recorre el cementerio en busca de la tumba Bill Carson donde se esconde un suculento botín mientras suena el tema “The ecstasi of gold” de Ennio Morricone. Coincidiendo con el final de estas imágenes, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo invadían el escenario dando las buenas noches a Barcelona e invitando a las 70.000 personas allí presentes a sentirse bien. Por mi parte nada más lejos de la realidad. En cuanto sonó la primera nota de “Fight fire with fire”, tema con el que se abrió el concierto, en las primeras filas se desató una auténtica batalla de empujones, codazos y apretujones, normal para el público auténticamente heavy pero demasiado peligroso para el que escribe. He ido a muchos conciertos en mi vida pero he de reconocer que jamás he pasado tanto miedo. La situación de violencia incontrolada y el pánico a caer al suelo entre semejante muchedumbre fuera de sí, hicieron que, mientras sonaba “Creeping death”, segundo tema del “set-list”, decidiera retirarme a una posición más cómoda y segura.

Un poco más lejos, tanto de Metallica como de la muerte, pude disfrutar mucho más de todo el resto del concierto, un concierto que estuvo cerca de la suspensión debido a unos problemas de espalda que James Hetfield arrastraba desde antes del concierto anterior celebrado en Lisboa. Según el propio James, gracias a los médicos, a los curanderos y a la fuerza que le da el público, Metallica pudo estar esa noche allí para darlo todo, y no cabe duda de que así lo hicieron. Dicho esto, el concierto prosiguió con una serie de temas clásicos de la banda como “No remorse”, “Of wolf and man” y la siempre emocionante “Fade to black”, para a continuación dar paso a “Broken, beat and scarred” y “My apocalypse”, dos de los pocos temas que interpretarían esa noche de “Death magnetic”, último disco de la banda que supuestamente están presentando durante esta gira.

Me encantaría saber qué médicos y qué curanderos visitan al bueno de Hetfield porque si estaba lesionado de la espalda y, según él, veinticuatro horas antes estaba sentado en una silla de ruedas, no se le notaba ni lo más mínimo. Con sus paseos de lado a lado y de arriba abajo del escenario recorriendo los ocho micrófonos dispuestos estratégicamente para poderse dirigir al público desde todos los lugares, verdaderamente disimulaba perfectamente su lesión. En cuanto al resto de la banda, todos muy en su línea. Lars Ulrich y Kirk Hammett todo un ejemplo de profesionalidad y precisión, y Robert Trujillo un espectáculo él solo. A pesar de ser el último miembro de Metallica en aterrizar en la formación, Trujillo se ha sabido ganar un lugar en la banda con su talento en las cuatro (o cinco o seis) cuerdas, y verlo en el escenario con su traje de baloncesto, agitando las melenas y martilleando con sus dedazos el bajo prácticamente en posición vertical, es un auténtico placer para la vista y los oídos.

Con el ambiente ya caldeado y con el público completamente en el bolsillo, Metallica se dispusieron a afrontar la parte central del concierto que comenzó con el tema “Sad but true” iniciado “a capella” por un James Hetfield únicamente acompañado por un ritmo de guitarra marcado por él mismo con las cuerdas de la guitarra muteadas. Tras una brillante puesta en escena coreada por el público, el grupo se retiraba y el escenario era víctima de una simulación de bombardeo con explosiones, llamaradas y juegos pirotécnicos que precedían al sobrecogedor “One”. A este par de clásicos le siguieron los dos últimos temas de “Death magnetic” en sonar en toda la noche, “All nightmare long” y “The day that never comes”.

Entre algunas canciones el grupo se retiraba hacia el “backstage”, momento durante el cual sonaba la introducción del siguiente tema extraída del propio LP y que inmediatamente era interrumpida por los propios Metallica tocando el resto del tema en riguroso directo. Un detalle curioso que jamás había visto en un concierto y que no acabó de gustarme demasiado puesto que puede hacer dudar a los menos atentos sobre la existencia o no de “playback”. Fue el caso, entre otros, de “Master of puppets”, tema que supuso otro de los momentos álgidos de la noche y con el que se encarriló la recta final del concierto compuesta por ésta y tres canciones más: “Blackened”, “Nothing else matters” y “Enter sandman”. La ejecución de las tres fue impecable y la entrega del público inmejorable.

Pese a que el grupo se despidió de la audiencia, todos sabemos que no hay concierto sin al menos un bis. Dicho y hecho. Mientras el público entonaba el clásico cántico futbolero de “Oé, oeoeoé... oé, oé”, Hetfield aparecía de nuevo en escena puntenado esa misma melodía en su guitarra ESP Explorer blanca. Después de agradecer el ambiente, la energía, las sensacones positivas transmitidas al grupo por parte del público y de llamarnos a todos en numerosas ocasiones “gran familia”, Metallica rindieron su particular homenaje a los míticos Queen con el tema “Stone cold crazy” publicado en su álbum “Garage Inc.” y que el propio James Hetfield ya cantó con los mismos Queen durante el concierto homenaje a Freddy Mercury celebrado en Wembley en el año 1992.

Casi a las dos y media de la madrugada llegó la hora del final de la actuación de Metallica y del Festival Sonisphere. “Phantom Lord” y “Seek and destroy”, dos temas de su primer álbum “Kill ‘em all”, fueron las canciones elegidas, la última dedicada especialmente por Hetfield a todas las bandas que habían pasado por el festival. Fue un brillante colofón adornado con fuegos artificiales, fogonazos y por las vueltas sobre sí mismo de Robert Trujillo. Metallica y todos los allí presentes quedamos plenamente satisfechos con esta madrugada histórica, tanto que incluso los propios miembros del grupo (a excepción de Robert Trujillo que simplemente se limitó a gritar “Força Barça”) nos prometieron volver más a menudo a Barcelona. Tomaremos nota.

sábado, 11 de julio de 2009

Real Zaragoza

Real ZaragozaEl verano quizás sea la época en la que los aficionados al fútbol más visitamos las ediciones digitales de los periódicos deportivos. Si bien es cierto que es el momento del año en el que más mentiras y noticias no confirmadas se publican en los medios de comunicación, somos muchos los que queremos conocer la última hora sobre los fichajes de nuestros equipos para la próxima temporada. Cuando se es del F.C. Barcelona o del Real Madrid es fácil recibir las noticias que uno busca a través de cualquier emisora de radio o televisión nacional, pero cuando uno es aficionado a otro equipo menor o incluso recién ascendido, pues la verdad es que se hace un poco más complicado estar informado, y más cuando no se reside en la ciudad originaria del club en cuestión. Muchos estaréis pensando: “¿Pero qué estás diciendo si tú eres del Barça y vives en Barcelona?”. En efecto, vivo en Barcelona y soy del Barça, pero también soy del Real Zaragoza. Mi corazón futbolero está dividido en dos partes de igual dimensión cada una de ellas, y mientras que el ventrículo izquierdo es del F.C. Barcelona, el derecho lo es del Real Zaragoza. Estar al día de la actualidad zaragocista desde Barcelona es muy difícil, incluso leyendo la prensa deportiva, por esta razón me gustaría nombrar enlace del mes de Julio de 2009 a la única fuente de información fiable, seria y rigurosa a través de la cual cualquier aficionado blanquillo puede estar perfectamente informado durante todo el año. Se trata de la página web oficial del Real Zaragoza cuya dirección es la siguiente: http://www.realzaragoza.com

Con un diseño sencillo, agradable, moderno y que en absoluto satura ni marea a los visitantes, la página web oficial del Real Zaragoza aporta todo aquello que cualquier hincha de un equipo de fútbol busca en su página web oficial. Así pues, en ella encontraremos el calendario de partidos de toda la temporada, los resultados de cada jornada, toda la información sobre el equipo perfectamente actualizada, los datos históricos del club, su palmarés, información sobre la plantilla de jugadores, apartado de venta “on-line” de entradas y un largo etcétera de datos e información zaragocista.

Pero además de todo lo anteriormente comentado, hay tres aspectos que hacen más atractiva si cabe a esta página web. En primer lugar cabe destacar la completa galería fotográfica de la que dispone, con imágenes de la plantilla, de la cantera, de la afición, del estadio y de todos los momentos históricos del club. En segundo lugar, es especialmente interesante su sección “RZ TV” en la que se recopilan una colección de vídeos de resúmenes de partidos, entrevistas y fragmentos de ruedas de prensa que harán las delicias de todos aquellos zaragozcistas que no vivimos en Aragón y que no podemos ver imágenes de nuestro equipo en televisión. Y por último, otro aspecto a tener en cuenta y muy de agradecer es la sección “Comunicación”, a través de la cual están disponibles en formato PDF todas las revistas oficiales del Real Zaragoza que se distribuyen en La Romareda de forma gratuita los días de partido.

Quizás el único pero que se le podría poner a esta página web sería la velocidad de carga, la cual resulta un poco lenta, por lo demás, se trata de un magnífico portal que a buen seguro ya formará parte de las páginas web de cabecera de cualquier aficionado al club maño.

jueves, 9 de julio de 2009

The song remains the same (Led Zeppelin) 1976

La verdad es que resulta un poco complicado describir qué es exactamente “The song remains the same” porque ni se trata de un documental sobre Led Zeppelin, ni de una actuación en directo, ni de una película sino de las tres cosas a la vez. “The song remains the same” son ciento treinta y tres minutos de realidad, de ficción y, sobre todo, de rock and roll en estado puro que ayudan a comprender la dimensión que tuvo la banda de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham y su posterior influencia en el mundo del rock.

La cinta comienza con unas extrañas imágenes de una banda de mafiosos liderada por Peter Grant, manager de la banda y pieza fundamental en la historia de Led Zeppelin, saliendo de una casa de campo y dirigiéndose a una mansión donde, a tiro limpio, aniquilan a lo que se supone que es una banda rival compuesta por seres monstruosos. A continuación, un mensajero en bicicleta va recorriendo distintos parajes con el fin de entregar un mensaje a cada uno de los miembros de Led Zeppelin. De esta forma, Robert Plant en una pradera mientras se encuentra con sus hijos y su esposa disfrutando de la naturaleza, John Paul Jones en su casa familiar, John Bonham en una pequeña granja y Jimmy Page en medio del bosque mientras experimenta con sonidos orientales, reciben el mensaje en el que se les cita al día siguiente en la ciudad de Nueva York para la celebración de un concierto en el Madison Square Garden. Las siguientes imágenes son las de Led Zeppelin al completo bajando de su avión privado y siendo escoltados por la policía a través de las calles de la Gran Manzana hasta llegar al recinto donde les espera una multitud de seguidores.

Después de esta surrealista y absurda introducción comienza lo que es el concierto propiamente dicho, un concierto grabado durante la gira americana de 1973 con una calidad de imagen impecable, un sonido magnífico y unos efectos visuales que no pueden ser más setenteros. El repertorio está compuesto por los clásicos de la banda de toda la vida: “Rock and roll”, “Black dog”, “Since I’ve been living you”, “No quarter”, “The song remains the same”, “Rain song”, “Dazed and confused”, “Stairway to heaven”, “Moby Dick” y un medley final en el que se funden en una sola pieza los míticos “Heartbreaker” y “Whole lotta love”. La entrega, contundencia, energía y actitud de Led Zeppelin encima del escenario es inmejorable, propia de los que fueron los padres del hard rock y de la banda que revolucionó el concepto de concierto de rock.

Entre medio de la actuación se van intercalando imágenes del backstage, del trabajo llevado a cabo por los agentes y managers del grupo, e incluso de algún que otro altercado ocurrido en los alrededores del recinto. Además, a modo de videoclip, durante algún momento de lucimiento personal de los diferentes componentes del grupo también van mostrándose imágenes de ficción cuyos protagonistas son Robert Plant cabalgando por un prado y batiéndose en duelo de espada con otro personaje, o Jimmy Page escalando una montaña hasta encontrarse con un enigmático ermitaño que empuña un farol y cuyo rostro es el del propio Page envejecido.

Las casi dos horas y cuarto de película terminan con Led Zeppelin saliendo del estadio camino del aeropuerto donde les espera su jet particular. Sin duda alguna se trata de un material audiovisual cuanto menos original y entretenido que rompe un poco con el formato típico de DVD con un concierto íntegro sin más. Muy recomendable para todo buen amante del rock.

domingo, 5 de julio de 2009

Billie Jean (Yokohama, Japón, 26/09/1987)

Ya hace una semana que nos dejó el Rey del Pop y no hay un solo día que no escuchemos en los medios de comunicación una nueva noticia sobre las causas de su muerte o sobre los detalles de su testamento, por no hablar de la cantidad de comentarios de nuevos fans espontáneos que están apareciendo ahora hasta de debajo de las piedras. Es verdaderamente triste que un artista tenga que morir para que todo el mundo reconozca su talento, su carrera y su trabajo. Hasta hace menos de una semana todo el mundo se mofaba de Michael Jackson por temas tan manidos como el color de su piel, sus operaciones estéticas y sus problemas con la justicia, y ahora a esos mismos ignorantes se les llena la boca de alabanzas y son fans de Michael Jackson de toda la vida.

Para los que realmente hemos admirado y seguido su carrera desde bien pequeños, Michael Jackson siempre quedará en nuestro recuerdo como lo que realmente fue, como el Rey del Pop, y si con el paso del tiempo a alguno se nos olvida, siempre podremos tirar de videoteca y disfrutar de imágenes como las del vídeo del mes de Julio de 2009. Se trata de la interpretación en directo del clásico “Billie Jean” en el estadio de Yokohama (Japón), realizada el 26 de Septiembre de 1987 durante la gira “Bad”. Sin más, os recomiendo que os pongáis el babero y disfrutéis todos de ella.

viernes, 3 de julio de 2009

El blog de El Artista Multimedia recomendado en la edición digital del diario 20 minutos

Estimados lectores:

El Artista Multimedia en 20 minutosTengo el enorme placer de comunicaros que el blog de El Artista Multimedia ha sido recomendado en la sección “La Blogoteca” de la página web del diario 20 minutos. Desde aquí me gustaría dar las gracias a todas las personas del diario 20 minutos que han considerado oportuno mencionar este blog en su publicación.

Para acceder al artículo dedicado al blog de El Artista Multimedia puedes pulsar sobre el siguiente enlace o directamente sobre la imagen de la parte inferior. Os invito a todos a votar por el blog de El Artista Multimedia a través de las estrellas que aparecen junto a la etiqueta “Tu voto” para que el blog alcance una mejor posición en el archivo.

martes, 30 de junio de 2009

U2

La trágica noticia del fallecimiento de Michael Jackson y la repercusión que ésta ha tenido en el mundo de la música ha eclipsado completamente uno de los acontecimientos musicales más importantes de este mes de Junio como es el inicio de la gira mundial de U2. Hoy martes el grupo irlandés dará comenzará su macrogira “360º Tour” en la Ciudad Condal, pero Bono y sus compinches ya llevan varias semanas en el estadio del F.C. Barcelona ensayando el repertorio y probando el monumental montaje del que será su nuevo tour. Como en Febrero de 2008 ya nombre a Michael Jackson artista del mes con motivo del veinticinco aniversario de la publicación de su álbum “Thriller”, escribiendo sobre él ahora no haría más que repetirme, así que ¿qué mejor manera de desintoxicarnos de todos los datos escabrosos e innecesarios que estamos recibiendo y que todavía nos quedan por recibir sobre la muerte de Michael Jackson que dejando a un lado este tema y declarando artistas del mes de Junio del 2009 a U2?

Aunque pueda parecer extraño, no fueron ni Bono ni The Edge los artífices de la idea de formar el grupo sino el batería Larry Mullen Jr. Corría el año 1976 cuando, a través de un anuncio colgado en un tablón del colegio Mount Temple Comprehensive School de Dublín, Larry se propuso encontrar a otros jóvenes músicos con el fin de montar una banda de rock. El primero en ser reclutado fue el guitarrista Dave Evans (The Edge) que, debido a su particular técnica con las seis cuerdas, no dio lugar a más pruebas de audición quedándose a la primera con el puesto de guitarrista principal del nuevo grupo. El siguiente en incorporarse fue Adam Clayton, un bajista experimentado avalado por su paso por otras bandas. Con guitarra principal, bajo y batería, sólo faltaba la voz y la guitarra rítmica para completar la formación. Fue precisamente para ambos puestos para los que se presentó Paul David Hewson (Bono). Las malas lenguas dicen que no pudo hacer peor la prueba de audición pero que Larry decidió contar con él por la marcada personalidad que demostraba tener. Para cerrar el grupo, The Edge hizo lo posible para que su hermano Dik Evans entrara como guitarrista rítmico hasta que finalmente convenció a Larry. Así pues, el 25 de Septiembre de 1976 quedaba definitivamente configurada la nueva banda, inicialmente denominada Larry Mullen Band pero poco más tarde rebauitizada como Feedback.

Bajo el nombre de Feedback, Larry, Adam, Dave, Paul y Dick comenzaron a ensayar y a realizar actuaciones a nivel local versionando temas clásicos de los Beatles y los Rolling Stones. Dave y Paul enseguida adoptaron los nombres artísticos con los que actualmente son conocidos (The Edge y Bono respectivamente), en el caso de Bono adoptando su sobrenombre de la marca de audífonos irlandesa Bono Vox. En Marzo de 1977 el grupo cambiaba de nombre pasándose a llamar The Hype con el cual no durarían más de un año. Después de un tiempo trabajando juntos, en el seno de la banda comenzaron a aparecer los primeros problemas derivados de la diferencia de edad, gustos e intereses existentes entre Dik Evans y el resto del grupo. Fue en Marzo de 1978 cuando Dik Evans decidió abandonar el grupo justo en mitad de un concierto, bajándose del escenario de muy malas maneras y dejando a sus compañeros con la actuación a medias. En lugar de tirar la toalla, el resto del grupo afrontó la situación continuando con el show pero, en lugar de haciendo versiones, pasando a tocar temas propios bajo el nombre de U2. El grupo hacía tiempo que había recibido por parte de Steve Averill (músico punk y diseñador de carátulas amigo de la familia de Adam) una serie de ideas para nombre y entre ellas se encontraba U2, un nombre ambiguo y de múltiples interpretaciones. En ese momento crítico el grupo consideró que era el nombre más apropiado para seguir adelante y con él alcanzarían la fama a nivel mundial.

Desde ese momento comienzan a desencadenarse una serie de acontecimientos tras los cuales, y en muy pocos años, el grupo sería catapultado hacia el éxito. En Abril de 1978 U2 gana un concurso de jóvenes talentos patrocinado por Paul McGuinness (manager de The Stranglers), cuyo premio consistía en 500 libras y la grabación de una maqueta en los estudios de CBS Irlanda. En Septiembre de 1979 U2 registran su primer EP titulado “Three”, únicamente distribuido en Irlanda. A finales de ese mismo año el grupo realiza una gira por Inglaterra siendo ésta la primera vez que actuaban fuera de Irlanda. En Febrero de 1980 graban su segundo single titulado “Another day” bajo el sello CBS, también distribuido únicamente en Irlanda. Pero en Marzo de 1980, U2 firman un contrato con la casa discográfica Island Records y en Mayo de ese mismo año editan su primer trabajo distribuido a nivel internacional, un single titulado “11 o'clock tick tock”. Desde 1980 hasta la actualidad, U2 han permanecido fieles a Island Records editando todos sus álbumes bajo ese mismo sello.

En Octubre de 1980 sale a la venta “Boy”, el primer álbum de U2. Con “Boy” la banda definiría su estilo característico basado en unas letras cargadas de mensajes políticos, sociales y religiosos, y un sonido de guitarra absolutamente vanguardista. El álbum y su gira de promoción fueron un éxito, llegando a entrar incluso en las listas americanas. Al año siguiente editaban su segundo álbum titulado “October”, con el cual no tuvieron tanto éxito debido a una serie de problemas internos de la banda durante el proceso de grabación y edición. En 1983, resueltos ya todos los problemas y todas las dudas que provocaron el fracaso de “October”, sale al mercado “War”, el tercer álbum de U2. Con “War” y con temas como "Sunday bloody sunday" y "New year's day", el grupo recupera el tiempo perdido en su anterior trabajo discográfico y vuelve a ganarse al público ofreciendo una gira de más de cien conciertos por toda Europa y Estados Unidos. Antes de finalizar la gira sale a la venta el primer álbum en directo de la banda titulado “Under a blood red sky” que fue registrado durante la actuación en el Red Rocks Amphitheatre de Denver (Colorado).

A partir de ese momento y hasta finales de los ochenta, U2 contarían sus discos por éxitos convirtiéndose en una de las bandas de rock más populares de la década con álbumes como “The unforgettable fire” (1984), “The Joshua tree” (1987) y “Rattle and hum” (1988), y canciones como “Pride (In the name of love)”, “With or without you”, “I still haven't found what I'm looking for” o “Where the streets have no name”. Durante toda esta época U2 consolida su característico estilo y se convierte en uno de los grupos más aclamados por la crítica del momento. La banda ofrece largas y espectaculares giras de conciertos entre los cuales podría destacarse la actuación llevada a cabo en el estadio de Wembley durante el festival benéfico “Live Aid” celebrado el 13 de Julio de 1985, organizado con la finalidad de recaudar fondos para la lucha contra el hambre en África.

Tras un breve parón, en Octubre de 1990 la banda se reúne en Berlín para comenzar a trabajar sobre su nuevo disco titulado “Achtung baby”. En él se empieza a vislumbrar un cambio en el sonido del grupo, muy infuenciado por la música electrónica y la faceta más techno de David Bowie. “Achtung baby” supuso un gran éxito para el grupo con temas como “One” o “Mysterious ways”, pero no fue más que el principio de la evolución que iba a sufrir el estilo musical de U2 durante el resto de la década. Tras “Achtung baby” vendrían otros álbumes como “Zooropa” (1993) y “Pop” (1997), en los cuales la música electrónica y de baile dejan de ser meras influencias para convertirse progresivamente en la base principal del sonido del grupo. La escasa calidad musical de estos discos y el bajísimo interés por parte de la prensa e incluso los fans, fueron contrarrestados con macrogiras de conciertos con gigantescos y originales montajes escénicos y multimedia, y con las caracterizaciones del propio Bono que en cada gira iba adoptando nuevas personalidades como The Fly o MacPhisto.

Después de un relativo fracaso con su giro techno, en el año 2000 U2 volvían a la senda del rock recuperando su auténtico y genuino sonido de guitarras a través del lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico titulado “All that you can't leave behind”. En él se incluyeron temas tan importantes hoy por hoy en su repertorio como son “Beautiful day” o “Elevation”, y supuso el regreso de U2 a la primera fila del panorama musical internacional después de varios años de sequía como grupo. En 2004 editaban “How to dismantle an atomic bomb” con el tema “Vertigo” como single principal y en el mes de Marzo de este mismo año 2009 acaban de lanzar su último disco de estudio bajo el nombre de “No line on the horizon”, cuya gira de promoción se iniciará esta misma noche en la ciudad de Barcelona.

Lamentablemente me ha sido imposible conseguir entradas para asistir al concierto de inicio de la gira mundial que U2 ofrecerá esta noche en el Camp Nou, pero estoy convencido de que ni el grupo ni el descomunal montaje de luz y sonido inspirado en la Sagrada de Familia de Gaudí que desplegarán durante este tour dejará indiferente a nadie.

Página web oficial: http://www.u2.com

viernes, 26 de junio de 2009

Give in to me (Michael Jackson)

Últimamente no sé qué cojones está pasando pero, a excepción de todo lo relacionado con el Barça, no recibo más que malas noticias. Esta mañana, cuando he ido a la cocina para desayunar, he visto que la noche anterior mi madre me había dejado una nota sobre el mármol en la que literalmente ponía lo siguiente: “Rubén, tengo que darte una noticia: Ha muerto Maiquel Yacson”. Sí, mi madre sabe tanto de inglés como yo de Swahili, pero no es ese el motivo por el cual escribo este artículo, el motivo es que esta madrugada Michael Jackson fallecía por una parada cardiorrespiratoria a la edad de cincuenta años. Y es que cualquiera que me conozca sabrá que Michael Jackson fue mi primer ídolo musical y uno de los artistas que más he admirado y respetado desde que tengo uso de razón. Quien más quien menos hasta es posible que me haya visto en alguna ocasión perpetrando el baile del “Moonwalker” deslizándome hacia atrás de forma más o menos digna. Aunque llevara mucho tiempo sin trabajar y sin ser actualidad por su actividad musical, para mí la perdida de Michael Jackson es una grandísmia perdida en lo musical, comparable a las de Mick Jagger, Keith Richards, Axl Rose, Slash o Mark Knopfler cuando estas se produzcan. Por esta razón quisiera rendir un homenaje póstumo desde mi humilde blog a este artista con mayúsculas que acaba de dejarnos, declarando canción del mes de Junio de 2009 la que es mi canción preferida de todo su repertorio: “Give in to me”.

Además de ser un grandísimo bailarín y un vocalista sin igual, Michael Jackson era también un magnífico compositor de canciones. Tanto era capaz de componer temas que al primer segundo de escucha a uno ya le entran ganas de chasquear los dedos y mover la cadera al ritmo de los bajos y las percusiones, como de hacer sublimes baladas cargadas de emotividad y sentimiento. Pero no sólo eso. Jacko tenía una faceta musical no muy popularizada pero no por ello de menor calidad como eran las baladas rock. Entre las más destacables podría nombrar “Dirty Diana”, publicada en su álbum “Bad”, y este “Give in to me” que nos ocupa.

“Give in to me” es un tema que trata de amor, de pasión, de incomprensión y de desesperación. Musicalmente es de corte claramente hard-rockero, muy propio de principios de los años noventa, en mi opinión la época en la que mejores baladas rock se han editado en la historia de la música. Michael Jackson siempre supo rodearse de los mejores productores y de los mejores músicos para registrar sus temas, y es precisamente el caso de “Give in to me”, para el cual contó con la inestimable colaboración de Slash (guitarrista de Guns N' Roses) que dejó su huella de una forma impecable justo cuando Guns N' Roses se encontraban en la cresta de la ola.

La fusión musical entre Michael Jackson y Slash en un mismo tema (dos de mis artistas preferidos) quizás sea el motivo que me hace considerarlo como uno de los más grandes de la discografía de Michael Jackson, pero ese aire triste que desprende lo hace idóndeo para dedicarlo a la memoria de Michael Jackson. Descanse en paz.

Ficha Técnica:
· Título: Give in to me
· Álbum: Dangerous
· Año: 1991
· Intérprete: Michael Jackson, Slash, Bill Bottrell
· Autor: Michael Jackson

Escucha un fragmento:


“No trates de hablarme porque tus palabras no son suficientes”

sábado, 20 de junio de 2009

Montserrat

El pasado domingo día 14 de Junio tuve la ocasión de subir caminando desde el pueblo de Monistrol hasta la Basílica de Montserrat, volviendo así a practicar, después de mucho tiempo sin hacerlo, una de las actividades deportivas con las que más disfruto y que menos oportunidades he tenido de llevar a a cabo en los últimos años: el senderismo. Fue una excursión sencilla y cómoda que hasta un tipo oxidado, eternamente lesionado y sin forma física como yo pudo superar sin problemas. Tanto los paisajes que se divisan durante el ascenso como la belleza y misticismo de lo que uno puede encontrar una vez llegado al destino, merecen mucho la pena y por eso me gustaría recomendar esta salida a todo el que tenga ocasión de realizarla.

Desde aquí me gustaría dar las gracias por invitarme a compartir con ellos este día a Laura, Rafa, Jordi, Mari, Antonio, Mari, Raúl y Laura del colectivo NO:OIL, dedicándoles la foto del mes de Junio de 2009 del blog de El Artista Multimedia.


Autor: El Artista Multimedia, triscando como una cabra.

domingo, 7 de junio de 2009

El Culebrón del Barri

El Culebrón del BarriEl enlace del mes de Junio de 2009 me gustaría dedicárselo a un proyecto audiovisual que está dando sus primeros pasos y que promete ser verdaderamente interesante. Se trata de “El Culebrón del Barri”, una teleserie ambientada en el barrio de Sant Andreu de Barcelona que será emitida a través de Internet y que estará protagonizada por chicos y chicas de entre doce y dieciocho años vecinos de la zona. “El Culebrón del Barri” es un proyecto impulsado por el Centro Garcilaso de Barcelona desde su Laboratorio de Producción Audiovisual CINECITTÀ, que cuenta con el soporte de entidades como el Colectivo Piloto, el Ayuntamiento de Barcelona, el Distrito de Sant Andreu y Utopia Global. Si quieres seguir los primeros “castings” de este ilusionante proyecto y estar atento a todas sus novedades, puedes hacerlo a través del siguiente MySpace: http://www.myspace.com/elculebrondelbarri

“El Culebrón del Barri” es una iniciativa que pretende aglutinar el potencial creativo de los adolescentes a través de la generación de contenidos televisivos en los cuales puedan expresar sus inquietudes, miedos y deseos. Por eso, este proyecto centra sus expectativas en el potencial creativo de los más jóvenes y en su capacidad para desarrollar un producto audiovisual de calidad dentro de una sociedad cada vez más interiorizada con los medios de difusión y distribución no convencionales.

Después de dos intensos días de “casting” con más de ciento cincuenta pruebas realizadas, el pasado viernes 15 de Mayo “El Culebrón del Barri” desveló el nombre de los afortunados jóvenes que interpretarán los roles protagónicos del controvertido serial. Superada esta primera etapa, “El Culebrón del Barri” se sumerge de lleno en su segunda fase comenzando por el desarrollo del guión, los ensayos y preparativos del rodaje, en el que participarán el centenar de jóvenes asistentes al “casting” y un nutrido equipo de profesionales seleccionados expresamente para guiarlos por esta aventura. Todo un desafío para un equipo que con esfuerzo y entusiasmo rodará los dos primeros capítulos de la serie que se estrenarán los días 23 y 30 de Julio en el Centre Garcilaso de Barcelona y simultáneamente por Internet.

Desde el blog de El Artista Multimedia invito a todos los lectores y visitantes a seguir muy de cerca esta maginífica iniciativa artístico-cultural.

lunes, 1 de junio de 2009

F.C. Barcelona Tricampeón

A estas alturas, quien más quien menos ya se habrá enterado de que el F.C. Barcelona se ha convertido en el primer equipo de la historia de la Liga española en conseguir un triplete. En esta Temporada 2008-2009 que ayer mismo finalizó, los hombres de Pep Guardiola han conseguido ganar, con un juego apabullante y una calidad futbolística insuperable, las tres competiciones que ha disputado: Copa de S.M el Rey, Liga española y Champions League. Eso por no hablar del palizón que le cascó al Real Madrid en su casa endosándole un 2-6.

Como muestra de mi muchas veces dudado sentimiento barcelonista (compartido con el zaragocista prácticamente a partes iguales, eso sí), me gustaría dedicar el vídeo del mes de Junio de 2009 a este Barça de ensueño que tantos ratos agradables y emocionantes nos ha hecho pasar en los últimos días. Se trata de un resumen de los goles de la final de la Liga de Campeones celebrada el pasado día 27 de Mayo en el Estadio Olímpico de Roma, un estupendo colofón para un año futbolístico inolvidable. Disfrutadlo y Força Barça.

domingo, 31 de mayo de 2009

Mayo del 2009: Mes en blanco

Por motivos que no viene a cuento explicar aquí, este mes de Mayo del 2009 ha sido un mes realmente complicado para mí. Debido a una serie de acontecimientos inesperados me he visto obligado a dejar de lado el blog durante más tiempo del deseado y, aunque me hubiera gustado compartir con todos los lectores una serie de material que tengo guardado en la recámara, me ha sido verdaderamente imposible hacerlo. Espero que a partir del mes de Junio todo empiece a seguir la senda de la normalidad y así poder retomar mi actividad bloguera como hasta ahora.

Muchas gracias por seguir estando ahí y hasta muy pronto.

jueves, 30 de abril de 2009

¿Quién me ha robado el mes de Abril? (Joaquín Sabina)

Si me hubieran pedido un pronóstico sobre cómo iba a terminar este mes de Abril del 2009 seguramente hubiera dicho muchas cosas, a cual más descabellada y surrealista, pero estoy convencido de que nunca hubiera adivinado lo que finalmente ha ocurrido a pesar de que se veía venir desde hacía años. No quiero dar detalles, pero este fin de mes va a suponer el principio del fin de muchas cosas que quiero y aprecio quizás demasiado, y que siempre formarán parte de mi vida. Aunque resulte doloroso, a uno siempre le gusta elegir cuándo quiere comenzar y cuándo quiere finalizar los ciclos en su vida, pero cuando ni siquiera se tiene la posibilidad ni la capacidad de decidir el momento de hacerlo, el dolor que produce romper con todo y empezar otra vez de cero aún es mayor. Para mí son momentos tristes, de rabia y de indignación, y a partir de ahora quedan muchos días para hablar, discutir y maldecir; pero sobre todo para intentar buscar urgentemente la mejor solución posible a semejante desmadre. Aunque me dé todo mucha pereza y me pille muy cuesta arriba, ahora toca atarse los machos y seguir para adelante porque Dios, la suerte, el destino o como se le quiera llamar a eso que controla nuestras vidas, quizás no actúe de forma caprichosa y al final todo tenga su razón de ser.

En relación a todo esto he decidido que la canción del mes de Abril de 2009 del blog de El Artista Multimedia sea este tema de Joaquín Sabina publicado en su álbum “El hombre del traje gris” que lleva por título una pregunta: “¿Quién me ha robado el mes de Abril?”. Es un tema que habla de fracasos, de deseos incumplidos, de grandes decepciones y de vidas truncadas por acontecimientos no deseados. No soy demasiado seguidor de Joaquín Sabina pero, por la temática, el toque triste de la canción y sobre todo por el verbo y el mes que aparece en su título, “¿Quién me ha robado el mes de Abril?” me parece un tema muy apropiado para este momento. El caso es que, a diferencia de Joaquín Sabina, yo sí que tengo una respuesta a la pregunta.

Ficha Técnica:
· Título: ¿Quién me ha robado el mes de Abril?
· Álbum: el hombre del traje gris
· Año: 1988
· Intérprete: Joaquín Sabina
· Autor: Joaquín Sabina

Escucha un fragmento:


“¿Quién me ha robado el mes de Abril?”

lunes, 27 de abril de 2009

Discoteca Plataforma

Por falta de tiempo no suelo hacer caso a las diferentes sugerencias que me hace la gente para ampliar los contenidos del blog, pero en los últimos días me han hecho una que me ha parecido muy divertida e incluso interesante para muchos de mis lectores. Se trata de escribir mi opinión personal sobre los diferentes locales nocturnos de Barcelona que vaya visitando, de cara a ir confeccionando una especie de guía de ocio nocturno de la Ciudad Condal con los pubs, bares y discotecas a los que merece la pena ir, y con todos aquellos a los que de ninguna manera se le tiene que ocurrir a nadie entrar. Así pues, con este artículo queda inaugurada la nueva sección “Locales de Barcelona” del blog de El Artista Multimedia.

Como no podía ser de otra forma, el primer local del cual voy a hablar va a ser aquel al que más veces he ido en los últimos meses: La discoteca Plataforma. La discoteca Plataforma, o “El Plata” como comunmente se le conoce, se encuentra situada a pocas calles de distancia de la Avinguda Paral•lel, uno de los centros neurálgicos de la actividad nocturna barcelonesa. Eclipsado por la fama de otros locales cercanos como son la sala Apolo y la sala Apolo 2, Plataforma aporta algo que ninguno de estos dos locales hace: sesiones musicales basadas en los clásicos de ayer y hoy del rock y el pop nacional e internacional. Sin una técnica demasiado depurada a la hora de confeccionar los repertorios y las mezclas, todo hay que decirlo, por los bafles de Plataforma pueden llegar a sonar canciones de Guns N’ Roses, Metallica, AC/DC, Seguridad Social, Extremoduro, Estopa, Melendi, Bon Jovi, The Cure, Bob Marley y un largo etcétera de artistas de todos los tiempos. Por la cabina de Plataforma no pasa la élite internacional del mundo de los DJ, pero ni falta que hace.

Ahora bien, la discoteca Plataforma tiene dos grandes inconvenientes. El primero de ellos es la brutal aglomeración de gente que se mete allí a partir de las tres de la madrugada, haciendo la permanencia en su interior prácticamente insoportable. Si a eso le sumamos las continuas idas y venidas de pakistaníes vendiendo rosas y artilugios luminosos, es rara la vez que uno sale de Plataforma con la ropa completamente seca de sudor y/o de bebida. El segundo inconveniente es que el alcohol que se sirve en sus barras es lo más parecido a salfumán o matarratas que un ser humano puede llegar a ingerir sin fallecer. Las resacas post-Plataforma son tan sumamente duras que han hecho que el local comience a recibir el sobrenombre de “Garraforma”.

Para mi gusto musical y según mi concepto de la palabra “fiesta”, la discoteca Plataforma es de los locales más divertidos que hay hoy en día en la capital catalana. Las risas que se puede llegar a echar uno cantando y bailando canciones de toda la vida, hacen que los once Euros de entrada y las semiintoxicaciones etílicas que se pillan allí dentro valgan mucho la pena.

Discoteca Plataforma
http://www.plataformabcn.com
C/Nou de la Rambla Nº 145
Metro: Paral•lel

sábado, 25 de abril de 2009

Kurt Cobain

Este mes de Abril se han cumplido quince años de la muerte de Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana, icono de la que fue denominada Generación X y abanderado del género musical nacido en los noventa conocido como grunge. Somos muchos los que pensamos que el talento de Kurt Cobain fue sobrevalorado por la crítica y por sus seguidores, y que el éxito y la repercusión mediática de Nirvana fueron, objetivamente hablando, totalmente desmedidos si nos basamos en la calidad lírica y musical de sus canciones. Aún así, no cabe duda de que Nirvana originaron toda una revolución en la música de los años noventa y que el trágico final de su alma máter (oficialmente suicidado aunque según algunos asesinado o mandado asesinar) se merecen un recuerdo en su decimoquinto aniversario. Por esta razón quisiera declarar artista del mes de Abril de 2009 al difunto Kurt Cobain, Dios lo tenga en su gloria.

Kurt Cobain se introdujo en el mundo de la música a los catorce años cuando su tío decidió regalarle una guitarra en lugar de una bicicleta. Desde entonces, sus ansias por formar una banda con cualquier compañero de colegio que tuviera un instrumento y una mínima noción musical no cesaron. Como tantos otros jóvenes que dan sus primeros pasos en la música, Kurt empezó versionando temas clásicos de bandas como Led Zeppelin o AC/DC, aunque siempre declaró que sus principales influencias musicales fueron grupos mucho más alternativos como The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, King Crimson, Wipers, The Raincoats o Pixies.

En 1985 Kurt conoce a Krist Novoselick, amante del punk rock y admirador The Melvins como él, y juntos crean el núcleo de lo que más tarde sería conocido como Nirvana. Tras pasar por grupos como The Sellouts o Fecal Matter y tras desechar nombres como Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew o Ted Ed Fred; con Kurt como vocalista y guitarrista y con Krist como bajista, en Febrero de 1988 definitivamente deciden adoptar el nombre de Nirvana. Durante los primeros años, por Nirvana fueron pasando diferentes baterías como Dale Crover, Aaron Burckhard o Dave Foster, pero hasta que no encontraron a Chad Channing a través de un anuncio de periódico, ninguno de ellos duró demasiado en la formación.

Tras alcanzar cierta popularidad en el ambiente underground de Seattle y en los círculos universitarios de Washington, en 1988 Nirvana firma su primer contrato con el sello discográfico independiente Sub Pop. A través de Sub Pop, Nirvana graba su primer álbum titulado “Bleach”, un álbum que marcaría las pautas musicales de lo que el grupo seguiría haciendo a lo largo de su trayectoria. “Bleach” enseguida se convierte en el disco de cabecera de miles de jóvenes americanos y de emisoras de radio independientes, dando como fruto una gira por los Estados Unidos durante 1989. Para esta gira Nirvana incluyó a Jason Everman como segundo guitarrista pero, a falta de cuatro actuaciones, Jason abandonó la formación.

Tras la gira de promoción de “Bleach”, Kurt Cobain y Krist Novoselick coinciden en que Chad Channing no es el batería que el grupo necesita. Juntos llegan a un acuerdo y a principios de 1990 deciden que éste abandone la banda. Tras probar una serie de baterías durante varios meses, finalmente conocen a Dave Grohl, ex-batería de la banda hardcore punk de Washington DC llamada Scream, y éste pasa a formar parte de Nirvana en plena sesión de grabación del que sería su siguiente álbum. Bajo recomendación de Kim Gordon (Sonic Youth), en 1990 el magnate discográfico David Geffen decide contratar a Nirvana para el subsello DGC Records, y en él, la banda graba el disco con el que alcanzarían definitivamente la fama a nivel mundial: “Nevermind”. Producido por Butch Vig y mezclado por Andy Wallace, “Nevermind” es considerado hoy en día como uno de los discos más importantes de la música contemporanea con temas ya clásicos como “Smells like a teen spirit”, “Polly”, “Lithium”, “Something in the way” o “Come as you are”. Con “Nevermind” Nirvana se mantendrían durante meses en las listas de ventas de todo el mundo y darían la vuelta al mundo en una gira internacional que duró hasta 1992.

En Febrero de 1992 Kurt Cobain contrae matrimonio con Courtney Love, ex-bailarina de streptease y líder del grupo Hole, a la que había conocido en 1991 y con la que formaba pareja desde hacía un tiempo. En Agosto de 1992 Courtney dio a luz a la hija de la pareja llamada Frances Bean en honor a a Frances McKee de The Vaselines. La pateridad parecía que iba a reconducir la vida de Kurt Cobain, pero no fue así. Adicto a la heroína desde principios de los noventa, nada más saber que Courtney y él iban a ser padres, Kurt decidió someterse a una terapia de desintoxicación, pero su pronunciado síndrome de abstinencia en pleno fin de gira de promoción de “Nevermind” le hizo recaer en su adicción, sufriendo incluso en Mayo de 1993 una sobredosis justo antes de un concierto en Nueva York.

En Febrero de 1993 Nirvana vuelve al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con Steve Albini como productor. A pesar del éxito y del altísimo número de ventas, el grupo no quedó del todo satisfecho con el resultado de “Nevermind” al verlo excesivamente producido, por lo que deciden cambiar de productor de cara a registrar un disco más directo y sin tanto trabajo de estudio. El resultado fue “In utero”, un álbum de sonido crudo y mucho más sucio que “Nevermind”, grabado en no más de quince días y compuesto por temas como “Heart-Shaped box”, “All Apologies”, “Rape me” o “Pennyroyal Tea”. Para la gira promocional el grupo incluye a Pat Smear de la banda punk rock The Germs como segundo guitarrista. En Noviembre de 1993 Nirvana detienen la gira “In utero” y ofrecen el mítico concierto básico “Unplugged in New York” para la cadena televisiva MTV, antes de iniciar una gira por Europa a principios de 1994. Los problemas con las drogas de Kurt y una grave broquitis de éste obligan a cancelar la gira europea del grupo en Marzo de ese mismo año.

Tras la suspensión de la gira, el consumo de drogas por parte de Kurt se pronuncia más si cabe y empiezan a verse indicios de intentos de suicidio en su actitud. Entre su esposa Courtney Love y algunos amigos y compañeros de profesión logran convencer a Kurt de que ingrese en una clínica de desintoxicación y éste finalmente acepta. El 30 de Marzo de 1994 Kurt ingresa en el Centro de Recuperación Exodus de Los Ángeles del cual, al día siguiente de recibir la visita de su hija, escapa saltando la reja y huye hacia Seattle. Durante una semana Kurt Cobain permanece en paradero desconocido hasta que el 8 de Abril su cadaver es hallado en el garaje de su casa con un disparo de escopeta en la cabeza y una nota de despedida declarándose incapaz de continuar con la vida que le había tocado vivir.

Página web no oficial: http://www.nirvana-music.com/

jueves, 23 de abril de 2009

Out of exile (Audioslave) 2005

Aprovechando que Chris Cornell y Tom Morello se encuentran en plena gira de promoción de sus respectivos nuevos trabajos en solitario, me gustaría reseñar “Out of exile”, el que para mí es el mejor disco de Audioslave, la banda en la que ambos unieron sus cualidades y sus talentos musicales entre los años 2001 y 2007. Audioslave fue el “supergrupo” formado por los veteranos Chris Cornell (vocalista de Soundgarden), Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (guitarra, bajo y batería respectivamente de Rage Against The Machine). La voz y las letras de uno de los grupos pioneros del movimiento grunge de Seattle, y la guitarra y base rítmica de una de las bandas más contundentes e innovadoras del panorama musical americano de los noventa, formaron durante seis años uno de los proyectos musicales más importantes y atractivos de esta década, dejando como fruto tres discos de estudio entre los que destaca este “Out of exile”.

Es evidente que ni Soundgarden ni Rage Against The Machine fueron bandas del montón y que, cada una a su manera y en su estilo, ambas tenían un sonido inconfundible y característico que las diferenciaba del resto de bandas del mismo género. Tanto Soundgarden como Rage Against The Machine, fueron de esas pocas bandas que no suenan a nada sino a sí mismas. ¿A qué suenan entonces Audioslave? Es curioso pero suenan tanto a Soundgarden como a Rage Aganist The Machine. Hay temas que empiezan sonando tanto a Rage Against The Machine que uno espera que en cualquier momento aparezca la voz de Zack de la Rocha cagándose en los muertos de alguien. Pero no, de repente la canción da un giro y es Chris Cornell el que, con su voz entre agónica y enrabiada, comienza a cantar. Hay otras que suenan tanto a Soundgarden que esperas otro tipo de solos de guitarra diferentes a esos “scratchings” guitarreros tan propios de Tom Morello. Cualquiera que lea esto y no haya escuchado ninguno de los discos de Audioslave puede llegar a pensar que, más que una banda de rock, Audioslave no es más que una olla de grillos en la que se mezcla un batiburrillo de estilos, melodías, ritmos y ruidos con los que uno puede acabar volviéndose loco. Nada más lejos de la realidad. En el sonido de Audioslave es todo tan natural y suena tan sumamente compenetrado que parece que los miembros del grupo hayan estado toda la vida tocando juntos.

Centrándonos “Out of exile”, decir que se trata de una magnífica combinación de melancolía y agresividad perfectamente mezcladas. No es un disco tan crudo como el anterior trabajo de la banda titulado “Audioslave” ni tan poco excitante como su posterior disco “Revelations”. El paso del tiempo y las largas giras de conciertos promocionando su primer trabajo consiguieron solidificar su sonido y fijar mucho más las dos piezas fundamentales de las que se componía el grupo, sonando todo de una forma sorprendentemente homogénea. Aunque se les tildara de artificiales y postizos, personalmente encuentro del todo admirable que, tanto un cantante como una banda de músicos al completo, pudieran llegar a adaptarse los unos a los otros con tan buen resultado. Temas como “Your time has come”, “Be yourself”, “Doesn’t remind me”, “Man or animal” o “Dandelion” son una clara muestra de todo lo comentado anteriormente.

Es una lástima que Audioslave no tuvieran continuidad y que acabaran por separarse. Visto el gran éxito que tuvo el grupo, el volumen de ventas de sus tres trabajos discográficos y los llenazos en la gira de promoción de “Out of exile”, todo parecía indicar que íbamos a tener Audioslave para rato. Pues todo lo contrario.

martes, 21 de abril de 2009

Alabarderos de La Puebla de Híjar

Con la resaca post-Semana Santa dando sus últimos coletazos, me gustaría dedicar la foto del mes de Abril de este año a uno de los elementos más vistosos e importantes de la Semana Santa de La Puebla de Híjar: Los Alabarderos.

La antigüedad del cuerpo de Alabarderos de La Puebla de Híjar se remonta al siglo XVIII aunque su constitución actual data de 1948 cuando, gracias a la inquietud de varias personas de La Puebla de Híjar, se decide crear el grupo tal y como hoy lo conocemos. El cuerpo de Alabarderos representa a una guardia romana y puede verse en todas las procesiones desfilando al son de diferentes marchas de corneta, tambor y timbal. Poco a poco, y con la colaboración económica de todo el pueblo, el cuerpo de Alabarderos de La Puebla de Híjar ha ido mejorando a nivel de vestuario e instrumental, e incluso se han ido incorporando figuras nuevas como es el caso de la Reina de Alabarderos.

Como homenaje a este sacrificado grupo de personas que ensayan durante todo el invierno por tal de dar vistosidad y realce a las procesiones de la Semana Santa de La Puebla de Híjar, aquí va esta fotografía en la que puede verse una parte de la sección de cornetas del cuerpo de Alabarderos con el legionario Luismix a la cabeza.


Autor: El Artista Multimedia, vecino del legionario Luismix.

domingo, 19 de abril de 2009

A night with Lou Reed (Lou Reed) 2007

En una de esas campañas publicitarias que los periódicos hacen de vez en cuando para incrementar el número de ventas durante todos los días de la semana, al diario deportivo Marca le ha dado por ofrecer cada viernes un DVD con algún concierto registrado a lo largo de los años ochenta por sólo 1,95 Euros más. Algunos de los artistas que han desfilado y desfilarán por esta colección son Queen, Tina Turner, Eric Clapton, Pretenders, Joe Cocker, Electric Light Orchestra o Lou Reed entre muchos otros. Ninguno de estos DVD's son maravillas de la realización audiovisual ni de la producción musical, pero no deja de ser una magnífica forma de cultivarse musicalmente e incrementar la videoteca de uno a un precio más que razonable, que en tiempos de crisis nunca viene mal.

El DVD que nos ocupa en esta ocasión es “A night with Lou Reed”, un concierto de Lou Reed celebrado en la sala The Bottom Line de Nueva York en el año 1983 que fue editado en formato DVD durante el año 2007. En él, el ex-líder de The Velvet Underground se acompaña de una terna de músicos de lo más sosos como son el guitarrista alopécico Robert Quine, el bajista mulato Fernando Saunders y el joven batería Fred Maher, éste último quizás el músico con más sangre en las venas de todos los que ocupan el escenario.

Si bien es cierto que Lou Reed nunca se ha caracterizado por ser lo que se dice la alegría de la huerta cuando se sube a un escenario, en esta actuación incluso da la impresión de estar enfadado. Con una chupa de cuero negro abrochada hasta la nuez y un pelo de un palmo de alto, Reed se pega la sudada de su vida encadenando una canción detrás de otra sin apenas esbozar una sonrisa ni dirigirse al público. En cuanto al resto de músicos, estos ni siquiera son iluminados por los focos del escenario en ningún momento del concierto, quedando en un absoluto segundo plano.

Entre los temas que figuran en el “set-list” se encuentran algunas piezas míticas de la carrera de Lou Reed, tanto al frente de The Velvet Underground como en solitario, como son “Sweet Jane”, “I’m waiting for a man”, “Wild side” o “Rock n’ roll” por nombrar sólo las más importantes. El público, entre el que se encuentra el diseñador Andy Warhol (o el muñeco de cera de éste, todavía tengo que comprobarlo), responde de una forma extraordinaria a cada una de las canciones agitando la cabeza y los brazos de forma incluso exagerada para lo que es este concierto, a pesar de no recibir a cambio ni un triste “thank you” por parte de su ídolo hasta el final del show.

En general es una actuación bastante sencilla llevada a cabo en una sala de no más de quinientas personas, por lo que ésta no se presta a demasiadas florituras. La ejecución de todos los temas por parte de Reed y los suyos es correcta, pero el sonido de las guitarras, todas ellas de la casa Fender, tiene un cierto aire anticuado y caduco. No en vano han pasado veintiséis años desde su grabación. Además, cabe destacar que ninguno de los músicos es realmente un virtuoso por lo que cuesta bastante acabar de engancharse a este concierto.

En resumidas cuentas, si sumamos todo lo comentado anteriormente a que no soy ni muy admirador ni muy conocedor de la obra de Lou Reed, no puedo decir otra cosa distinta a que este DVD me ha parecido un tostonazo infumable y altamente soporífero. Es barato, sí, pero aburrido más que matar a un gorrino a pellizcos.

martes, 14 de abril de 2009

Tambores y Bombos de La Puebla de Híjar

Posiblemente la Semana Santa del 2009 haya sido la más fría y en la que menos han acompañado las condiciones meteorológicas de todas las que he vivido en mis treinta años de edad. La cantidad de agua caída durante la tarde del Viernes Santo hizo que la procesión más espectacular de la Semana Santa de La Puebla de Híjar tuviera que suspenderse, y el viento y el frío helador del Sábado Santo provocaron que el resto de actos quedaran totalmente deslucidos.

Los que amamos esta tradición ya estamos contando los días que faltan para que llegue la Semana Santa del 2010. Para hacer más agradable la espera, el vídeo del mes de Abril del 2009 del blog de El Artista Multimedia es esta magnífica actuación del grupo de Tambores y Bombos de La Puebla de Híjar grabado por la televisión local del municipio de Hellín (Albacete) durante las XXIV Jornadas Nacionales de Exaltación del Tambor y el Bombo celebradas los días 20, 21 y 22 de Marzo en la localidad turolense de Andorra. Disfrutadlo.

viernes, 10 de abril de 2009

12 Picks (Ace Frehley) 1997

Sin lugar a dudas este es el disco original más barato que he comprado en mi vida. Tanto es así que incluso me dio vergüenza pasar por la caja del comercio donde lo encontré al no comprar nada más ese día. ¿Que cuánto me costó?... ¡Un Euro!... Estaba yo, cual hurraca en busca de una pieza de metal en un estercolero, mirando una de esas cestas llenas de saldos y porquerías varias que ponen de vez en cuando en las grandes superficies, cuando de repente allí apareció este disco de portada oscura y un as de picas rodeado por doce púas de colores en el centro, titulado “12 Picks” y firmado por Ace Frehley. ¡Dios mío, un grandes éxitos de Ace Frehley con doce temas, seis de ellos en directo nunca antes publicados en CD, por sólo un Euro!... ¡Pa la saca! Sí amigos, estoy orgulloso de mi compra, así que no puedo desaprovechar la ocasión de escribir una reseña sobre semejante hallazgo.

Supongo que habrá alguno que se estará preguntando: “¿Y quién es Ace Frehley?”... ¡Por el amor de Dios, Ace Frehley es el guitarrista original de Kiss, la banda de rock más hortera de la historia de la música! Si buscamos el motivo de su salida de Kiss, podríamos decir que la relación entre Ace y sus compañeros y líderes del grupo, Paul Stanley y Genne Simons, nunca fue demasiado fluida. Debido a la continua lucha de egos y a la disparidad de opiniones artísticas entre todos ellos, a mediados de los ochenta Ace Frehley decide abandonar la banda con la que había alcanzado la fama. Como excelente guitarrista y también cantante que es, no tardó en emprender una carrera musical por su cuenta, primero al frente de los Frehley's Comet y más tarde en solitario.

“12 Picks” no es otra cosa que una recopilación de los mejores temas de la trayectoria de Ace Frehley al margen de Kiss con seis temas extras grabados en directo entre los que se incluyen los míticos “Cold gin”, “Rocket ride” y “Deuce” de los propios Kiss. De entre todos los temas nuevos podríamos destacar “Hide your heart” o “Insane”. En general, el disco es una buena colección de temas de hard rock ochentoso con mucha energía y mucha guitarra eléctrica, que aunque sea fuera de época, la verdad es que dejan en un buen nivel a Ace Frehley, el guitarrista que vino de las estrellas, tanto en su conocida faceta de guitarrista como en las labores de cantante y compositor.

Hoy en día puede resultar un disco cateto y pasado de rosca porque el hard rock ha evolucionado mucho desde 1987, pero en relación calidad-precio, no hay duda de que he hecho una compra cojonuda.