¿Quién me ha robado el mes de Abril? (Joaquín Sabina)

Si me hubieran pedido un pronóstico sobre cómo iba a terminar este mes de Abril del 2009 seguramente hubiera dicho muchas cosas, a cual más descabellada y surrealista, pero estoy convencido de que nunca hubiera adivinado lo que finalmente ha ocurrido a pesar de que se veía venir desde hacía años. No quiero dar detalles, pero este fin de mes va a suponer el principio del fin de muchas cosas que quiero y aprecio quizás demasiado, y que siempre formarán parte de mi vida. Aunque resulte doloroso, a uno siempre le gusta elegir cuándo quiere comenzar y cuándo quiere finalizar los ciclos en su vida, pero cuando ni siquiera se tiene la posibilidad ni la capacidad de decidir el momento de hacerlo, el dolor que produce romper con todo y empezar otra vez de cero aún es mayor. Para mí son momentos tristes, de rabia y de indignación, y a partir de ahora quedan muchos días para hablar, discutir y maldecir; pero sobre todo para intentar buscar urgentemente la mejor solución posible a semejante desmadre. Aunque me dé todo mucha pereza y me pille muy cuesta arriba, ahora toca atarse los machos y seguir para adelante porque Dios, la suerte, el destino o como se le quiera llamar a eso que controla nuestras vidas, quizás no actúe de forma caprichosa y al final todo tenga su razón de ser.

En relación a todo esto he decidido que la canción del mes de Abril de 2009 del blog de El Artista Multimedia sea este tema de Joaquín Sabina publicado en su álbum “El hombre del traje gris” que lleva por título una pregunta: “¿Quién me ha robado el mes de Abril?”. Es un tema que habla de fracasos, de deseos incumplidos, de grandes decepciones y de vidas truncadas por acontecimientos no deseados. No soy demasiado seguidor de Joaquín Sabina pero, por la temática, el toque triste de la canción y sobre todo por el verbo y el mes que aparece en su título, “¿Quién me ha robado el mes de Abril?” me parece un tema muy apropiado para este momento. El caso es que, a diferencia de Joaquín Sabina, yo sí que tengo una respuesta a la pregunta.

Ficha Técnica:
· Título: ¿Quién me ha robado el mes de Abril?
· Álbum: el hombre del traje gris
· Año: 1988
· Intérprete: Joaquín Sabina
· Autor: Joaquín Sabina

Escucha un fragmento:


“¿Quién me ha robado el mes de Abril?”

Discoteca Plataforma

Por falta de tiempo no suelo hacer caso a las diferentes sugerencias que me hace la gente para ampliar los contenidos del blog, pero en los últimos días me han hecho una que me ha parecido muy divertida e incluso interesante para muchos de mis lectores. Se trata de escribir mi opinión personal sobre los diferentes locales nocturnos de Barcelona que vaya visitando, de cara a ir confeccionando una especie de guía de ocio nocturno de la Ciudad Condal con los pubs, bares y discotecas a los que merece la pena ir, y con todos aquellos a los que de ninguna manera se le tiene que ocurrir a nadie entrar. Así pues, con este artículo queda inaugurada la nueva sección “Locales de Barcelona” del blog de El Artista Multimedia.

Como no podía ser de otra forma, el primer local del cual voy a hablar va a ser aquel al que más veces he ido en los últimos meses: La discoteca Plataforma. La discoteca Plataforma, o “El Plata” como comunmente se le conoce, se encuentra situada a pocas calles de distancia de la Avinguda Paral•lel, uno de los centros neurálgicos de la actividad nocturna barcelonesa. Eclipsado por la fama de otros locales cercanos como son la sala Apolo y la sala Apolo 2, Plataforma aporta algo que ninguno de estos dos locales hace: sesiones musicales basadas en los clásicos de ayer y hoy del rock y el pop nacional e internacional. Sin una técnica demasiado depurada a la hora de confeccionar los repertorios y las mezclas, todo hay que decirlo, por los bafles de Plataforma pueden llegar a sonar canciones de Guns N’ Roses, Metallica, AC/DC, Seguridad Social, Extremoduro, Estopa, Melendi, Bon Jovi, The Cure, Bob Marley y un largo etcétera de artistas de todos los tiempos. Por la cabina de Plataforma no pasa la élite internacional del mundo de los DJ, pero ni falta que hace.

Ahora bien, la discoteca Plataforma tiene dos grandes inconvenientes. El primero de ellos es la brutal aglomeración de gente que se mete allí a partir de las tres de la madrugada, haciendo la permanencia en su interior prácticamente insoportable. Si a eso le sumamos las continuas idas y venidas de pakistaníes vendiendo rosas y artilugios luminosos, es rara la vez que uno sale de Plataforma con la ropa completamente seca de sudor y/o de bebida. El segundo inconveniente es que el alcohol que se sirve en sus barras es lo más parecido a salfumán o matarratas que un ser humano puede llegar a ingerir sin fallecer. Las resacas post-Plataforma son tan sumamente duras que han hecho que el local comience a recibir el sobrenombre de “Garraforma”.

Para mi gusto musical y según mi concepto de la palabra “fiesta”, la discoteca Plataforma es de los locales más divertidos que hay hoy en día en la capital catalana. Las risas que se puede llegar a echar uno cantando y bailando canciones de toda la vida, hacen que los once Euros de entrada y las semiintoxicaciones etílicas que se pillan allí dentro valgan mucho la pena.

Discoteca Plataforma
http://www.plataformabcn.com
C/Nou de la Rambla Nº 145
Metro: Paral•lel

Kurt Cobain

Este mes de Abril se han cumplido quince años de la muerte de Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana, icono de la que fue denominada Generación X y abanderado del género musical nacido en los noventa conocido como grunge. Somos muchos los que pensamos que el talento de Kurt Cobain fue sobrevalorado por la crítica y por sus seguidores, y que el éxito y la repercusión mediática de Nirvana fueron, objetivamente hablando, totalmente desmedidos si nos basamos en la calidad lírica y musical de sus canciones. Aún así, no cabe duda de que Nirvana originaron toda una revolución en la música de los años noventa y que el trágico final de su alma máter (oficialmente suicidado aunque según algunos asesinado o mandado asesinar) se merecen un recuerdo en su decimoquinto aniversario. Por esta razón quisiera declarar artista del mes de Abril de 2009 al difunto Kurt Cobain, Dios lo tenga en su gloria.

Kurt Cobain se introdujo en el mundo de la música a los catorce años cuando su tío decidió regalarle una guitarra en lugar de una bicicleta. Desde entonces, sus ansias por formar una banda con cualquier compañero de colegio que tuviera un instrumento y una mínima noción musical no cesaron. Como tantos otros jóvenes que dan sus primeros pasos en la música, Kurt empezó versionando temas clásicos de bandas como Led Zeppelin o AC/DC, aunque siempre declaró que sus principales influencias musicales fueron grupos mucho más alternativos como The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, King Crimson, Wipers, The Raincoats o Pixies.

En 1985 Kurt conoce a Krist Novoselick, amante del punk rock y admirador The Melvins como él, y juntos crean el núcleo de lo que más tarde sería conocido como Nirvana. Tras pasar por grupos como The Sellouts o Fecal Matter y tras desechar nombres como Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew o Ted Ed Fred; con Kurt como vocalista y guitarrista y con Krist como bajista, en Febrero de 1988 definitivamente deciden adoptar el nombre de Nirvana. Durante los primeros años, por Nirvana fueron pasando diferentes baterías como Dale Crover, Aaron Burckhard o Dave Foster, pero hasta que no encontraron a Chad Channing a través de un anuncio de periódico, ninguno de ellos duró demasiado en la formación.

Tras alcanzar cierta popularidad en el ambiente underground de Seattle y en los círculos universitarios de Washington, en 1988 Nirvana firma su primer contrato con el sello discográfico independiente Sub Pop. A través de Sub Pop, Nirvana graba su primer álbum titulado “Bleach”, un álbum que marcaría las pautas musicales de lo que el grupo seguiría haciendo a lo largo de su trayectoria. “Bleach” enseguida se convierte en el disco de cabecera de miles de jóvenes americanos y de emisoras de radio independientes, dando como fruto una gira por los Estados Unidos durante 1989. Para esta gira Nirvana incluyó a Jason Everman como segundo guitarrista pero, a falta de cuatro actuaciones, Jason abandonó la formación.

Tras la gira de promoción de “Bleach”, Kurt Cobain y Krist Novoselick coinciden en que Chad Channing no es el batería que el grupo necesita. Juntos llegan a un acuerdo y a principios de 1990 deciden que éste abandone la banda. Tras probar una serie de baterías durante varios meses, finalmente conocen a Dave Grohl, ex-batería de la banda hardcore punk de Washington DC llamada Scream, y éste pasa a formar parte de Nirvana en plena sesión de grabación del que sería su siguiente álbum. Bajo recomendación de Kim Gordon (Sonic Youth), en 1990 el magnate discográfico David Geffen decide contratar a Nirvana para el subsello DGC Records, y en él, la banda graba el disco con el que alcanzarían definitivamente la fama a nivel mundial: “Nevermind”. Producido por Butch Vig y mezclado por Andy Wallace, “Nevermind” es considerado hoy en día como uno de los discos más importantes de la música contemporanea con temas ya clásicos como “Smells like a teen spirit”, “Polly”, “Lithium”, “Something in the way” o “Come as you are”. Con “Nevermind” Nirvana se mantendrían durante meses en las listas de ventas de todo el mundo y darían la vuelta al mundo en una gira internacional que duró hasta 1992.

En Febrero de 1992 Kurt Cobain contrae matrimonio con Courtney Love, ex-bailarina de streptease y líder del grupo Hole, a la que había conocido en 1991 y con la que formaba pareja desde hacía un tiempo. En Agosto de 1992 Courtney dio a luz a la hija de la pareja llamada Frances Bean en honor a a Frances McKee de The Vaselines. La pateridad parecía que iba a reconducir la vida de Kurt Cobain, pero no fue así. Adicto a la heroína desde principios de los noventa, nada más saber que Courtney y él iban a ser padres, Kurt decidió someterse a una terapia de desintoxicación, pero su pronunciado síndrome de abstinencia en pleno fin de gira de promoción de “Nevermind” le hizo recaer en su adicción, sufriendo incluso en Mayo de 1993 una sobredosis justo antes de un concierto en Nueva York.

En Febrero de 1993 Nirvana vuelve al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con Steve Albini como productor. A pesar del éxito y del altísimo número de ventas, el grupo no quedó del todo satisfecho con el resultado de “Nevermind” al verlo excesivamente producido, por lo que deciden cambiar de productor de cara a registrar un disco más directo y sin tanto trabajo de estudio. El resultado fue “In utero”, un álbum de sonido crudo y mucho más sucio que “Nevermind”, grabado en no más de quince días y compuesto por temas como “Heart-Shaped box”, “All Apologies”, “Rape me” o “Pennyroyal Tea”. Para la gira promocional el grupo incluye a Pat Smear de la banda punk rock The Germs como segundo guitarrista. En Noviembre de 1993 Nirvana detienen la gira “In utero” y ofrecen el mítico concierto básico “Unplugged in New York” para la cadena televisiva MTV, antes de iniciar una gira por Europa a principios de 1994. Los problemas con las drogas de Kurt y una grave broquitis de éste obligan a cancelar la gira europea del grupo en Marzo de ese mismo año.

Tras la suspensión de la gira, el consumo de drogas por parte de Kurt se pronuncia más si cabe y empiezan a verse indicios de intentos de suicidio en su actitud. Entre su esposa Courtney Love y algunos amigos y compañeros de profesión logran convencer a Kurt de que ingrese en una clínica de desintoxicación y éste finalmente acepta. El 30 de Marzo de 1994 Kurt ingresa en el Centro de Recuperación Exodus de Los Ángeles del cual, al día siguiente de recibir la visita de su hija, escapa saltando la reja y huye hacia Seattle. Durante una semana Kurt Cobain permanece en paradero desconocido hasta que el 8 de Abril su cadaver es hallado en el garaje de su casa con un disparo de escopeta en la cabeza y una nota de despedida declarándose incapaz de continuar con la vida que le había tocado vivir.

Página web no oficial: http://www.nirvana-music.com/

Out of exile (Audioslave) 2005

Aprovechando que Chris Cornell y Tom Morello se encuentran en plena gira de promoción de sus respectivos nuevos trabajos en solitario, me gustaría reseñar “Out of exile”, el que para mí es el mejor disco de Audioslave, la banda en la que ambos unieron sus cualidades y sus talentos musicales entre los años 2001 y 2007. Audioslave fue el “supergrupo” formado por los veteranos Chris Cornell (vocalista de Soundgarden), Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (guitarra, bajo y batería respectivamente de Rage Against The Machine). La voz y las letras de uno de los grupos pioneros del movimiento grunge de Seattle, y la guitarra y base rítmica de una de las bandas más contundentes e innovadoras del panorama musical americano de los noventa, formaron durante seis años uno de los proyectos musicales más importantes y atractivos de esta década, dejando como fruto tres discos de estudio entre los que destaca este “Out of exile”.

Es evidente que ni Soundgarden ni Rage Against The Machine fueron bandas del montón y que, cada una a su manera y en su estilo, ambas tenían un sonido inconfundible y característico que las diferenciaba del resto de bandas del mismo género. Tanto Soundgarden como Rage Against The Machine, fueron de esas pocas bandas que no suenan a nada sino a sí mismas. ¿A qué suenan entonces Audioslave? Es curioso pero suenan tanto a Soundgarden como a Rage Aganist The Machine. Hay temas que empiezan sonando tanto a Rage Against The Machine que uno espera que en cualquier momento aparezca la voz de Zack de la Rocha cagándose en los muertos de alguien. Pero no, de repente la canción da un giro y es Chris Cornell el que, con su voz entre agónica y enrabiada, comienza a cantar. Hay otras que suenan tanto a Soundgarden que esperas otro tipo de solos de guitarra diferentes a esos “scratchings” guitarreros tan propios de Tom Morello. Cualquiera que lea esto y no haya escuchado ninguno de los discos de Audioslave puede llegar a pensar que, más que una banda de rock, Audioslave no es más que una olla de grillos en la que se mezcla un batiburrillo de estilos, melodías, ritmos y ruidos con los que uno puede acabar volviéndose loco. Nada más lejos de la realidad. En el sonido de Audioslave es todo tan natural y suena tan sumamente compenetrado que parece que los miembros del grupo hayan estado toda la vida tocando juntos.

Centrándonos “Out of exile”, decir que se trata de una magnífica combinación de melancolía y agresividad perfectamente mezcladas. No es un disco tan crudo como el anterior trabajo de la banda titulado “Audioslave” ni tan poco excitante como su posterior disco “Revelations”. El paso del tiempo y las largas giras de conciertos promocionando su primer trabajo consiguieron solidificar su sonido y fijar mucho más las dos piezas fundamentales de las que se componía el grupo, sonando todo de una forma sorprendentemente homogénea. Aunque se les tildara de artificiales y postizos, personalmente encuentro del todo admirable que, tanto un cantante como una banda de músicos al completo, pudieran llegar a adaptarse los unos a los otros con tan buen resultado. Temas como “Your time has come”, “Be yourself”, “Doesn’t remind me”, “Man or animal” o “Dandelion” son una clara muestra de todo lo comentado anteriormente.

Es una lástima que Audioslave no tuvieran continuidad y que acabaran por separarse. Visto el gran éxito que tuvo el grupo, el volumen de ventas de sus tres trabajos discográficos y los llenazos en la gira de promoción de “Out of exile”, todo parecía indicar que íbamos a tener Audioslave para rato. Pues todo lo contrario.

Alabarderos de La Puebla de Híjar

Con la resaca post-Semana Santa dando sus últimos coletazos, me gustaría dedicar la foto del mes de Abril de este año a uno de los elementos más vistosos e importantes de la Semana Santa de La Puebla de Híjar: Los Alabarderos.

La antigüedad del cuerpo de Alabarderos de La Puebla de Híjar se remonta al siglo XVIII aunque su constitución actual data de 1948 cuando, gracias a la inquietud de varias personas de La Puebla de Híjar, se decide crear el grupo tal y como hoy lo conocemos. El cuerpo de Alabarderos representa a una guardia romana y puede verse en todas las procesiones desfilando al son de diferentes marchas de corneta, tambor y timbal. Poco a poco, y con la colaboración económica de todo el pueblo, el cuerpo de Alabarderos de La Puebla de Híjar ha ido mejorando a nivel de vestuario e instrumental, e incluso se han ido incorporando figuras nuevas como es el caso de la Reina de Alabarderos.

Como homenaje a este sacrificado grupo de personas que ensayan durante todo el invierno por tal de dar vistosidad y realce a las procesiones de la Semana Santa de La Puebla de Híjar, aquí va esta fotografía en la que puede verse una parte de la sección de cornetas del cuerpo de Alabarderos con el legionario Luismix a la cabeza.

Autor: El Artista Multimedia, vecino del legionario Luismix.

A night with Lou Reed (Lou Reed) 2007

En una de esas campañas publicitarias que los periódicos hacen de vez en cuando para incrementar el número de ventas durante todos los días de la semana, al diario deportivo Marca le ha dado por ofrecer cada viernes un DVD con algún concierto registrado a lo largo de los años ochenta por sólo 1,95 Euros más. Algunos de los artistas que han desfilado y desfilarán por esta colección son Queen, Tina Turner, Eric Clapton, Pretenders, Joe Cocker, Electric Light Orchestra o Lou Reed entre muchos otros. Ninguno de estos DVD's son maravillas de la realización audiovisual ni de la producción musical, pero no deja de ser una magnífica forma de cultivarse musicalmente e incrementar la videoteca de uno a un precio más que razonable, que en tiempos de crisis nunca viene mal.

El DVD que nos ocupa en esta ocasión es “A night with Lou Reed”, un concierto de Lou Reed celebrado en la sala The Bottom Line de Nueva York en el año 1983 que fue editado en formato DVD durante el año 2007. En él, el ex-líder de The Velvet Underground se acompaña de una terna de músicos de lo más sosos como son el guitarrista alopécico Robert Quine, el bajista mulato Fernando Saunders y el joven batería Fred Maher, éste último quizás el músico con más sangre en las venas de todos los que ocupan el escenario.

Si bien es cierto que Lou Reed nunca se ha caracterizado por ser lo que se dice la alegría de la huerta cuando se sube a un escenario, en esta actuación incluso da la impresión de estar enfadado. Con una chupa de cuero negro abrochada hasta la nuez y un pelo de un palmo de alto, Reed se pega la sudada de su vida encadenando una canción detrás de otra sin apenas esbozar una sonrisa ni dirigirse al público. En cuanto al resto de músicos, estos ni siquiera son iluminados por los focos del escenario en ningún momento del concierto, quedando en un absoluto segundo plano.

Entre los temas que figuran en el “set-list” se encuentran algunas piezas míticas de la carrera de Lou Reed, tanto al frente de The Velvet Underground como en solitario, como son “Sweet Jane”, “I’m waiting for a man”, “Wild side” o “Rock n’ roll” por nombrar sólo las más importantes. El público, entre el que se encuentra el diseñador Andy Warhol (o el muñeco de cera de éste, todavía tengo que comprobarlo), responde de una forma extraordinaria a cada una de las canciones agitando la cabeza y los brazos de forma incluso exagerada para lo que es este concierto, a pesar de no recibir a cambio ni un triste “thank you” por parte de su ídolo hasta el final del show.

En general es una actuación bastante sencilla llevada a cabo en una sala de no más de quinientas personas, por lo que ésta no se presta a demasiadas florituras. La ejecución de todos los temas por parte de Reed y los suyos es correcta, pero el sonido de las guitarras, todas ellas de la casa Fender, tiene un cierto aire anticuado y caduco. No en vano han pasado veintiséis años desde su grabación. Además, cabe destacar que ninguno de los músicos es realmente un virtuoso por lo que cuesta bastante acabar de engancharse a este concierto.

En resumidas cuentas, si sumamos todo lo comentado anteriormente a que no soy ni muy admirador ni muy conocedor de la obra de Lou Reed, no puedo decir otra cosa distinta a que este DVD me ha parecido un tostonazo infumable y altamente soporífero. Es barato, sí, pero aburrido más que matar a un gorrino a pellizcos.

Tambores y Bombos de La Puebla de Híjar

Posiblemente la Semana Santa del 2009 haya sido la más fría y en la que menos han acompañado las condiciones meteorológicas de todas las que he vivido en mis treinta años de edad. La cantidad de agua caída durante la tarde del Viernes Santo hizo que la procesión más espectacular de la Semana Santa de La Puebla de Híjar tuviera que suspenderse, y el viento y el frío helador del Sábado Santo provocaron que el resto de actos quedaran totalmente deslucidos.

Los que amamos esta tradición ya estamos contando los días que faltan para que llegue la Semana Santa del 2010. Para hacer más agradable la espera, el vídeo del mes de Abril del 2009 del blog de El Artista Multimedia es esta magnífica actuación del grupo de Tambores y Bombos de La Puebla de Híjar grabado por la televisión local del municipio de Hellín (Albacete) durante las XXIV Jornadas Nacionales de Exaltación del Tambor y el Bombo celebradas los días 20, 21 y 22 de Marzo en la localidad turolense de Andorra. Disfrutadlo.

12 Picks (Ace Frehley) 1997

Sin lugar a dudas este es el disco original más barato que he comprado en mi vida. Tanto es así que incluso me dio vergüenza pasar por la caja del comercio donde lo encontré al no comprar nada más ese día. ¿Que cuánto me costó?... ¡Un Euro!... Estaba yo, cual hurraca en busca de una pieza de metal en un estercolero, mirando una de esas cestas llenas de saldos y porquerías varias que ponen de vez en cuando en las grandes superficies, cuando de repente allí apareció este disco de portada oscura y un as de picas rodeado por doce púas de colores en el centro, titulado “12 Picks” y firmado por Ace Frehley. ¡Dios mío, un grandes éxitos de Ace Frehley con doce temas, seis de ellos en directo nunca antes publicados en CD, por sólo un Euro!... ¡Pa la saca! Sí amigos, estoy orgulloso de mi compra, así que no puedo desaprovechar la ocasión de escribir una reseña sobre semejante hallazgo.

Supongo que habrá alguno que se estará preguntando: “¿Y quién es Ace Frehley?”... ¡Por el amor de Dios, Ace Frehley es el guitarrista original de Kiss, la banda de rock más hortera de la historia de la música! Si buscamos el motivo de su salida de Kiss, podríamos decir que la relación entre Ace y sus compañeros y líderes del grupo, Paul Stanley y Genne Simons, nunca fue demasiado fluida. Debido a la continua lucha de egos y a la disparidad de opiniones artísticas entre todos ellos, a mediados de los ochenta Ace Frehley decide abandonar la banda con la que había alcanzado la fama. Como excelente guitarrista y también cantante que es, no tardó en emprender una carrera musical por su cuenta, primero al frente de los Frehley's Comet y más tarde en solitario.

“12 Picks” no es otra cosa que una recopilación de los mejores temas de la trayectoria de Ace Frehley al margen de Kiss con seis temas extras grabados en directo entre los que se incluyen los míticos “Cold gin”, “Rocket ride” y “Deuce” de los propios Kiss. De entre todos los temas nuevos podríamos destacar “Hide your heart” o “Insane”. En general, el disco es una buena colección de temas de hard rock ochentoso con mucha energía y mucha guitarra eléctrica, que aunque sea fuera de época, la verdad es que dejan en un buen nivel a Ace Frehley, el guitarrista que vino de las estrellas, tanto en su conocida faceta de guitarrista como en las labores de cantante y compositor.

Hoy en día puede resultar un disco cateto y pasado de rosca porque el hard rock ha evolucionado mucho desde 1987, pero en relación calidad-precio, no hay duda de que he hecho una compra cojonuda.

Ruta del Tambor y Bombo

Albalate del Arzobispo, Alcañiz, Alcorisa, Andorra, Calanda, Híjar, La Puebla de Híjar, Samper de Calanda y Urrea de Gaén, son los nueve pueblos del Bajo Aragón Histórico conocidos por su tradición del toque del tambor y el bombo durante la Semana Santa. Al conjunto de estos nueve pueblos se le denomina “Ruta del Tambor y Bombo”, y bajo ese nombre han ido llevando a lo largo de los años su tradición y el sonido de sus tambores y bombos por todo el mundo. Desde que tengo uso de razón no recuerdo una Semana Santa en la que no haya estado en La Puebla de Híjar y pocas han sido en las que no he participado tocando el tambor. Aprovechando que nuevamente se aproxima la fecha más esperada del año para todos aquellos que amamos nuestra ancestral tradición, me gustaría dedicar el enlace del mes de Abril de 2009 a la página web oficial de la “Ruta del Tambor y Bombo” cuya dirección es la siguiente: http://www.rutadeltamborybombo.com

A pesar de tener un diseño muy sencillo, la página web oficial de la “Ruta del Tambor y Bombo” es una completa guía turísica a través de la cual cualquier visitante podrá encontrar toda la información necesaria para vivir con la máxima intensidad la Semana Santa del Bajo Aragón Histórico. Su entrada, con una marcha de tambores y bombos muy característica de la zona y una sucesión de diapositivas con imágenes de los nueve pueblos que componen la Ruta, seguro que conseguirá emocionar a todo aquel que sienta algo por esta tierra y por sus costumbres.

A través del menú izquierdo de la página y navegando por sus distintas secciones y subsecciones, podemos encontrar imágenes, historia, sonidos y noticias de cada uno de los pueblos que componen la “Ruta del Tambor y Bombo”, así como a toda la información referente a horarios de procesiones y actos que se celebran en cada uno de ellos con motivo de la Semana Santa.

Desde aquí invito a todos los lectores del blog de El Artista Multimedia (originalmente denominado El Artista Multimedia del Bajo Aragón) a darse una vuelta por la página web oficial de la “Ruta del Tambor y Bombo” porque probablemente el año que viene alguno decida dar el salto de la red a la realidad y acercarse a vivir en directo la emocionante Semana Santa del Bajo Aragón Histórico. Si es así estaré esperando vuestra opinión.

Ruta del Tambor y Bombo: http://www.rutadeltamborybombo.com

Concierto de Alarido (Pub DéModé, Barcelona 28/03/2009)

La “Jota-Rock” vuelve a los escenarios de la mano de Alarido

El mal tiempo no es que animara demasiado a salir de casa la noche del pasado sábado 28 de Marzo. Llevaba lloviendo todo el día y parecía estar claro que el plan ideal era quedarse en el sofá de casa viendo a la Selección Española jugar su partido de clasificación para el Munidal 2010. El caso es que, después de algún tiempo de parón, esa misma noche Alarido regresaban a los escenarios para ofrecer un concierto acústico en el pub DéModé, un pequeño local del barrio de Gracia de Barcelona, lo cual fue motivo más que suficiente para que la balanza se decantase claramente en favor de la velada musical.

Alarido inició su andadura musical a finales del año 2007 con Susana Lansaque en la voz, Toni “Yugo” Contreras en la guitarra, Albert Contra en el bajo e Isaac Sanjuán en la batería. El que alguna vez los haya escuchado estará de acuerdo conmigo si digo que se trata de una de las bandas con las propuestas musicales más originales e innovadoras de todo Barcelona. En los tiempos que corren, donde musicalmente está todo inventado y todo se parece a algo, escuchar a un grupo ofrecer un repertorio basado en la fusión del noble género de la jota aragonesa con un rock al más puro estilo de las bandas surgidas en Seattle a principios de los 90, resulta cuanto menos curioso y atractivo. Sí, sé que es difícil de imaginar algo parecido a Soundgarden o a Pearl Jam con Pascuala Perié o Pilar Gascón en las labores de vocalista, pero es lo más semejante a una comparación que se me ocurre ahora mismo. Y es que Alarido son completamente diferentes a cualquier cosa que hayamos podido escuchar antes. Podrá gustar más o podrá gustar menos, pero está claro que nadie que los escucha queda indiferente.

La actuación del pasado sábado tenía que dar comienzo a las 22:30 h. pero más de media hora antes el local ya había superado con creces su aforo máximo permitido. Allí se juntaron amigos, conocidos y compañeros de todos los miembros del grupo que no quisieron perderse una cita tan especial; así como un buen número de curiosos ávidos por conocer en vivo y en directo el significado de la etiqueta “Jota-Pop” con la que se había anunciado el concierto a través de Internet. Pasadas las diez y media de la noche, cuando ya no cabía ni un alma en la sala, Susana se plantó frente a los allí presentes para entonar una jota aragonesa con alusiones a la tierra de los Monegros, a pleno pulmón, sin acompañamiento alguno y sin hacer uso del micrófono. Tras recibir una sonora ovación por parte del público, el resto del grupo ocupó su lugar iniciando el concierto con una breve introducción sonora generada con un enigmático dispositivo llamado “kaossilator”, la cual daría paso al primer tema de la noche: “Tan de mañanas”.

Habiendo escuchado los temas originales publicados en el MySpace del grupo, personalmente encontré formidable la particular forma de instrumentar cada uno de ellos para este concierto. Las reducidas dimensiones y las condiciones acústicas del local hicieron que Alarido tuviera que adaptar su repertorio a una versión algo más básica; por lo que la batería de Isaac fue sustituida por un bombo, una pandereta y un xilofón de juguete, y el típico sonido Les Paul-Marshall de “Yugo” en esta ocasión tuvo que ser reemplazado por el de una guitarra acústica. Por lo que respecta a la puesta en escena, decir que el empaque y la serenidad de los tres músicos contrastaban con la frescura y el desparpajo de su dicharachera cantante. Susana, natural de la localidad oscense de Lanaja, no dejó de hacer alarde de su aragonesismo dando un auténtico recital de chascarrillos y comentarios propios de las gentes de su tierra entre canción y canción. Lo mismo nos soltaba algún comentario cómico sobre el grupo, la temática de las canciones o su propia indumentaria, que nos hacía agachar a todos como si estuviéramos en la charanga de las fiestas del pueblo, que nos explicaba la forma exacta de cocinar unas madejas. Una “show woman” de los pies a la cabeza.

Además de “Tan de mañanas”, “Alarido”, “Águila de los Monegros”, “Canario”, “Tourettes” (rebautizada como “Cabrón”) y otras canciones de cosecha propia, Alarido se atrevieron a estrenar un nuevo tema con aires jazzísticos, a interpretar una versión del tema “Rich woman” publicado en el último álbum de Robert Plant y Alison Kraus, e incluso a homenajear a Rocío Jurado con su mítica “Como una ola”. Ni qué decir tiene que la respuesta del público a cada uno de los temas que fueron sonando no pudo ser mejor, por lo que el grupo no tuvo más remedio que hacer un par de bises repitiendo los temas “Alarido” y “Tourettes” antes de dar por concluido el concierto.

A pesar de habérmelo pasado en grande y de haber disfrutado de la música en directo puesta en escena de una forma sencilla pero sincera y arriesgada, siento mucho no poder acabar esta crónica sin decir que encuentro verdaderamente lamentable que un pub, bar, o sala de conciertos de una ciudad como Barcelona, que se pone la etiqueta de “Ciudad Cultural” de puertas para afuera, se aproveche de la ilusión y las ganas de tocar en directo de los grupos no profesionales montándoles conciertos sin pagarles ni un céntimo. Pese a todo, resulta admirable que haya grupos que continúen ofreciendo conciertos con tanta energía y tanto positivismo como fue el caso de este acústico de Alarido.