Lago (Juan Valdivia)

Una de las sensaciones más agradables que se pueden sentir escuchando música es la de dejarse llevar y convertir una composición o una melodía en algo propio. Sólo los buenos temas son capaces de aflorar recuerdos, vivencias o deseos en el interior del que los escucha, llegando en ocasiones a servir de inspiración para el oyente en la elaboración de sus propios videoclips mentales. “Lago” es uno de ellos y, por todo lo que significa para mí, me gustaría nombrarlo canción de este mes de Julio del 2007.

En el año 2001 Juan Valdivia (guitarrista de Héroes del Silencio) publicó su primer álbum en solitario titulado “Trigonometralla”. Entre 1996 (año de la disolución de Héroes del Silencio) y 2001, Juan tuvo tiempo de aprender a tocar el piano en el conservatorio, obteniendo el primer grado de piano de forma oficial. “Trigonometralla” fue un proyecto creado y producido entre familiares y amigos sin más pretensiones que las de desempolvar y registrar una serie de piezas musicales que Juan Valdivia tenía almacenadas desde hacía mucho tiempo. El resultado fue un disco, medio instrumental medio cantado, en el que se combinan todas las facetas de este músico con mayúsculas: la de guitarrista, la de pianista y la de compositor de melodías únicas.

“Lago” es el corte que cierra “Trigonometralla”. Se trata de un tema instrumental en el que, apoyado sobre una base de guitarras acústicas, bajo y batería, y con una melodía de piano como hilo conductor de toda la pieza, Juan Valdivia nos va deleitando con una sucesión de arpegios y solos de guitarra limpios, puros y cristalinos de esos que sólo él sabe hacer. Un inicio triste con un solitario sonido de piano únicamente acompañado de un breve punteo de guitarra, da paso a un intermedio rítmico que va siendo alimentado paulatinamente con diferentes fraseos de guitarra eléctrica que inyectan cada vez más positivismo y optimismo a la composición.

No sé cual es su origen ni su significado y algún día me gustaría tener la ocasión de preguntárselo personalmente a Juan Valdivia, pero a mí “Lago” siempre me ha transmitido vida, energía positiva, sensación de aliento para continuar adelante en momentos difíciles, una especie de recordatorio de que no todo está perdido, como ese pequeño empujón que todo el mundo necesita para acabar de llegar a una meta y que sin él jamás sería alcanzada. Todo esto es una opinión muy personal posiblemente motivada por las circunstancias del momento en el que escuché este tema por primera vez. Os dejo que os sumerjáis en él y os animo a que expreséis vuestras sensaciones una vez escuchado.

Ficha Técnica:
· Título: Lago
· Álbum: Trigonometralla
· Año: 2001
· Intérprete: J. Valdivia, G. Valdivia, T. Miguel, Q. Casanova
· Autor: Juan Valdivia

Escucha un fragmento:

Hail! Hail! Rock 'n' Roll (Chuck Berry) 1987

Si realizamos una encuesta preguntando “¿Quién es el Rey del Rock?”, es más que probable que la respuesta mayoritaria sea Elvis Presley. Si bien es cierto que la figura de Elvis Presley fue fundamental para que el rock n' roll dejara de ser una música marginal y se popularizara llegando a todo tipo de público, no es del todo cierto que éste sea el verdadero “Rey del Rock”. Después de ver “Hail! Hail! Rock 'n' Roll” y de escuchar los testimonios de algunos de los personajes más importantes de la música del siglo XX, a todo el mundo le debería quedar claro que el verdadero “Rey del Rock” no es otro que Chuck Berry.

Dirigido por Taylor Hackford, “Hail! Hail! Rock 'n' Roll” es un documental sobre la vida y la obra de Chuck Berry grabado en 1987 con motivo del 60 cumpleaños del artista. A través de una serie de entrevistas, el propio Chuck Berry explica en primera persona diversos aspectos de su carrera musical, tratando temas básicos como sus inicios en el mundo de la música, las motivaciones que le hicieron dedicarse profesionalmente a ella, cuales fueron sus primeros salarios, los problemas que en los años 50 tenían los músicos negros para llegar al público blanco, y toda una serie de anécdotas que forman parte de la historia del rock y de la música en general. Las entrevistas van realizándose en diversos escenanarios como el local en el que debutó (en el momento de la grabación del documental completamente abandonado); la casa de su padre, en 1987 aún con vida; o el Berry Park, una especie de parque natural propiedad de Chuck Berry, ubicado en Wentzville (Missouri) y pensado para celebrar grandes festivales de rock.

Durante todo el documental van apareciendo diferentes personas importantes en la vida de Chuck Berry como son su esposa, sus hermanos, su padre o su secretaria, que explican curiosidades y hablan sobre su parte más humana y más desconocida, eso sí, sin tocar el tema de sus problemas con la justicia, su estancia en prisión y la parte más escabrosa de su vida. Además de la familia, son varias las estrellas del mundo de la música que expresan su opinión sobre la importancia que Chuck Berry ha tenido en la historia del rock. John Lennon, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Bruce Springsteen, Eric Clapton o Keith Richards son algunos de ellos. Todos demuestran tenerle un enorme respeto y una grandísima admiración, llegando incluso a hablar de él como “El Rey” o calificándolo como el primer “trovador” del rock por ser el primer compositor-cantante-guitarrista de la historia del rock n' roll.

Pero el documental no es sólo un enjabonamiento general al abuelo Chuck. A uno también le queda la imagen de un personaje excéntrico, caprichoso, calculador, empresario a la vez que músico y, en definitiva, una máquina de hacer dinero que durante los 70's y 80's viajaba por el mundo haciendo bolos sin más compañía que una guitarra y una maleta, desconociendo por completo y no importándole en absoluto la banda que le iba a acompañar en sus shows mientras estos se supieran su reprtorio y él cobrara la parte acordada. En resumen, un artista de vuelta de todo que lo único que buscaba era disfrutar de sus últimos años en activo ganando la máxima pasta posible haciendo lo que más le gusta hacer. Nada que no haríamos ninguno de nosotros si pudiéramos, todo sea dicho.

Para mí la parte más interesante del documental no es tanto la biográfica como la puramente musical. Al margen de las entrevistas, declaraciones, anécdotas e historias varias, durante todo el metraje se van viendo una serie de ensayos y preparativos para la actuación conmemorativa del 60 cumpleaños de Chuck Berry que se celebraría el día 6 de Octubre de 1987 en el Fox Theater de St. Luis (Missouri). Aunque parezca increíble, toda la organización de la actuación y de la parte musical del homenaje corrió a cargo de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones. En el documental pueden verse diversas discusiones entre ambos y, a pesar de sentir un gran respeto y admiración por él (no en vano los Rolling Stones empezaron su carrera versionando temas del propio Chuck Berry), Keith Richards no pierde ninguna oportunidad de criticar todos los aspectos criticables de Chuck Berry sin morderse la lengua, llegando a afirmar que éste le produce más dolor de cabeza que el mismísimo Mick Jagger.

El resultado final es un concierto de Chuck Berry donde se repasan todos los clásicos de su carrera como "Maybellene", "Memphis, Tennessee", "Too much monkey business" , "Johnny B. Goode" o "Roll over Beethoven" entre otros. La banda que le acompaña durante el show está formada por Johnnie Johnson (piano), Keith Richards (guitarra), Joey Spampinato (bajo), Steve Jordan (batería), Ingrid Berry (coros), Chuck Leavell (piano) y Bobby Keys (saxofón), con la colaboración especial de Eric Clapton, Julian Lennon, Robert Cry, Etta James y Linda Ronstadt en alguno de los temas.

Bajo mi modesta opinión, "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" es un documento que debería ser de obligada visualización para todo aquel que se considere un amante del rock n' roll. Ya estáis tardando.

Días de fútbol

¿Quién necesita que empiece la Liga, la Champions League, la Copa de la UEFA o la Copa del Rey? El mejor fútbol no se juega en Canal +, no señor, el mejor fútbol se juega en las canchas de barrio o, en su defecto, en los patios de colegio por la patilla.

A continuación podéis admirar la magnífica plantilla de futbolistas compuesta por Néstor, El Artista Multimedia, José Luis, Álex, Ismael y Maurice, que junto a Rufo e Iván (no presentes en la fotografía), dos horas más tarde celebrarían su apabullante victoria contra un equipo de aficionados, poniéndose hasta el culo de berberechos, patatas brabas y cerveza. El partido se resolvió con un escandaloso 15 a 3, siendo El Artista Multimedia el máximo goleador con 14 tantos.

Es posible que más de uno deje de dirigirme la palabra después de esto, unos por aparecer en la foto abrazado a un madridista, y otros por envidiosos.

Autor: Carlos, el reportero más dicharachero de Barrio SeSamo.

La Pasión de Cristo (Mel Gibson) 2004

Es una lástima que pudiendo haber sido la mejor película de la historia de todas las que tratan sobre la vida y obra de Jesucristo, el señor Mel Gibson sólo conseguiera hacer la película más violenta y más sangrienta de la historia del cine no-gore. Teniendo al alcance de su mano todas las posibilidades del mundo (tecnología cinematográfica y maquillaje de última generación, presupuesto de superproducción, buen reparto, buenos decorados, etc.) el film se centra y se recrea en la tortura totalmente excesiva y abusiva al margen de la fidelidad o no con los hechos reales.

Si bien es cierto que absolutamente todo está hecho con una perfección exquisita, que la idea de rodar una única versión en arameo y latín clásico es magnífica y que el efecto de credibilidad, lástima y compasión ha sido logrado completamente (hasta el punto de haber recibido protestas e indignación por parte de los colectivos judíos... por algo será...); todo esto queda en un segundo o tercer plano para el espectador, que se pierde entre latigazos, golpes, puñetazos, despelleje, fracturas, crucifixiones, lágrimas, sangre, sangre, sangre y más sangre. Eso para el que acabe de verla y no se haya tapado los ojos durante toda la película para no mirar.

Para aquellos que únicamente busquen una película sobre la vida de Jesús, "Rey de Reyes" es su película, esta sólo trata de su muerte. Además, en "Rey de Reyes" no sale Mónica Belucci encarnando a María Magdalena pero sale Carmen Sevilla cuando estaba jamona, que tampoco está mal del todo.

Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis

Lo normal en esta sección es que cada mes recomiende, o bien un grupo, o bien un artista individual. Este mes voy a saltarme el protocolo y en un mismo artículo voy a recomendar un artista individual como Andrés Calamaro y un grupo como Fito & Fitipaldis. El motivo no es otro que la gira conjunta que acaban de iniciar, la cual les mantendrá en activo durante todo el mes de Julio por algunas ciudades españolas como Getafe, Benidorm, Santiago de Compostela y Barcelona.

Las carreras musicales del argentino Andrés Calamaro y del bilbaíno Fito Cabrales nunca han tenido una relación directa. A pesar del respeto y admiración que dicen sentir el uno por el otro, hasta ahora no han tenido la ocasión de tocar juntos ni de colaborar entre ellos. Además de servirles como plataforma de reivindicación del enorme potencial que tiene el rock cantado en castellano, con esta gira denominada "2 son multitud", Fito y Andrés consiguen hacer realidad el deseo mutuo de compartir escenario.

Andrés Calamaro inicia su carrera musical en 1978 ejerciendo de teclista en el grupo Raíces con los que graba un único LP. A principios de los 80 entra a formar parte del grupo de rock Los abuelos de la nada, también como teclista, publicando un total de tres discos de estudio y uno en directo. En 1984 emprende una modesta carrera en solitario durante la cual edita cuatro discos de estilos musicales variados. En España no se da a conocer hasta 1991 cuando, junto a Ariel Rot, Julian Infante y Germán Vilella, forma una de las bandas de rock más influyentes de la historia del rock español: Los Rodríguez. Con Los Rodríguez cosecha grandes éxitos y compone algunos temas clásicos de la historia del rock cantado en castellano. Una vez disueltos Los Rodríguez, en 1997 Andrés retoma su carrera en solitario, esta vez mucho más exitosa que la anterior. Desde el año 1997 hasta el 2000, publica tres grandes discos como son "Alta suciedad", "Honestidad brutal" y "El salmón". Tras la edición de este último, Andrés se retira de la vida pública durante un largo periodo de tiempo, hasta que en el 2004 sale de su letargo para publicar un disco de canciones clásicas de la música latinoamericana titulado "El cantante". Cuando parecía que jamás íbamos a volver a ver a Andrés Calamaro tocando en directo, en el 2005 sorprende con una minigira por Argentina y España bajo el nombre de "El regreso", seis años después de la última vez que pisara un escenario. Desde entonces hasta la actualidad, Andrés ha alternado la publicación de dos discos, bastante alejados del estilo con el que se diera a conocer, con alguna gira de conciertos.

En 1989 Adolfo "Fito" Cabrales comienza su andadura musical como cantante y guitarrista del grupo Platero y tú, acompañado de Iñaki "Uoho" Antón, Juantxu "Mongol" Olano y Jesús "Maguila" García, todos ellos originarios del bilbaíno barrio de Zabala. Desde el año 1991 hasta el 2000, Platero y tú editan siete discos de estudio y uno en directo, llegando a ser en una de las bandas más importantes del panorama punk-rock español. De forma paralela, en 1998 Fito inicia el proyecto Fito & Fitipaldis con el que da salida a todas aquellas canciones que no encajan 100% con el estilo de Platero y tú por ser mucho más clásicas, más ínitmas y menos radicales. Fito & Fitipaldis empieza siendo un proyecto alternativo pero, tras la disolución de Platero y tú en el año 2001, se convierte en el proyecto principal y que más exitos le ha dado a Fito a lo largo de su carrera. Desde su formación hasta la actualidad, Fito & Fitipaldis han grabado cuatro discos de estudio y uno en directo, y sus giras son cada vez más multitudinarias. La formación de los Fitipaldis ha ido variando con el paso del tiempo. Actualmente el batería y el bajista de los Fitipaldis son José "Niño" Bruno y Candy Caramelo respectivamente, casualmente dos de los músicos que acompañaron a Andrés Calamaro durante sus giras "Alta suciedad" y "Honestidad brutal".

El próximo día 28 de Julio tendré la oportunidad de asistir al concierto que esta pareja ofrecerá en el Parc del Fòrum de Barcelona. No cabe duda de que el evento será, cuanto menos, curioso y digno de ver. Ya os contaré la experiencia a la vuelta.

Páginas web oficiales:
http://www.2sonmultitud.com
http://www.calamaro.com
http://www.fitoyfitipaldis.com

Corrupción en Miami (Michael Mann) 2006

Siempre es agradable recordar viejos tiempos y más aún cuando estos pertenecen a nuestra infancia. Los que crecimos en la década de los 80’s tenemos una serie de referentes televisivos que nos provocan una sonrisa cuando pensamos en ellos y que probablemente tardaremos en olvidar. El Equipo A, V, El Coche Fantástico, El Gran Héroe Americano, El Trueno Azul, El Halcón Callejero o Corrupción en Miami, son algunos ejemplos de aquellas teleseries que siempre permanecerán en nuestra memoria. Muchos nos aficionamos al cine de acción, persecuciones y tiroteos a través de todas estas series y, a pesar de su dudosa calidad argumental, para nosotros tienen su encanto y son sencillamente insuperables. No hay más que ver los índices de audiencia que generan cuando a alguna cadena de televisión le da por reponerlas y la cantidad de foros, páginas de descargas de capítulos y entradas en el YouTube que hacen referencia a cualquiera de ellas para comprobar el gran interés que todavía hoy despiertan.

Pero la cosa cambia por completo cuando no se trata de una reposición sino de un “remake”. En estos casos las comparaciones dejan de ser odiosas para convertirse en inevitables y necesarias, porque lo que no tiene perdón de Dios es que un “remake” cinematográfico de una serie de televisión realizado 20 años después del original pueda llegar a tener peor calidad que cualquiera de los episodios de la propia serie. Puesto que todo el trabajo de ambientación y desarrollo de personajes y del trasfondo ya está hecho, y la captación del público nostálgico está más que asegurada, ¿qué menos se puede pedir que el argumento de la película y el despliegue de medios sea lo que marque la diferencia con respecto a la serie? Lamentablemente no ha sido lo que ha ocurrido con Corrupción en Miami, un completo sacrilegio que al contrario que su madre televisiva jamás pasará a la historia.

En esta película Sonny Crockett (Colin Farrell) y Ricardo Tubbs (Jamie Foxx), dos detectives de la Brigada Antivicio de la Policía de Miami, se infiltran en una de las redes de narcotráfico más importantes de toda Latinoamérica para tratar de acabar con ella desde dentro haciéndose pasar por contrabandistas y ganándose la confianza del capo Montoya (Luis Tosar) gracias a la perfección de sus servicios. Así, sin más. Si no fuera por el reparto, el que lea esto puede pensar que me he equivocado y que no he visto la película sino un episodio de la teleserie bajado del Emule, pero no, este es el argumento del film y cualquiera que haya visto más de tres películas de este estilo podrá imaginarse el desenlace final. Evidentemente las lanchas, los coches deportivos, las avionetas, los teléfonos móviles y los dispositivos de vigilancia y espionaje son de última generación, pero por lo demás, por no haber no hay más que un par de tiroteos y un par de escenas de cama (una para cada uno de los protagonistas).

Al margen del argumento, lo que más me hace rechinar los dientes es el reparto. Si Don Johnson y Philip Michael Thomas hacían una pareja perfecta con un punto de humor sarcástico e irónico entre ellos, aquí Colin Farrell y Jamie Foxx están más sosos que una mata de habas. En el caso de Colin Farrell, al cual todavía no sé de donde le viene el renombre y el prestigio como actor porque siempre pone la misma cara de capullo, no parece ni la mitad de duro de lo que debería ser Sonny Crockett. Por lo que respecta a Jamie Foxx, más que un detective parece un portero de discoteca. Pero el peor personaje de todos es el Teniente Castillo... ¿Cómo se les ocurre poner al afroamericano Barry Shabaka Henley encarnando al Teniente Castillo? Por el amor de Dios, esas cosas no se hacen...

Si bien es cierto que tampoco se pueden pedir enrevesadas tramas argumentales a una película basada en la serie Corrupción en Miami, estoy más que seguro de que todos hemos visto más de siete u ocho películas con más intriga, más acción y mejores mamporros que los que se pueden ver aquí. En definitiva, una lamentable adaptación, totalmente innecesaria, que no hace más que agrandar mucho más a la mítica serie original.

World of Spectrum

Si algo tenemos en común todos aquellos que hemos acabado dedicándonos a la informática y que nos tocó vivir nuestra infancia durante la década de los 80, es que la mayoría nos introdujimos en este mundo a través de los primeros ordenadores domésticos. Hoy en día flipamos con las posibilidades que ofrecen los nuevos ordenadores personales y las nuevas videoconsolas, pero hubo un tiempo no muy lejano en el que las únicas máquinas con las que se podía jugar a videojuegos funcionaban con cintas de cassette y, en ellas, para poder comenzar a jugar, primero había que dejar que los juegos se cargasen durante largos minutos de espera. Existían diferentes marcas y modelos de este tipo de ordenadores en el mercado, pero el que hizo despertar mi interés por la informática fue el simple aunque maravilloso Sinclair ZX Spectrum 48K. Este mes os voy a recomendar "World of Spectrum", una de las páginas más completas de todas las dedicadas a aquellos entrañables aparatos que marcaron el destino de muchos jóvenes de una misma generación: http://www.worldofspectrum.org.

"World of Spectrum" es una sencilla aunque completísima página web dedicada, como su propio nombre indica, al mundo de Spectrum. En ella podemos encontrar desde un archivo con información sobre todos los juegos que se llegaron a editar, hasta un apartado con documentación técnica de aquellas máquinas en formato PDF, pasando por las clásicas secciones de enlaces, foro, libros de visitas, FAQ, etc.

Además, uno de los aspectos más interesantes de esta web es la posibilidad que ofrece de recuperar y volver a jugar a absolutamente todos los juegos de Spectrum habidos y por haber. En "World of Spectrum" podemos descargar algunos de los mejores emuladores con los que será posible ejecutar todos aquellos juegos en nuestros ordenadores personales actuales. Para ello, además del correspondiente emulador, simplemente será necesario descargar las "ROMS's" de los juegos, unos ficheros interpretables por dichos emuladores a través de los cuales conseguiremos reproducir los juegos de forma idéntica a como los disfrutábamos hace más de 20 años. La única diferencia es que ahora no habrá que esperar una eternidad hasta que estos se carguen.

Es posible que el enlace del mes de Julio del 2007 carezca de interés para todas aquellas personas menores de 25 años o que nunca hayan tenido un Spectrum. Para todos los demás, os dejo que disfrutéis visitando "World of Spectrum" y recordando los tiempos del "Tape loading error". Desde aquí me gustaría dar las gracias a mi tío Rafael por regalarme, hace ya unos cuantos años, el que fue mi primer ordenador.

World of Spectrum: http://www.worldofspectrum.org

Still the same... Great rock classics of our time (Rod Stewart) 2006

Posiblemente este sea uno de los discos más patilleros que haya escuchado jamás en la vida. Me pongo en el lugar de Rod Stewart y me lo imagino un buen día mirando el calendario tras levantarse de la cama y pensando: “¡Coño, si estamos en Octubre, faltan dos meses para Navidad! Vamos a ver. Si en el 2001 publiqué un recopilatorio de toda mi carrera y desde el 2002 hasta el 2005 me he pegado recopilando los clásicos de la música americana en cuatro volúmenes... ¿Qué puedo hacer ahora?... Bah, voy a grabar un disco de versiones de clásicos del rock”. Unas cuantas llamadas de teléfono, unos cuantos pagos de derechos de autor, unas semanitas de grabación y, hala, ya tenemos disco para estas Navidades: “Still the same... Great rock classics of our time”. ¿Quién necesita encerrarse en un estudio para componer canciones pudiendo vivir durante seis años editando recopilatorios y grabando discos de versiones?

Tras ver el título del disco, “Still the Same... Great rock classics of our time”, uno puede pensar que dentro se va a encontrar “I can’t get no (Satisfaction)” de los Rolling Stones, “Smoke on the water” de Deep Purple, “Jailhouse rock” de Elvis Presley, “Johnny B. Good” de Chuck Berry y, en definitiva, todos los grandes clásicos del rock de todos los tiempos cantados con la voz de Rod Stewart. ¿Qué cojones? Los supuestos grandes clásicos del rock de nuestro tiempo son algunos de los temas más facilones de la historia del pop-rock: "Have you ever seen the rain" de la Creedence Clearwater Revival, "Still the same" de Bob Seger, "It’s a heardache" de Bonny Tyler, "Crazy love" de Van Morrison y bueno, un largo etcétera de canciones que son de todo menos los temas más clásicos de la historia del rock. Son buenos temas, nadie dice que no, pero que te los vendan de esta forma suena un poco a chufla.

Dejando al margen el debate sobre si son o no son los mejores clásicos del rock del mundo mundial, que seguro que alguien podría discutírmelo, lo más gordo de todo es que las versiones registradas en el disco han sido desrockerizadas a más no poder. Los temas más "duros" se han suavizado al máximo, las guitarras eléctricas en muchos casos han sido reemplazadas por guitarras acústicas y, sin ser un gran entendido en la materia, yo diría que incluso la batería la tocan con escobilla para no hacer mucho ruido. Claro, hay que entender que los fans de Rod Stewart que se compraran este disco para Navidad deben rondar los 55 o 60 años y, con esas edades, tampoco tiene uno el cuerpo para muchos sobresaltos... Vocalmente sólo puedo decir que el pobre Rod Stewart está bastante hecho caldo y que nada tiene que ver su voz actual con la que tenía en los 70’s. Pero bueno, la verdad es que poco hay que objetar sobre este tema puesto que los años y un cáncer de garganta a cualquiera le pasan factura.

Por último sólo me queda analizar la portada del disco. En ella se nos presenta a un Rod Stewart repantigado en un sofá en posición “tómalo, tuyo es, mío no”, con pantalones vaqueros rotos y americana brillante al más puro estilo Faemino y Cansado. Vamos, todo un derroche de actitud rockera.

Total, una tomadura de pelo de disco que no merece que siga perdiendo más el tiempo escribiendo sobre él.

Aniversarios Pink Floyd

Este mes de Julio se celebran dos efemérides relacionadas con una de las bandas que más artículos está acaparando en este blog: Pink Floyd.

El pasado día 2 de Julio se cumplieron dos años de la histórica reunión de la formación clásica de Pink Floyd después de más de una veintena de años de conflictos entre ellos. La cita tuvo lugar en Londres durante el festival benéfico Live 8. Allí, David Gilmour, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, bastante más viejos que la última vez que se subieron juntos a un escenario, ofrecieron una actuación de algo más de 20 minutos interpretando únicamente "Breathe in the air", "Money", "Wish you were here" y "Comfortably numb". Supo a poco pero fue suficiente como para que aquel evento sea recordado durante toda la vida.

Además de esto, el próximo día 7 de Julio se cumple un año del triste fallecimiento de Syd Barrett, el que fuera primer líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda londinense. Syd Barrett se vio obligado a abandonar Pink Floyd por problemas de salud mental tras haber publicado únicamente un disco con ellos. Durante más de treinta años Syd Barrett vivió alejado de la vida pública y de todo lo que tuviera que ver con su pasado como músico, perdiendo totalmente la relación con sus antiguos compañeros de grupo. El pasado verano un cáncer de estómago se lo llevó a la edad de 60 años.

El vídeo del mes de Julio del 2007 es una mezcla de ambas cosas. Se trata de un extracto de la actuación de Pink Floyd en el Live 8 donde, a pesar de estar vivo todavía, Roger Waters dedicó a Syd Barrett el tema "Wish you were here" (Desearía que estuvieras aquí).

Adler's Appetite (Adler's Appetite) 2005

Otro disco más de un antiguo componente de Guns N' Roses. En esta ocasión le toca el turno al personaje más acabado y con menos talento artístico y musical de todos los que han pasado por la banda californiana: Steven Adler, el batería original de Guns N' Roses que en 1991 fue expulsado del grupo por su adicción a la heroína.

Tras su salida de Guns N' Roses no se supo demasiado sobre él. De vez en cuando iba saltando algún rumor sobre su adicción a las drogas, llegándose a publicar en algún medio de comunicación que Steven estaba viviendo en un coche. Pero al margen de todos estos rumores, lo que es cierto es que en 2003, veinte años después de la fundación de Guns N' Roses, Steven reclutó a los despojos de diversas bandas menores del panorama hard rockero americano de los 80’s y formó su propio grupo bajo el nombre de Adler’s Appetite. Entre estos músicos se encontraban Sheldon Tarsha como vocalista, Robbie Crane como bajista y Keri Kelly como guitarrista. Durante dos años Adler's Appetite se recorrieron los clubs y salas de conciertos más importantes de Estados Unidos y Europa, tocando versiones de algunos clásicos del hard rock y de todos aquellos temas de Guns N’ Roses de los cuales Steven Adler posee parte de los derechos de autor. Durante aquella gira Adler’s Appetite fueron apadrinados por Slash e Izzy Stradlin’ que, a modo de O.N.G., acompañaron en alguna que otra actuación a su ex–compañero para darle un poco de bola.

Debido a la gran cantidad de nostálgicos que todavía quedan de la época gloriosa de Guns N’ Roses (porque lo que hay ahora es otra cosa), el éxito de la gira de Adler’s Appetite fue tal que no desaprovecharon la oportunidad de publicar su primer trabajo discográfico, un EP de seis temas de título homónimo.

Después de escucharlo podríamos decir que se trata de un disco de hard rock del montón, como existen tantos otros, en el que no hay absolutamente nada destacable salvo la presencia de Steven Adler con su estilo tan particularmente básico de toda la vida. Podría ser generoso y salvar algún que otro solo de guitarra de Keri Kelly (el cual ya acompañó a Slash en la gira de promoción del segundo álbum de Slash’s Snakepit), pero nada del otro mundo. Como curiosidad, decir que el EP se cierra con una versión del tema de Aerosmith "Draw the line".

En definitiva, un trabajo discográfico mediocre para una banda mediocre que, a pesar del estilo mediocre de su mediocre líder, han tenido que ponerle su apellido y la primera palabra del título del primer disco de su ex–banda como reclamo para que la gente se lo compre y vaya a sus conciertos. Ni que decir tiene que la estrategia les salió de maravilla, la prueba está en que yo mismo estoy escribiendo sobre ellos.