Wolfmother (Wolfmother) 2005

La reseña de este disco podría sintetizarse en una frase de únicamente diez palabras: “Wolfmother son tres autralianos que suenan igual que Led Zeppelin”. Y es que no se pueden definir de otra manera más objetiva. Podría darle vueltas a los tonos de la voz de su cantante, a la técnica en la guitarra de su guitarrista (que es el mismo que el cantante, por cierto) y al estilo, melodía y lírica de sus canciones, pero diciendo que suenan igual que Led Zeppelin cualquiera podrá imaginarse qué es lo que se va a encontrar cuando escuche este disco. Aún así, como para eso tengo un blog y una libreta, voy a escribir un poquito sobre ellos.

Si no fuera porque guitarrista y vocalista son la misma persona y porque los temas que interpretan son de composición propia, Wolfmother perfectamente podrían ser el mejor grupo clon de Led Zeppelin del planeta. Absolutamente todo recuerda a la banda británica: hard-rock clásico de los 60’s y 70’s como estilo musical principal, sonido de guitarra eléctrica sucio y tosco pero con talento en la ejecución, voz aguda y estridente, estética setetentera e inclusión de guitarra acústica y órgano en algunos de sus temas (órgano también tocado por el bajista para más similitudes). No cabe duda de que versionando a Led Zeppelin, Wolfmother se ganarían perfectamente la vida de la misma forma que se la ganan gente como los Australian Pink Floyd Show versionando a Pink Floyd, los Rocket Queen versionando a Guns N’ Roses o los Bon Scott Band versionando a AC/DC. Pero no, Wolfmother tienen el mérito de, sin renunciar a sus influencias en absoluto, crear grandísimos temas propios llenos de fuerza y cargados de personalidad.

A pesar de que “Wolfmother”, el primer trabajo discográfico de la banda, fue publicado en Australia a finales del 2005, el éxito internacional no les llegó hasta bien avanzado el 2006. En poco tiempo han sido teloneros de bandas de la talla de Pearl Jam, Iggy Pop y Buckcherry, y temas como “Woman”, “Dimension”, “Pleased to meet you” y “Joker and the thief” ya han formado parte de bandas sonoras de videojuegos, series de televisión y películas.

Resumiendo, podríamos decir que “Wolfmother” es uno de esos pocos discos de debut que de vez en cuando salen al mercado, que están plagados de singles y que ponen el listón tan alto a sus autores de cara a su segundo trabajo. Esperemos que Andrew Stockdale, Chriss Ross y Myles Heskett no se relajen y que tengamos el honor de haber sido testigos del nacimiento de una de las bandas de rock más grandes del futuro.

Senda (Héroes del Silencio)

La canción del mes de Enero de 2008 me gustaría dedicársela a un amigo que, después de muchos años en un mismo lugar, recientemente ha decidido iniciar una nueva vida. Pensando de forma egoísta, para mí ésta ha sido una mala noticia porque nunca es agradable perder de vista a una persona a la que ves a diario, con la que te llevas bien y a la que aprecias mucho, pero como todo en la vida tiene su porqué, la verdad es que me alegro mucho por él aunque en su marcha vea reflejadas otras cosas.

Sin ser uno de los hitazos de Héroes del Silencio, “Senda” fue un estandarte de Héroes del Silencio durante su época de despegue hacia la fama internacional. No en vano la primera gira importante del grupo se llamó “Senda '91”. Con una de las guitarras más “new wave” del repertorio de Juan Valdivia, “Senda” es una canción que invita a la reflexión, que transmite sensaciones de duda, incertidumbre, miedo a lo desconocido, pero a la vez ansia por cambiar las cosas y empezar de cero.

Desde aquí me gustaría desearle a mi gran amigo El Incal Negro que le vaya todo bien en su nueva andadura, y darle las gracias por sus ratos de humor, su cariño y su apoyo durante este último año. Espero que la distancia no nos haga perder la amistad y que nunca dejes de visitar el blog del que siempre será tu amigo El Artista Multimedia.

Ficha Técnica:
· Título: Senda
· Álbum: Senderos de traición
· Año: 1990
· Intérprete: Héroes del Silencio
· Autor: E. Bunbury, J. Valdivia, J. Cardiel, P. Andreu

Escucha un fragmento:


“He de encontrar una senda que me lleve a un lugar y no me siento capaz de iniciar nueva vida sin más”

Verano fatal (Nacho Vegas y Christina Rosenvinge) 2007

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, dos de las voces con menos sangre de todo el panorama musical español, se asocian musicalmente para grabar “Verano fatal”, un disco de siete temas triacordes (eso cuando llegan a tres el número de acordes utilizados, lo cual no ocurre siempre) que, más que en tiendas de discos e Internet, debería venderse en farmacias y bajo prescripción médica debido a la somnolencia y a los efectos laxantes que provoca su escucha.

Christina Rosenvinge, la muchacha rubia que en 1988 se hizo famosa junto a Álex de la Nuez cantando aquello tan bueno de “Hago ¡chas! y aparezco a tu lado”, tiene una presencia poco más que testimonial en este “Verano fatal”, porque hay que hacer verdaderos esfuerzos para escuchar su voz y entender lo que dice. Nacho Vegas, por su parte, nos vuelve a deleitar con nuevas dosis de aburrimiento a base de encadenar frases muchísimo menos elaboradas que en sus anteriores trabajos y con ningún tipo de estilo ni musicalidad a la hora de encajar letras y música.

En lugar de evolucionar en su carrera musical y discográfica, resulta que Nacho Vegas cada vez trabaja menos. No sólo hace discos cada vez más cortos y de peor calidad sino que, últimamente, cuando no se asocia con uno se asocia con el otro. No cabe duda de que es un plan de marketing perfecto porque, independientemente del interés mediático que pueda despertar su música y sus trabajos discográficos, con estas asociaciones los discos del asturiano siempre acaban siendo noticia. ¿Para qué va a grabar un disco de más de siete canciones si con eso y juntándose con algún coleguita ya es más que suficiente para salir de gira por España?

De entre todas las canciones me gustaría destacar la que lleva el mismo título que el disco, “Verano fatal”, concretamente la frase en la que Nacho Vegas dice “Para ser un buen cantante hay que saber desafinar”... nos ha jodido, el que no se consuela es porque no quiere...

Viruete

El término “freak” originalmente era utilizado para definir a seres monstruosos, esperpénticos y físicamente deformes. “Freaks” eran los enanos de circo, la mujer barbuda, el hombre más alto del mundo y todo ese tipo de fenómenos de la naturaleza. Con el paso de los años el término “freak” ha ido cambiando de significado e incluso derivando hacia el diminutivo “friki”, para pasar a aplicarse sobre cualquier persona cuyas aficiones se encuentren fuera de lo habitual. Hoy en día se les llama “frikis” a los que juegan a rol, a los que leen cómics, a los que les gusta el cine de ciencia ficción o a los que tienen un blog y publican en él sus impresiones sobre el tema que sea. Asumo totalmente que la mayoría de los que visiten este blog para leer las gilipolleces que escribo pensarán que soy un “friki”. Uno ya está acostumbrado a ser tildado de “friki” por hacer cualquier cosa con el ordenador como herramienta de expresión e Internet como medio de comunicación. Pero si hay alguien en este país que pudiera ser considerado como el avatar del “frikismo” Internetero, ese es José Viruete. El enlace del mes de Enero del 2008 del blog de El Artista Multimedia no es otro que el de la página web de este singular personaje: http://www.viruete.com

En pocas palabras, la página web de Viruete podría ser definida como el paraíso de lo “freak”. En ella, su autor tan pronto escribe un artículo sobre las chicas de dibujos animados que más le atrajeron físicamente durante su infancia, como desvela los entresijos del juego de mesa Imperio Cobra, como entrevista a Chimo Bayo, como realiza un amplísimo estudio sobre los pastelitos Pantera Rosa, el polo Drácula o el arroz inflado Monchitos. En “Viruete” tiene cabida absolutamente todo lo más cutre, casposo, ridículo y lamentable que haya existido durante las décadas de los 80 y los 90.

La pregunta es: ¿Cómo puede alguien ser capaz de realizar semejantes artículos, tan perfectamente ilustrados y documentados, de temas tan caducos como las películas de Hombres G, los discos de Emilio Aragón, los futbolistas más lamentables de la historia, el cine de Zombies, los juguetes más escatológicos del mercado o cualquier tipo de cosas de las que ya no existe información y de las que prácticamente ya nadie se acuerda? ¿Hay algo de lo que Viruete no tenga artículos que escribir y fotos para escanear?

Pese a tener un diseño bastante tosco, el humor sarcástico (por no decir cabrón) de su autor, lo trabajados que están sus artículos y la gracia que hace que alguien se haya fijado y reflexionado sobre tamañas chorradas, hacen de Viruete una de esas páginas web que es imposible dejar de visitar como mínimo una vez al mes.

Viruete: http://www.viruete.com

Tour 2007 (Héroes del Silencio) 2007

Como era previsible, la gira de regreso de Héroes del Silencio ha dado sus frutos en forma de material audiovisual. Editado de forma simultánea al doble CD musical del mismo título, podría decirse que “Tour 2007” es el resumen de la pasada gira de diez conciertos por América y España de Héroes del Silencio.

Presentado en un bonito “digipack” negro con una llamativa etiqueta naranja, “Tour 2007” está compuesto por dos DVD’s con diferente contenido y grado de interés. Mientras que el primero de ellos contiene una combinación de imágenes de los conciertos celebrados en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México los pasados días 4 y 6 de Octubre, el segundo contiene una serie de vídeos y documentos audiovisuales que posiblemente sean lo más interesante de todo el material editado con motivo de la vuelta de Héroes del Silencio a los escenarios.

Comenzando el análisis por el primer DVD, simplemente decir que para mí las imágenes de los conciertos de México prácticamente carecen de interés. Tras haber asistido a los dos conciertos de Zaragoza y al de Valencia, y habiendo conseguido y visualizado los DVD’s con las imágenes de los conciertos de Zaragoza que fueron proyectadas en directo en algunos cines españoles, la verdad es que volver a ver otro concierto de Héroes del Silencio por televisión me ha dado un poco de pereza. Aún así, finalmente lo hice y por diferentes motivos no salí demasiado satisfecho de lo visto.

En primer lugar, y a pesar de que el sonido es espectacular, el hecho de que no todas las imágenes pertenezcan al mismo concierto le hace perder todo el interés que podía tener. En segundo lugar, es un poco decepcionante que la banda más importante de la historia del rock español vuelva a los escenarios once años después de su disolución y que el DVD oficial que nos quedará como recuerdo de la gira de regreso haya sido grabado en México en lugar en España. En tercer lugar, se echan de menos temas que durante la gira tuvieron puestas en escena espectaculares como “Malas intenciones” y “Tumbas de sal”, además de que todas las canciones que fueron variando entre un concierto y otro como “Agosto”, “Fuente esperanza”, “Flor venenosa”, “Bendecida” y “Despertar” directamente ni aparecen. Por último, y quizás lo peor de todo, es que el montaje en sí es un auténtico despropósito y una verdadera aberración de la realización audiovisual. Las diferencias de contraste y definición de las diferentes tomas, la mareante velocidad en los cambios de plano, y los constantes temblores y desenfoques de los cámaras, sumado a que en ocasiones el movimiento de los músicos no coincide con el sonido que se escucha, son algunos de los imperdonables fallos de esta grabación.

Por lo que respecta al segundo DVD, éste mejora bastante al primero en cuanto a grado de interés. El principal atractivo se encuentra en “Vuelo privado”, un documental realizado por el vástago del archiconocido y omnipresente Phil Manzanera: Charlie Manzanera. “Vuelo privado” es el típico documental sobre la vida de unas estrellas de rock fuera del escenario durante una gira de conciertos, pero en castellano y con acento aragonés. En él se pueden ver los preparativos y los momentos de tensión de los músicos en el hotel y en los camerinos durante los instantes previos al comienzo de los shows; el ambiente festivo antes, durante y después de los conciertos fuera de los recintos donde estos se celebran; las conversaciones, bromas, abrazos y achuchones eufóricos entre los músicos una vez finalizadas las actuaciones; los viajes en avión de un país a otro; las visitas turísticas en las diferentes ciudades por las que pasa la gira; y en definitiva todo tipo de anécdotas que hacen convencernos a todos de que los artistas son seres humanos normales que cagan y mean como todos los demás. Por cierto, que también hay imágenes de Gonzalo Valdivia entrando al lavabo a mear…

Durante el documental se percibe una actitud amistosa, cómplice, cordial y humorística entre todos los componentes del grupo, y en todo momento se les ve ilusionados por vivir lo que están viviendo. Ignoro si se trata de una pose ante las cámaras o si realmente es sincero y han limado todas las asperezas que les mantuvieron separados más de una década. Lo que sí es cierto es que visualizando “Vuelo privado” es inevitable tener una sonrisa en los labios porque la sensación general que transmite el documental es de buen rollo.

Además, el segundo DVD también incluye una especie de videoclip para cada una de las canciones que han sido omitidas en el primer DVD, grabadas en los diferentes lugares por los que pasó la gira. En ellos se mezclan fragmentos de los conciertos a los que pertenecen los temas con algunas vistas de las ciudades donde fueron grabados.

Resumiendo, “Tour 2007” es un buen recuerdo de la gira de regreso de Héroes del Silencio aunque por supuesto es muy mejorable. Es lo que tenemos los fans de Héroes del Silencio, que somos muy difíciles de satisfacer al 100%.