Foto del mes: Reciclando que es gerundio

Este mes he aprendido mucho sobre el apasionante mundo del reciclaje doméstico. Entre otras cosas he aprendido que el color de los cubos de basura tiene un significado y una utilidad muy concreta y que, dependiendo de éste, en su interior van un tipo de residuos u otros. En el cubo azul va el papel y el cartón, en el cubo amarillo van los plásticos y los metales, en el cubo verde va el vidrio, y en el cubo que sobra van los residuos orgánicos. Pero esto no es tan simple y tan sencillo como parece ya que existen una serie de matices. Por ejemplo, hay que saber que los envases de Tetra brik no van en el cubo azul del papel y el cartón sino en el amarillo junto a los plásticos y los metales. Y lo más importante... ¡¡¡las servilletas de papel usadas y manchadas de comida no van en el cubo azul sino en el de residuos orgánicos!!!

Estimados lectores del blog de El Artista Multimedia: Si queréis ser unas personas de bien y velar por el futuro de la naturaleza y la fauna de nuestro planeta, permitiendo con vuestros actos que animales como el castor, el mono o el lenguado, habiten en paz por nuestros ríos, selvas y mares; por favor, memorizad bien estos colores y pensad en su significado antes de tirar algo a la basura.

Autor: El Artista Multimedia desde las alturas.

Sin City (Robert Rodríguez y Frank Miller) 2005

Lo que parecía imposible finalmente se consiguió. “Sin City”, el cómic del dibujante y guionista Frank Miller, fue llevado a la gran pantalla con espectacular resultado. Es posible que el público ajeno a la serie de cómics "Sin City" no entienda muy bien toda la imagen y color de la película, pero todo aquel que alguna vez haya leído o como mínimo hojeado alguno de ellos y haya podido apreciar sus tan características ilustraciones, seguro que queda impresionado de la fidelidad con la que Robert Rodríguez, asesorado por Quentin Tarantino, ha sido capaz de llevarlo al cine.

Inspirado en tres números de la serie de cómics del mismo nombre, “Sin City” es un film de acción y cine negro ambientado en los bajos fondos de la Ciudad del Pecado, una ciudad controlada por los políticos y el clero en la que la corrupción, la prostitución y el crimen están a la orden del día. La película está dividida en tres historias paralelas correspondientes a los tres números de la serie en los que está basada, cada una ellas protagonizada por diferentes personajes. Dentro del reparto se encuentran actores como Bruce Willis, Mickey Rourke, Benicio del Toro, Clive Owen, Jessica Alba, Elijah Wood, Rutger Hauer, Brittany Murphy y un largo etcétera.

Con respecto a la interpretación, destacar la magnífica puesta en escena de los protagonistas de cada una de las historias. Bruce Willis, dando vida al agente Hartigan, deja claro que cada vez elige mejor sus papeles y en esta ocasión, como nos tiene acostumbrados últimamente, también lo borda. Mickey Rourke resucita cinematográficamente aunque sea debajo de un perfectísimo maquillaje totalmente fiel a la anatomía facial de Marv, el personaje al cual encarna. Y por último, Benicio del Toro, prácticamente irreconocible en su papel de Jackie Boy, destapa una nueva faceta como actor consiguiendo unas muecas y expresiones faciales totalmente desconocidas en él hasta el momento. Además de los tres personajes principales de las tres historias, a nadie le dejará indiferente ver a Elijah Wood (el eterno Señor Frodo Bolsón) interpretando a un psicópata masoquista, ni a Jessica Alba moviendo su escultural cuerpo en una barra americana.

Para terminar, decir que jamás nadie hubiera podido imaginar un resultado tan genial en una adaptación al cine de un cómic tan difícil de adaptar. Los colores vivos intercalados con el blanco y negro general de la historia, los juegos de siluetas blancas en fondos totalmente negros, el perfecto maquillaje y vestuario con el que los actores de carne y hueso han sido convertidos en auténticos dibujos de Frank Miller, los inquietantes paisajes nocturnos, etc., hacen de esta película una de las mejores adaptaciones al cine de un cómic de las tantas que se han realizado a lo largo de la historia. No en vano, Frank Miller co-dirige junto a Robert Rodríguez esta fenomenal película con la que queda demostrado que si se quiere adaptar un cómic o una novela al cine, lo más importante es que el director encargado de hacerlo sea un amante de aquello que está adaptando, sirvan de ejemplo Peter Jackson con “El Señor de los Anillos” o el nombrado Robert Rodríguez con “Sin City”.

Vídeo del mes: Hollywood Rose, las raíces de Guns N' Roses

Este mes debía haber salido al mercado "Chinese Democracy", el primer álbum de Guns N' Roses después de que su líder Axl Rose se volviera loco y expulsara a todos los miembros del grupo. Han pasado 13 años desde que empezó a hablarse de este proyecto, pero el caso es que todavía no se ha publicado y parece que la cosa va para largo. Durante todo este periodo de tiempo, Axl ha probado a infinidad de músicos para su nueva formación (a cual más malo y más friki), se ha engordado considerablemente, se ha estirado las arrugas del careto, ha perdido la voz, se ha hecho trenzas, e incluso ha salido de gira promocionando un disco inexistente. Todo un circo.

Para recordar como era y como cantaba este elemento antes de que la fama le hiciera convertirse en un monstruo, a continuación os adjunto un vídeo de la época en la que el amigo Axl militaba en Hollywood Rose. Se trata de una infame actuación en "playback" (¿dónde coño está el micrófono?) grabada en la primera mitad de los años 80, en la cual se puede ver a un jovencísimo Axl Rose junto a sus compañeros Izzy Stradlin', Chris Webber y Johnny Kreis, antes de formar la banda de Hard Rock más grande de todos los tiempos: Guns N' Roses.

A bigger bang (The Rolling Stones) 2005

Primer disco de estudio de los Rolling Stones del siglo XXI. A pesar de que tuvieron que pasar ocho años desde la publicación de “Bridges to Babylon”, su anterior trabajo discográfico, esto no supuso un periodo de ocho años de inactivadad stoniana y de sequía discográfica sino todo lo contrario. Entre 1997 y 1998 el grupo se embarca en una extensa gira mundial de la cual saldría un disco en directo titulado “Not security” y un DVD de una actuación registrada en Nueva York. En el año 2001 Mick Jagger publica su cuarto disco en solitario, “Goddness in the dooway”, verdaderamente muy recomendable. En el 2002, con motivo de la celebración del 40 Aniversario de la banda, se edita “Forty Licks”, un recopilatorio de 40 de sus clásicos, tanto de la época en la que pertenecieron a la casa discográfica DECCA como de la época de VIRGIN. De los cientos que existen, este es el primer recopilatorio de los Stones que contiene temas de ambas discográficas. Dentro de “Forty licks” también se incluyeron un par de temas de estudio nuevos, pero evidentemente no tiene nada que ver grabar dos temas aislados con el proceso de grabación y composición de un disco completo. Tras el disco vino una nueva gira mundial durante los años 2002 y 2003, después de la cual se publicaría otro álbum en directo titulado “Live licks” y un cuádruple DVD con diferentes actuaciones del tour. Finalmente, después de un par de años de descanso, Sus Satánicas Majestades volvieron a la carga con este "A bigger bang".

Cuando uno escucha “A bigger bang” por primera vez da la sensación de haberlo escuchado antes y no sólo en una ocasión. Es como si fuera un disco de los que has tenido toda la vida. Con 16 temas, “A bigger bang” es el álbum más largo de la historia del grupo junto con “Exile on Main Street”. Bastante alejado de los patrones comerciales típicos de hoy en día, recopila todos los sellos de identidad de los Rolling Stones: contiene tres pelotazos rockeros (“Rough justice”, “Oh no, not you again” y “Driving too fast”), algún funky al más puro estilo de la época de “Undercover” (“Rain fall down” y “Look what the cat dragger in”), una balada de las de Jagger (“Streets of love”), un blues con slides de guitarra acústica y armónica (“Back of my hand”), dos temas cantados por Keith Richards ideales para ser interpretados mientras Mick se cambia de camisa y toma aire durante los conciertos (“This place is empty” y “Infamy”), y un largo etcétera de buenos temas. Además, en este disco los Stones se mojan metiéndole caña a George Bush con “Sweet Neo Con”, haciendo referencia de forma implícita a su política belicista y llegándole a llamar desde hipócrita hasta montón de mierda. El mariquita de Paul McArtney debería de tomar ejemplo, que el muy desgraciado no tuvo cojones ni de condenar la guerra de Irak durante la gira de promoción de su disco “Back in the U.S.A.” a pesar de que el público se lo pidiera.

Es posible que “A bigger bang” no contenga ningún himno como “I can’t get no, satisfaction”, “Jumping Jack Flash”, “Brown sugar” u otros más recientes como “Saint of me” o “Out of control”, pero es que a estas alturas tampoco les hace falta hacer un himno por disco puesto que la mayor parte de los himnos de la historia del rock les pertenecen. Más de un musiquillo de medio pelo, de esos que se creen mierda y no llegan a pedo, se daría con un canto en los dientes por publicar un disco como éste cuando tenga 61 años (o incluso con 30 o 40), por dar los espectáculos en directo que dan esta gente, o por tener la energía y la capacidad creativa que tienen los Rolling Stones a esas edades y con 45 años de carrera a sus espaldas.

Resumiendo, otra muesca más en el revolver de esta incombustible banda, que lleva así como 10 años publicando su último disco y haciendo su última gira mundial.

Canción del mes: Echoes (Pink Floyd)

“Echoes” es, en mi opinión, una de las composicions más sublimes de Pink Floyd. Son 23 minutos y medio de canción en los cuales se entremezclan emociones y sensaciones de tristeza, soledad, pesimismo, melancolía e incluso algunos ramalazos de rabia. Para mí es uno de esos temas terapéuticos de obligada escucha cada cierto tiempo. A pesar de haberla escuchado cientos de veces, nunca dejan de ponérseme los pelos de punta cada vez que lo vuelvo a hacer. Parece increíble que (al margen de la letra y de su significado) un teclado, una guitarra, un bajo, una batería y dos voces puedan transmitir tanto y moverle a uno tantas cosas por dentro.

Al no estar incluido en "Dark side of the moon", "Wish you were here" o "The Wall", es probable que mucha gente desconozca este tema. La versión íntegra de "Echoes" fue publicada en "Meddle", un álbum que, pese a no ser muy conocido para el gran público, supuso para Pink Floyd el abandono de la psicodelia y el inicio de su ascensión hacia el olimpo de los Dioses del rock sinfónico.

Este mes no he escuchado demasiado “Echoes”, pero en los últimos días he conversado un par de veces sobre ella y sobre su brillante puesta en escena en las arenas de Pompeya allá por 1972. Por esta razón, y por lo difícil que resulta encontrar a alguien con el que se pueda hablar de música, "Echoes" merece ser nombrada la canción del mes de Marzo y la primera canción recomendada en este blog.

Ficha Técnica:
· Título: Echoes
· Álbum: Meddle
· Año: 1971
· Intérprete: Pink Floyd
· Autor: Waters, Wright, Mason, Gilmour

Escucha un fragmento:


“Y nadie me canta canciones de cuna, y nadie me hace cerrar los ojos. Así, abro la ventana de par en par y te llamo a través del cielo…”

Joe Perry (Joe Perry) 2005

Tercer disco en solitario de Joe Perry, el guitarrista de la mítica banda Aerosmith. Allá por los años ochenta ya grabó tres discos bajo el sello de “The Joe Perry Project”, pero por lo visto ha querido hacer borrón y cuenta nueva de aquello y comenzar otra vez como hacen los artistas que empiezan: firmando y titulando el disco únicamente con su nombre. Posiblemente peque de indocumentado diciendo que no sé cómo serían aquellos discos de los cuales el propio Joe Perry renuncia, pero hijo mío, qué descansadico te lo has ganao con éste... He de decir que me he interesado por este disco después de leer una entrevista que les concedió Joe Perry en su rancho de Boston a los redactores de la revista Guitarra Total, en la cual lo enjabonaban hasta la saciedad y ponían el disco como si de la resurrección de Jimi Hendrix se tratase. Como a mí no me ha concedio ninguna entrevista ni me ha invitado a tomar café a su rancho de Boston, me puedo permitir el lujo de ser “sincero” en esta reseña.

Lo primero que tengo que decir es que escuchando “Joe Perry” me he aburrido como una ostra. El disco empieza con "Shakin' my cage", un tema hard rockero de los de toda la vida, de esos que si los escuchas por la calle te hacen llegar más pronto al sito al cual vas. Lamentablemente, cuando entra la voz en acción no se escucha ningún “yeyyeah” ni ningún “mmmmmmmmm.... uaaayayayayaya” ni ningún otro sonido estridente de esos que Steven Tyler sabe hacer tan bien y yo sé transcribir tan mal, no señor, el que canta es el mismo Joe Perry. Como buen guitarrista y compositor de ritmos y melodías que es, por lo general la guitarra suena bastante bien, en su línea y con ese estilo tan característico que le ha hecho merecedor de un modelo de guitarra “Gibson Les Paul Joe Perry Signature” (horripilante, por cierto). El problema principal del disco radica en la voz.

Joe Perry ya cantó algún tema aislado con Aerosmith, pero claro, un tema es un tema y un disco entero es un disco entero, y un Seat 600 puede ir muy bien para ir a comprar al Sabeco pero no se le puede hacer correr en el Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1 y encima pedirle que haga pódium. A pesar de esto, yo creo que no se puede cantar con menos gracia, con menos sentimiento y con menos voz. El problema de fondo no es la carencia de voz, ya que en la historia ha habido pésimos cantantes que han hecho magníficos discos, el problema está en la monotonía y la poca sangre con la que canta el amigo Perry. Se le nota acartonado, inseguro, no muestra ni una pizca de implicación en la interpretación de sus propias canciones, como si estuviera obligado a cantar. Gracias a todo esto ha conseguido cargarse completamente un disco musicalmente aceptable. Salvo algunas paranoias que le entran con ritmos hindús de garrafón, una versión de “Crystal Ship “ de The Doors y alguna que otra cosa rara más, muchos de los temas podrían pertenecer a un buen disco de Aerosmith si en lugar de cantarlos Joe “Sosainas” Perry los cantara Steven Tyler. Sólo me queda decir que los mejores temas del disco son “Twilight” y “Mercy”, los dos instrumentales.

Nunca he sido muy aficionado a los discos de guitarristas Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como. Creo que los guitarristas deberían dedicarse a tocar la guitarra y no a cantar, y si quieren desarrollar sus propios temas o sus propias inquietudes musicales de forma paralela a su grupo, lo que deberían hacer es buscar un vocalista como Dios manda para que interpretara sus canciones y no hacerlo todo ellos, porque en la mayoría de ocasiones lo único que consiguen es hacer la risa.

Después de esto dudo mucho que Joe Perry me invite a su rancho de Bostón.

Artista del mes: Héroes del Silencio

Como no podía ser de otra forma, el artista del mes de Marzo del 2007 no es uno sino que son cuatro: Héroes del Silencio.

Desde que el pasado 14 de Febrero se anunciara de forma oficial la tan esperada gira de reunión de Héroes del Silencio, después de once años sin subirse juntos a un escenario, se ha desatado una brutal locura colectiva digna de estudio sociológico. En principio, después de realizar una minigira por algunos países del continente americano, el regreso de Héroes del Silencio en España estaba previsto que se produjera el 12 de Octubre, día del Pilar, en su ciudad natal, Zaragoza. Posteriormente, tras agotarse todas las entradas pocas horas después de ponerse a la venta, tras colapsarse los sistemas informáticos y las líneas telefónicas de la entidad bancaria encargada de venderlas electrónicamente, tras formarse kilómetros y kilómetros de colas a lo largo y ancho de la Península Ibérica para comprar una localidad en alguno de los puntos de venta oficiales, y tras provocar que los reventas hicieran su agosto a costa de los fans; se anunció la celebración de un segundo concierto el día 10 de Octubre también en Zaragoza, el cual no iba a ser el segundo sino el primero cronológicamente. Como por supuesto esto no fue suficiente, finalmente se ha conseguido que Héroes del Silencio actúen una tercera vez en tierras españolas, concretamente en Sevilla el día 20 de Octubre. Muchos son los que buscan culpables de toda esta chapuza organizativa y este baile de fechas, pero lo que está claro es que, a siete meses vista, la tan esperada gira de reunión de la banda zaragozana no ha dejado ni va a dejar a nadie indiferente.

Héroes del Silencio se formaron en 1985 en la ciudad de Zaragoza. Tras once años de carrera ascendente vendiendo miles y miles de discos por todo el mundo y llegando a realizar conciertos por toda España, Europa y América, en 1996 decidieron separar sus caminos para poder dedicarse plenamente a sus proyectos personales. Ahora, once años después de su disolución, Héroes del Silencio vuelven a reunirse para ofrecer 10 únicos conciertos por países como Guatemala, México, Argentina, Estados Unidos y España. ¿Será la última vez que lo hagan?

Héroes del Silencio son: Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería).

Página web oficial: http://www.heroesdelsilencio.es

Hollywood Zén (Matt Sorum) 2003

Matt Sorum, el mostrenco que se recorrió medio mundo tocando la batería con los Guns N' Roses, se baja del taburete para colgarse una guitarra, ponerse delante de un micro y empezar a componer. El que en mi opinión es uno de los mejores baterías de la historia del rock, publica el que en mi opinión es uno de los peores discos salidos de Hollywood de la historia. Aquí lo hace todo: compone, canta, toca la guitarra y toca la batería; pero como dice el famoso dicho popular español: "Zapatero a tus zapatos".

Con una voz de conejo para nada acorde con el aspecto físico con el que todos lo conocimos y unas composiciones musicales de lo más vulgares, Matt Sorum se atreve a publicar un disco de once temas que dan tumbos entre el pop, el rock y la música electrónica. Hasta sonidos hindús y guitarras españolas mete el colega. La verdad es que el disco empieza medio normal con "The forgiving kind", un tema de rock ligerito que no es nada del otro barrio pero que aún tiene un pase; aunque no hace falta esperar mucho para darse cuenta de que el disco no vale ni dos cigarros. El segundo corte, "Hallucination Lullabye", yo lo calificaría como una combinación musical entre Lou Reed y Massiel. El estilo de canción es claramente Reediano con unos versos entre cantados y hablados al más puro estilo "Walk on the wild side", y el estribillo consiste en un inacabable "Lalala" que da vergüenza ajena escucharlo. Y aquí se acaba el disco, no vale la pena continuar escuchando los nueve temas restantes a no ser que se sea un amante del sadomasoquismo musical.

El único apunte positivo o que puede despertar el interés de alguien por este "Hollywood Zén", es que en "The blame game", el cuarto tema del disco, Matt cuenta con la colaboración de Slash (sobran presentaciones), el cual debería de elegir mejor los proyectos en los que colabora y valorar más la calidad de estos si no quiere acabar dándole la razón a su gran amigo Axl Rose sobre este tema.

En fin, está visto que el actual batería de Velvet Revolver parece estar más por la labor de figurar, vestir caro, peinarse moderno e ir a mil y una fiestas con modelos que bien podrían ser sus sobrinas; que por hacer lo que mejor sabe hacer que es tocar la batería. Y si eso pasa por grabar un disco como solista, pues la calidad de éste es lo de menos, lo importante es salir en la portada y que te monten una página web con poca información pero con una galería fotográfica y una sección de enlaces en la que se haga referencia a tus marcas de ropa preferidas.

"Hollywood Zén", un grandísimo disco para lanzárselo a tu perro y que te lo vaya a buscar en una tarde tranquila por la playa. Lástima de CD virgen...

Enlace del mes: “FUNCIÓN VÍDEO - FESTIVAL de miniMETRAJES”

Arrancamos el carrusel de recomendaciones y sugerencias mensuales con la siguiente página web: “FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES” http://www.funcionvideo.org.

“FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES” es una iniciativa creada por el Colectivo Piloto (un grupo interdisciplinario que pretende fomentar el desarrollo de expresiones culturales y artísticas) con la única intención de promover la producción, exposición y difusión de trabajos audiovisuales elaborados con cámara fotográfica digital y teléfono móvil.

Para conocer todas las actividades organizadas por el Colectivo Piloto en torno a este festival, las bases de participación en la próxima convocatoria y todo lo relacionado con este interesante proyecto, no dejes de visitar su página web.

FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES: http://www.funcionvideo.org

Bienvenidos al blog de El Artista Multimedia

Bienvenidos al blog de El Artista Multimedia. A partir de hoy iré publicando aquí todo aquello que me parezca en el momento en que me apetezca, sin ningún tipo de periodicidad ni garantías de continuidad. No pretendo que este sea ni el típico blog sesudo cultureta gafapasta, ni tampoco un blog graciosillo donde su propio autor se cachondee de su ridícula existencia. De esos ya hay muchos y aburren a las ovejas. Simplemente he pensado esto como mi plataforma particular de publicación de todo tipo de opiniones, críticas, sugerencias, reflexiones, anécdotas, fotografías, vídeos y estupideces de toda índole que vaya encontrando por Internet y que crea que vale la pena compartir. En definitiva, una forma más de perder el tiempo por si no tuviera pocas cosas que hacer.

Dicho esto, seáis todos bienvenidos al mundo virtual de El Artista Multimedia, un mundo en el que la línea divisoria entre la realidad y la ficción ni está ni estará nunca totalmente definida.

Comenzamos.