Feliz Modernidad

Entre tanto derroche consumista y tanta campaña publicitaria en torno a ella, seguro que a más de uno se le ha olvidado el verdadero motivo de la celebración de la Navidad. La Navidad comenzó a celebrarse en Constantinopla a medidados del siglo IV, concretamente en el año 379, y no es otra cosa que la conmemoración del nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Debido a la pluralidad cultural, étnica y religiosa que empieza a haber en los países de tradición históricamente cristiana, es probable que dentro de no mucho tiempo toda la historia de la anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María, del nacimiento del niño Jesús en un humilde establo de Belén y del viaje de los Reyes Magos de Oriente guiados por una estrella fugaz, deje de ser explicada en las escuelas para acabar siendo olvidada por completo.

Pero de todos aquellos que habéis crecido en mi generación y que todavía recordáis aquellos pasajes navideños que tantas veces nos habrán explicado en casa y en el colegio cuando se aproximaban estas fechas, ¿alguno se ha preguntado alguna vez cómo hubiera sido la historia si en lugar de tener lugar hace más de dos mil años hubiera transcurrido en la actualidad? Pues por lo visto en la empresa portuguesa Excentric sí se lo han planteado y por ello han confeccionado el siguiente vídeo donde se recrea con todo lujo de detalles la historia de la Natividad de Jesús si ésta tuviera lugar en plena era digital.

El Caganer

Ya ha llegado la Navidad. En estos días tan señalados, las calles se llenan de luces, los niños ensayan sus representaciones en el colegio, la gente hace cola en las administraciones de Lotería, las empresas celebran sus cenas de hermandad y Televisión Española anuncia el especial de Raphael para el día de Noche Buena. Como cada año, durante las próximas dos semanas quien más quien menos decorará su casa con todo tipo de adornos e imaginería relacionada con la Navidad. Así pues, los abetos engalanados con bolas brillantes, bombillas intermitentes y estrellas purpurinoides, se entremezclarán en hermosa sintonía con tiras de espumillón colgando de las estanterías, con muñecos de Papá Noel trepando por los balcones y, cómo no, con los eternos Belenes en los que el niño Jesús, San José, la Virgen María, e infinidad de animales, pastorcillos y otros personajes, formarán en nuestros hogares preciosos dioramas navideños.

Hablando de Belenes, estas Navidades quisiera prestar especial atención a un personaje que podemos encontrar en la mayoría de Belenes de mi Cataluña natal. Me estoy refiriendo al Caganer. Básicamente, el Caganer es una figura del Belén originaria del siglo XVII que representa a un tío cagando. En efecto, en Cataluña, además del niño Jesús, San José, la Virgen María, la mula y el buey, también ponemos a un tío vestido con el traje típico catalán (camisa blanca, chaleco, faja y barretina) con los pantalones bajados, en cuclillas y cagando como si se acabara el mundo. Los no catalanes se preguntarán: ¿Pero por qué? Pues dicen que el Caganer es un símbolo de prosperidad y de buena suerte para el año entrante puesto que con sus heces ayuda a fertilizar la tierra, pero a mí que no me jodan que el Caganer es simple y llanamente un tío cagando y punto.

Como imagino que alguno de los miles de millones de lectores que siguen el blog de El Artista Multimedia no sabrán de qué narices estoy hablando, a continuación adjunto una fotografía de este elemento “Punk-Rock-Navideño” tan característico de las tierras catalanas, tomada por mi hermano directamente de nuestro particular Belén familiar. Porque una imagen vale más que mil palabras.

Autor: Daniel, catalán de pura cepa.

Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos (V.V.A.A.) 2009

Si en Estados Unidos existe la dicotomía entre los que piensan que el Rey del Rock es Elvis Presley y los que piensan que lo es Chuck Berry, en España lo tenemos bastante más claro puesto que nuestro particular Rey del Rock es indiscutiblemente y sin ningún lugar a dudas Miguel Ríos. Ha habido algunos grupos y artistas que han hecho mucho por el rock and roll de este país como han podido ser Tequila!, Loquillo y Trogloditas, Héroes del Silencio o algunos otros, pero si tuviéramos que remontarnos al origen de todo seguramente llegaríamos al año 1962 cuando un joven Mike Rivers grabó en su Granada natal una primera maqueta tras la cual viajaría a Madrid para registrar su primer EP y comenzar así una larga carrera musical de la que saldrían temas tan legendarios como “Popotitos”, “El rock de la cárcel”, “El río”, “Vuelvo a Granada”, “El himno de la alegría” o “Bienvenidos”. Durante este año 2010, con sesenta y seis años de edad y tras cuarenta y ocho años de carrera, Miguel Ríos ha llevado a cabo una gira de despedida previa a su retirada definitiva de los escenarios, pero antes, veintitrés artistas españoles procedentes de distintas generaciones y distintos géneros musicales grabaron “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos”, un merecido disco homenaje al que sin duda es el padre musical de muchos de ellos y compañero de fatigas de otros tantos.

Entre los que se mueren, los que se retiran y los que siguen vivos pero cuyos homenajes son rentabilísimos para las compañías discográficas, en los últimos meses están llegando a nuestros oídos un sin fin de discos tributo, no siempre de la mejor calidad musical que uno puede llegar a esperar. No es ejemplo de esto último “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos”, un disco en el que lo más granado de la música española ha dejado su rúbrica personal interpretando algunas de las muchas canciones que componen el repertorio de Miguel Ríos. Se echan de menos algunos temas como “El himno de la alegría” o “Bienvenidos” sin ir más lejos, pero quizás nadie se haya querido atrever ni siquiera a tocar un acorde de estos iconos musicales por miedo a las posibles críticas. Aún así, temas como “Santa Lucía”, “El río”, “Año 2000”, “Directo al corazón” o “El blues del autobús” sí que han sido versionados de una forma más que decente alejándose bastante de las versiones originales pero sin ocasionar el típico rechine de dientes que uno sufre cuando escucha a alguien destrozar una canción.

En este disco hay dos grupos de artistas claramente diferenciados: Los compañeros y los discípulos de Miguel Ríos. En el primer grupo podemos encontrar a gente como Joan Manel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Joaquín Sabina, Rosendo o Javier Rubial, artistas que sin ser coetáneos ni haber compartido género musical con el homenajeado (aunque en algunos casos sí escenario), han convivido con él durante muchos años en el panorama musical español y han querido unirse al disco como muestra de reconocimiento de la carrera de su compañero. En el grupo de los discípulos tenemos a gente como Loquillo, Bunbury, M-Clan, Pereza, Revólver, Amaral, Mikel Erentxun, Celtas Cortos, Jorge Salan, Quique González, Los Secretos, Seguridad Social, Iván Ferreiro, Chambao, Javier Ojeda, Rebeca Jiménez y hasta los mismísimos Mojinos Escozíos. Dando un repaso rápido a todos estos nombres uno puede pensar que están absolutamente todos los que tienen que estar, aunque quizás yo eche en falta a gente como Jaime Urrutia, Fito & Fitipaldis o Dani Martín de El Canto del Loco, este último no porque me gustaría que estuviese sino porque últimamente no se pierde ni un disco tributo. Debido a su origen andaluz tampoco hubiera estado mal una representación del flamenco en este disco con la presencia de José Mercé, Enrique Morente o en un estilo menos clásico la de Raimundo Amador por poner algún ejemplo, pero claro, entonces ya no sería suficiente con un disco doble.

En general “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos” es un disco que sin esperar demasiado de él a mí me ha gustado y con cuya escucha he disfrutado mucho. Evidentemente siempre hay canciones a las que les sienta mejor que a otras un lavado de cara o directamente una cirujía plásticomusical, pero esto ya es cuestión de gustos y depende de cada oyente, así que recomiendo a todos los lectores del blog que se hagan con él y juzguen por ellos mismos.

Big City Nights

He llegado a la conclusión de que en esta vida es mejor no hacer planes e ir haciendo las cosas día a día y según van viniendo. Llevaba desde el mes de Marzo con una carga de trabajo brutal y estaba deseando acabar el proyecto en el que estaba trabajando y que llegara el puente de la Constitución para pegarme nueve días de descanso y aprovechar para asistir a una serie de eventos a los cuales tenía muchas ganas de ir: La fiesta de despedida de una amiga que se va a vivir a Nueva York, el concierto de Bunbury en el Liceo y el concierto de Fito & Fitipaldis en el Palau Sant Jordi. El fin de semana pasado, pocas horas más tarde de acabar el proyecto que me ha mantenido tan ocupado y estresado durante los últimos ocho meses, ¡clack!, me rompí el pie de la manera mas tonta posible, así que aquí estoy descansando del trabajo como quería, sí, pero casi sin poderme mover más allá de la cama al baño y del baño al cuarto de estar. En esta situación, no me queda otra que resignarme y despedirme de todos mis planes con la única preocupación ahora de que esto se me cure de la mejor manera posible y de empezar a trabajar cuanto antes mejor.

El vídeo que adjunto a continuación no sé muy bien lo que es. Creo que es una especie de corto dirigido por Spike Jonze en el que el dúo techno parisino Daft Punk pone la música. En él, un pobre perro humanoide con la pierna escayolada va caminando por la calle portando un radiocassette en el que no para de sonar el tema “Da Funk” y al cual no paran de pasarle putadas. No entiendo muy bien el significado real del vídeo porque creo que no lo tiene, pero al verme por primera vez en mi vida con la pierna escayolada he recordado este clásico de los 90 y me ha hecho gracia ponerlo aquí.

Alan Boguslavsky

Son varios los artículos que he dedicado en los últimos meses a la banda logroñesa Marcalma, una banda que inició su andadura musical en el año 2008 con Edu Sánchez en la voz, teclados y guitarra rítmica, Dan Díez en la guitarra principal, Salva Honrubia en el bajo y David Sierra en la batería. Los pasados meses de Octubre y Noviembre Marcalma fueron noticia al ser anunciadas su actual gira española y la reciente reestructuración de la formación incorporándose a ella Paco Tánker en la batería y el mexicano Alan Boguslavsky en la guitarra rítmica. Alan alcanzó la fama internacional tras su paso por Héroes del Silencio como guitarrista de apoyo durante los últimos años del grupo antes de su disolución, pero ¿qué había hecho Alan Boguslavsky antes de pasar por Héroes del Silencio y qué fue de él hasta su entrada en Marcalma? A continuación intentaré despejar estas dudas.

Alan Boguslavsky nació el 18 de Mayo de 1965 en Los Ángeles (California) pero pasó toda su vida en Ciudad de México. Sus primeras lecciones de guitarra las recibe de un primo suyo que le enseña a tocar los temas “Hotel California” de The Eagles y “Wish you were here” de Pink Floyd, pero cuando realmente aprende a tocar la guitarra es durante un viaje que emprende por Europa sin más equipaje que una mochila y una guitarra, durante el cual se ve obligado a aprender a tocar muchas canciones para poder ganarse la vida.

Cuando Alan regresa a México después de su aventura europea monta su primer grupo, una banda de rock llamada El Huitlacoche con los que llega a grabar un disco que saldría publicado mucho más tarde de su grabación, concretamente en el año 1993. Más tarde abandona El Huitlacoche y se une al grupo mexicano Kenny y los Eléctricos. En 1991, en una fiesta en casa de Kenny (la vocalista de su grupo), Alan conoce a Pedro Andreu (batería de Héroes del Silencio) y a Pito (por aquel entonces manager de Héroes del Silencio), los cuales le invitan a asistir a un concierto del grupo que se encontraba promocionando el disco “Senderos de traición” por tierras mexicanas.

Tras la grabación de “El espíritu del vino” en el año 1993, Héroes del Silencio deciden buscar un guitarrista de apoyo para los conciertos debido a que en el nuevo disco Juan Valdivia había introducido muchas guitarras y un único guitarrista en los directos no iba a ser suficiente. La única condición que se plantean Héroes del Silencio a la hora de elegir al nuevo músico que iba a acompañar al grupo en su siguiente gira era que éste no fuera ni de Zaragoza (por el trastorno que le supondría a un chico de Zaragoza unirse al grupo), ni de Madrid (por la gran rivalidad que hubo siempre entre Héroes del Silencio y el panorama musical madrileño). Es entonces cuando Alan recibe una llamada de Héroes del Silencio desde Londres pidiéndole que se incorpore cuanto antes a los ensayos de la gira “El camino del exceso” sin haberlo escuchado tocar antes ni haber pasado previamente por ninguna prueba musical.

Alan debuta en directo con Héroes del Silencio el 29 de Septiembre de 1993 en la ciudad de Cascais (Portugal) y desde entonces ya no abandonaría el grupo hasta su disolución en el año 1996. Durante su estancia en Héroes del Silencio Alan participa en toda la gira “El camino del exceso”, en la grabación de “Avalancha”, el siguiente álbum del grupo publicado en 1995, y en las consiguientes giras promocionales del disco durante los años 1995 y 1996. Alan siempre reconoció no ser parte del grupo pero sentirse uno más cuando tocaba con ellos.

Una vez disueltos Héroes del Silencio, en 1997 Alan Boguslavsky es reclutado por Enrique Bunbury para acompañarle como guitarrista principal en su nuevo proyecto musical compartiendo formación con otros músicos como Copi Corellano (teclados), Ramón Gacías (batería) y Del Morán (bajo). Alan participa en la grabación y composición de los temas del primer álbum en solitario de Bunbury titulado “Radical Sonora” cuya gira de promoción le lleva a tocar por toda España y algunos países de Europa y América Latina. En 1998, una vez finalizada la gira, Alan inicia el proyecto Bogusflow junto a Copi y Ramón Gacías, un proyecto de rock cuyas composiciones y letras en inglés recuerdan a artistas americanos de la talla de Jeff Buckley, Ben Harper o P.J. Harvey entre otros. Con Bogusflow Alan debuta como líder de una formación ejerciendo las labores de compositor, vocalista y guitarrista, y llega a grabar un disco homónimo y a salir de gira por diferentes ciudades españolas. Lamentablemente Bogusflow no tiene continuidad y la formación se disuelve en el año 1999 cuando Enrique Bunbury inicia la grabación de “Pequeño”, su segundo disco en solitario, para el cual vuelve a contar con Copi y Ramón Gacías pero esta vez no con Alan.

Después de unos años de inactividad, en el año 2001 Alan Boguslavsky vuelve a soprender a sus seguidores con la publicación de “The art of waiting”, su primer disco totalmente en solitario. “The art of waiting” es un disco acústico grabado de forma autónoma en el estudio doméstico del propio Alan, el cual está compuesto por diez temas muy íntimos en los que su voz y sus guitarras son los únicos protagonistas. Según palabras del propio Alan, “The art of waiting” es un simple manifiesto de existencia, la fotografía de un momento, un instante capturado y presente.

En 2003 Alan une sus fuerzas a las del zaragozano Alfonso Casanovas y juntos crean un nuevo proyecto musical llamado E.B.A. con el que graban el disco titulado “Explendid Behaviour Arrival”, un disco que no tuvo demasiada repercusión mediática pero que posiblemente sea el proyecto de más calidad musical de toda la carrera de Alan Boguslavsky en solitario. Podría decirse que “Explendid Behaviour Arrival” es un disco que oscila entre el pop, el rock y el folk estadounidense, muy similar en estilo al desarrollado por Alan años atrás con Bogusflow pero en el que también se mezclan ligeramente estilos como el reggae o el funky.

Tras pasar algún tiempo dedicado a colaborar y a producir a jóvenes artistas zaragozanos, en el año 2005 Alan decide dejar la ciudad de Zaragoza en la que llevaba instalado desde su incorporación a Héroes del Silencio y vuelve a México donde continúa realizando labores de producción y grabación para músicos noveles mexicanos. Allí también aprovecha para publicar el disco “Flautas Lakotas”, un disco de meditación compuesto por seis temas interpretados con flautas indias que fue grabado por Alan en el año 1998 tras la disolución de Héroes del Silencio pero que hasta entonces no pudo ser publicado. En el año 2006 Héroes del Silencio anuncian su regreso a los escenarios para realizar una gira de once conciertos pero esta vez deciden no contar con Alan como guitarrista de apoyo siendo Gonzalo Valdivia (hermano de Juan Valdivia) su substituto.

En el año 2008 Alan Boguslavsky funda una nueva banda llamada Los Milky Brothers junto a Francisco Familiar (voz y guitarra), Gustavo Lozano (bajo), Antonio Hérnandez (guitarra) y Carlos Borunda (batería), todos ellos veteranos músicos de la escena rock mexicana componentes o ex-componentes de bandas de la talla de Dildo, el Huitlacoche, Kenny y Los Eléctricos, Forceps, Branda, Gato Madre, Yama o Estrambóticos entre otros. Los Milky Brothers es una banda de puro rock and roll que nace sin más pretensiones que la de tocar para ellos mismos pero que su energía, su garra y su puesta en escena les lleva incluso a telonar a los mismísimos Deep Purple. Un año después de su fundación y con no pocas dificultades por parte de las casas discográficas, Los Milky Brothers consiguen publicar su primer EP titulado “Su lechita y a dormir”, un EP que contiene únicamente cuatro temas, tres de los cuales pertenecen al disco “Explendid Behaviour Arrival” del proyecto E.B.A. que años atrás liderase Alan.

El pasado mes de Octubre Alan Boguslavsky entró a formar parte del grupo Marcalma con el cual actualmente se encuentra de gira por algunas capitales españolas. En los próximos meses Marcalma desembarcarán en México para iniciar la gira por el país de Alan. Esperemos que el nuevo proyecto de este polifacético artista y de todos sus compañeros de formación sea un auténtico éxito que, a juzgar por la calidad musical de todos los componentes del grupo, no me cabe ninguna duda de que lo será.

Páginas web oficiales:
http://www.myspace.com/alanboguslavsky
http://www.myspace.com/marcalma
http://www.myspace.com/losmilkybrothers