Sopa fría (M*Clan) 2004

Jamás un grupo con tanta calidad perdió la dignidad de manera tan escandalosa. Españoles, M*Clan han muerto. Tras la publicación de "Sopa fría", su último trabajo de estudio, la banda que parecía ser la reencarnación del espíritu rockero del Sur de Estados Unidos en España, se vendió descarada y definitivamente al negocio de la radiofórmula, del single barato y del público adolescente con criterio nulo y fácil de captar. Atrás quedan los tiempos en los que se les denominaba "Los Zeppelin de la huerta" o en los que se les comparaba con The Black Crowes.

Si bien es cierto que M*Clan nunca fue un grupo que se caracterizara por escribir unas letras espectaculares, con este trabajo el grupo murciano consigue que todos aquellos que en su día los consideráramos la mejor banda española de rock en activo, se nos caiga la cara de verguenza: "Moscú-Menú", "Esquimal-Mal", "Lola-Coca Cola", son algunas de las perlas poéticas que se pueden encontrar en este disco. Eso sin hablar todavía de la música. Después de haber hecho puro rock & roll, M*Clan pasan a hacer pop-rock de usar y tirar. Lamentable.

Una vez más, Alejo Stivel bendice con mierda a un grupo destrozándolo por completo y haciéndole perder toda la poca personalidad que le pudiera quedar tras la expulsión del maestro Santi Campillo de la banda. Como el bueno de Santi dice: "M*Clan es él". ¡Qué razón tienes Santiago!, esos que unen sus fuerzas con el productor de "La Oreja de Van Gogh", "El Canto del Loco" y "Rosa de España" no son los M*Clan que en su día nos encandilaron, eso es otra cosa.

El que quiera buscar significados a la letra "M" de M*Clan es libre de hacerlo, yo ya lo he hecho.

El día de la mujer mundial (Andrés Calamaro)

Este mes está siendo un mes muy cabrón, uno de esos meses en los que se juntan toda una serie de acontecimientos, complicaciones y circunstancias que, sumadas a ciertos encuentros, le hacen a uno estar especialmente especial.

Una canción que refleja bastante bien todo esto es “El día de la mujer mundial” del maestro Andrés Calamaro, un tema crudo, pesimista, derrotista y triste donde los haya, con el cual se abría el doble álbum "Honestidad brutal" publicado durante la etapa más prolífica de Andrés Calamaro en solitario.

Este tema fue el primero al que acudí cuando, hace ya demasiado tiempo, me llevé una de las mayores desilusiones y decepciones de mi vida, casualmente también en un mes de Abril. Por esta razón, me gustaría celebrar el “aniversario” de la inclusión de esta canción en mi banda sonora particular nombrándola canción del mes de Abril de 2007.

Ficha Técnica:
· Título: El día de la mujer mundial
· Álbum: Honestidad brutal
· Año: 1999
· Intérprete: Andrés Calamaro
· Autor: Andrés Calamaro

Escucha un fragmento:


“¿Quién escribirá la historia de lo que pudo haber sido? Yo que soñaba despierto ya no sueño dormido. ¿Con quién estarás ahora?, ¿Quién te va a dar de comer en el día mundial de la mujer?”

River (Izzy Stradlin') 2002

Cuarto disco de estudio de la carrera en solitario de Izzy Stradlin’, el que fuera co–fundador, guitarrista rítmico, compositor y letrista de la banda de rock más grande de todos los tiempos: Guns N’ Roses.

Siguiendo el camino musical iniciado en 1992 con su álbum de debut “Izzy Stradlin and the Juju Hounds” y mantenido en sus posteriores trabajos “117º” y “Ride on”, en “River” nos encontramos nuevamente ante un disco de rock clásico con toques sureños, donde se entremezclan ritmos reagge, líneas de guitarra acústica tocada con “bottleneck” y unos más que aceptables solos de guitarra eléctrica. Además, como ya sucediera en “Ride on” y en la mayoría de los temas de “117º”, el bajo ha sido grabado por Duff McKagan, el ex-Guns N’ Roses y actual Velvet Revolver.

Por lo que respecta a las cualidades vocales de Izzy Stradlin’, decir que lo suyo es escribir canciones más que cantarlas. De todas formas, ese tono de voz grave, roto y en ocasiones susurrante con el que ya se dio a conocer en temas como “Dust n’ bones”, “Double talkin’ jive”, “14 years” y tantos otros de “Use your illusion”, siempre queda bien en este estilo de música.

En cuanto a la guitarra, cualquiera que escuche el disco sin el libreto delante puede llegar a pensar que Izzy Stradlin’ fue un talento desaprovechado ejerciendo únicamente de guitarrista rítmico de un grupo desde 1986 hasta 1991. La guitarra solista que puede escucharse tanto en este disco como en todos los anteriores nada tiene que envidiar a las guitarras solistas de más de un grupo de fama reconocida (evidentemente no es el caso de Slash). La gran decepción viene cuando descubrimos que la guitarra principal no la toca Izzy sino un tal Rick Richards. En principio debería dar lo mismo mientras el resultado final sea óptimo, pero no cabe duda que muchos hubiéramos preferido que fuera el bueno de Izzy quien tocara tan bien.

Resumiendo, “River” es un disco decente, de ese tipo de música que nunca pasa de moda, fácil de digerir para todo buen amante del rock and roll clásico americano, bastante alejado del estilo de Guns N’ Roses y algo corto de duración. A pesar del aprobado justillo que yo le daría, tengo que reconocer que jamás hubiera adquirido este disco ni escrito sobre él si su autor no fuera el mismo que el de “You could be mine” o “Don’t cry” entre otras. Es lo que tiene el haber pasado por grandes bandas, que hagas lo que hagas tu trabajo no pasa inadvertido por vulgar que sea.

Los cerdos vuelan

El pasado 21 de Abril pude disfrutar de una experiencia inolvidable. Todo ocurrió durante un viaje de fin de semana al maravilloso lado oscuro de la luna. Allí pude ver cosas que difícilmente podré volverlas a ver en ningún otro lugar. Por ejemplo, comprobé con mis propios ojos que algunos abuelos de 60 años son capaces de transmitir más fuerza y más energía que muchos chavales de 20 o 30 años, y lo más sorprendente de todo, que los cerdos vuelan. He aquí la prueba.

Autor: El Artista Multimedia desde el lado oscuro de la luna.

Por la boca vive el pez (Fito & Fitipaldis) 2006

Tres años después de la publicación de su anterior trabajo discográfico de estudio, Adolfo Cabrales “Fito” vuelve con “Por la boca vive el pez”, su quinto disco al frente del proyecto Fito & Fitipaldis si contamos el CD-DVD en directo que publicó en el año 2004.

Desde que en 1998 Fito iniciara su andadura como Fito & Fitipaldis, el estilo musical de cada uno de sus discos ha ido evolucionando de una forma bastante notoria. Si el primero, “A puerta cerrada”, era un álbum donde lo que predominaban eran las guitarras acústicas, más apropiado para ser llevado al directo en bares y tabernas que en palacios de deportes; en el siguiente, “Los sueños locos”, el sonido empezó a rockerizarse algo más, y las guitarras acústicas dejaron paso a las Fender Stratocaster y Telecaster. A partir de ahí, tanto en “Lo más lejos a tu lado” como en “Por la boca vive el pez”, el estilo de Fito & Fitipaldis parece que se ha asentado en un pop-rock (el cual recuerda mucho al de Dire Straits y The Police) ligeramente aderezado con unas gotas de jazz, blues, rockabilly y ritmos latinos, donde los teclados y el saxofón tienen casi tanto peso como las guitarras eléctricas.

Para la grabación de “Por la boca vive el pez” Fito ha estrenado nuevos Fitipaldis. En esta ocasión le acompañan Carlos Raya en las guitarras, Candy Caramelo en el bajo, José “El Niño” Bruno en la batería y Joserra Semperena y Luís Prado en los teclados; músicos todos ellos con una dilatada carrera profesional acompañando a artistas de la talla de Andrés Calamaro, M-Clan o Duncan Dhu por poner sólo unos ejemplos. El saxofonista Javier Alzola es el único superviviente de la formación original. No podría ser de otra forma puesto que su saxo se ha convertido en un pieza imprescindible para el sonido de Fito & Fitipaldis. En cuanto a la producción del disco, son el propio Carlos Raya y Joe Blaney (el norteamericano afincado en Brunete que ha trabajado con gente tan dispar como The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, Los Rodríguez o Andrés Calamaro) los que se ocupan de ella. Atrás quedan pues las colaboraciones de su amigo Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista de Platero y tú y Extremoduro, el cual produjo sus anteriores trabajos.

A nivel compositivo “Por la boca vive el pez” es un disco mucho más reflexivo e íntimo que todos los anteriores. En él, Fito le canta más a la paz y al amor y menos a las juergas, a los bares y a las sustancias psicotrópicas. Por lo que respecta a las canciones, el álbum parece estar cortado con el mismo patrón que “Lo más lejos a tu lado”, habiendo incluso claros paralelismos entre los temas de uno y otro. En ambos, el tema que abre el disco es el single de promoción de éste: “La casa por el tejado” y “Por la boca vive el pez”. En los dos hay espacio para las historias contadas en tercera persona sobre personajes, quién sabe si reales o inventados: “Soldadito marinero” y “Como pollo sin cabeza”. También hay un tema instrumental en cada uno de ellos (aunque de diferentes estilos), que más que temas en sí son Jams improvisadas: “Vamonó” y “214 Sullivan Street”. Y en ambos aparece una canción grabada con el único acompañamiento que el de dos guitarras: “Las nubes de tu pelo” y “Abrazado a la tristeza”. Así pues, podría decirse que “Por la boca vive el pez” y “Lo más lejos a tu lado” son hermanos mellizos, que sin ser exactamente iguales tienen un gran parecido.

Como curiosidades destacar la participación de Carlos Tarque de M-Clan haciendo algunos coros; y la grabación de las versiones de “Deltoya” (el clásico de Extremoduro) y de “Abrazado a la tristeza”, un tema cuya versión original quedó registrada en “Poesía básica”, el disco del proyecto “Extrechinato y tú” en el que Fito participó en el año 2001 junto a Robe Iniesta, Iñaki “Uoho” Antón y el poeta andaluz Manolo Chinato.

En definitiva nos encontramos ante un nuevo Fito bastante alejado de su faceta más canalla y alternativa. Ahora Fito llena pabellones deportivos, aparece en los 40 Principales y en portadas de revistas, y trabaja acompañado de músicos y productores con amplio curriculum y profesionalidad contrastada. Nada criticable en un músico siempre y cuando todo esto no vaya seguido de una bajada en el listón de la creatividad y de la calidad de lo único importante que es la música.

Roger Waters

Con motivo de su próxima presentación de la gira mundial "Dark side of the moon 2007" en España, el artista del mes no es otro que el mismísimo Roger Waters.

En 1965 Roger Waters funda junto a Rick Wright, Nick Mason y el difunto Syd Barrett, una de las bandas más legendarias de la historia del rock: Pink Floyd. Cuando en 1969 Syd Barrett causa baja tras volverse más loco que una cabra alemana, Roger Waters y compañía unen sus fuerzas a las del cantante y guitarrista David Gilmour, unión que traería consigo grandísimos éxitos pero no pocos quebraderos de cabeza para Roger. "Meddle", "Dark side of the moon", "Wish you were here", "Animals" o "The Wall", son algunas de las obras que llevarían al cuarteto londinense hasta lo más alto. Pero a pesar del éxito, en el seno de la banda cada vez saltan más chispas debido a las continuas disputas entre David Gilmour y Roger Waters.

En 1985 Roger Waters abandona la banda pero no puede impedir que el resto de sus compañeros continúen publicando discos y haciendo conciertos bajo el nombre de Pink Floyd. Aún así, Waters no ha dejado de trabajar en sus proyectos en solitario, los cuales han ido desde la publicación de discos intimistas y cargados de mensaje, hasta la de una ópera con la revolución francesa como tema principal, pasando por los inevitables "revivals" en directo de su anterior formación. Es precisamente uno de estos "revivals" lo que le hace estar de actualidad.

El próximo día 21 de Abril Roger Waters llega a Barcelona para presentar su nueva gira mundial "Dark side of the moon Tour 2007", una gira que no está dejando a nadie indiferente y en la que no sólo pone en escena íntegramente el mítico álbum "Dark side of the moon", sino que también repasa los clásicos de Pink Floyd y de su carrera en solitario. Ni qué decir tiene que no me voy a perder esa cita.

Página web oficial: http://www.roger-waters.com

Bandidas (Joachim Roenning y Espen Sandberg) 2006

No sé cómo tengo cojones de reseñar esta película porque si la reseño quiere decir que la he visto. Seré sincero, no sólo la he visto sino que además la vi en el cine pagando por ello. Sé que no es excusa, pero he de decir para limpiar un poco mi imagen que fui a verla con amigos, en un ambiente distendido y festivo, con el único fin que pasar la tarde, y la verdad es que la cartelera en verano no daba muchas más opciones. El caso es que la vi y aquí estoy para contarlo.

La trama de la película es bien sencilla, mejor dicho, bien simple. María Álvarez (Penélope Cruz) es la hija de un humilde campesino mexicano cuyas tierras se encuentran bajo la jurisdicción del gran terrateniente Don Diego. Sara Sandoval (Salma Hayek) es la hija de Don Diego, criada y educada en Europa bajo todo tipo de costumbres y disciplinas de lo más civilizadas. Ambas cruzan sus vidas cuando se ven desposeídas por la fuerza de sus respectivos patrimonios, debido a un plan del gobierno de los Estados Unidos que pretende hacer pasar el ferrocarril por sus dominios. Sara y María deciden que la mejor forma de ayudar al pueblo oprimido y de recuperar lo que es suyo es robando bancos, consiguiendo así repartir entre sus gentes lo que antes les ha sido afanado, y de paso haciendo replantearse al gobierno de los Estados Unidos el paso del ferrocarril por sus tierras. Para este fin se verán obligadas a someterse a un duro entrenamiento bajo la tutela de un antiguo atracador de bancos retirado, el cual las convertirá en unas temidas y eficaces bandidas. Vamos, Robin Hood a la mexicana y con tetas.

Si el argumento es flojo, la puesta en escena aún lo es más. Penélope Cruz y Salma Hayek están la mar de estupendas, y el director ya se encarga de recordárnoslo con unos impresionantes primeros planos de las dos tomados de escote para arriba, pero la verdad es que ninguna de las dos aspiró al Oscar por su trabajo en esta película. También hay que reconocer que los papeles que interpretan tampoco dan para mucho. Mientras que Penélope Cruz da vida a una vulgar campesina sin modales, curtida en el arte de cabalgar y disparar; Salma Hayek encarna a una señorita educada y refinada que no ha tocado un arma en su vida, y que para conseguir sus objetivos confía más en la educación y en la palabra que en la violencia. Es precisamente esta incompatibilidad de caracteres la que dará origen a la mayoría de los gags supuestamente cómicos de la película, consistentes en las absurdas discusiones de un par de estúpidas adolescentes inmaduras. Por lo que respecta a los personajes secundarios, pues lo de siempre en una película de este tipo, los buenos son muy buenos y muy inteligentes, y los malos son muy malos y muy tontos, nada nuevo.

Si se ha de salvar algo de la película es la ambientación, vestuario, decorados, exteriores y recreación del México de hace un par de siglos. De todas formas, a estas alturas de la industria cinematográfica, tampoco debe de ser muy complicado ni muy caro hacer una película del Oeste y reconstruir un pueblo de la época con su “Saloon”, su “Drug Store”, su depósito de agua y su estación de ferrocarril con locomotora de vapor y todo. Únicamente hay un detalle de ambientación que me hace reflexionar… Si Penélope Cruz representa a una humilde campesina mexicana... ¿De dónde saca el Rimel que lleva en los ojos durante toda la película?...

No seré yo el que recomiende ver Bandidas, ahora bien, el que quiera ver como se asoman por encima del corsé las voluminosas glándulas mamarias de Salma Hayek, esta es su película.

Cese del toque del Tambor y el Bombo en La Puebla de Híjar

La Puebla de Híjar es una localidad turolense ubicada en el Bajo Aragón Histórico, conocida por ser uno de los nueve pueblos de la llamada Ruta del Tambor y Bombo en los que es tradición el toque del tambor y el bombo durante la Semana Santa. Actualmente existen muchos otros pueblos de Aragón en los que se ha plagiado de forma descarada e indigna la costumbre de tocar el tambor, pero los auténticos y genuinos pueblos de la Ruta del Tambor y el Bombo son: Albalate de Arzobispo, Alcañiz, Alcorisa, Andorra, Calanda, Híjar, La Puebla de Híjar, Samper de Calanda y Urréa de Gaén.

Uno de los momentos más emotivos de la Semana Santa de La Puebla de Híjar tiene lugar el Sábado Santo a las 22:00 h. en la plaza del pueblo. Se trata del "Cese de toque del Tambor y el Bombo" y, para los que llevamos dentro esa ancestral tradición, supone la culminación de la Semana Santa y la despedida del tambor y del bombo hasta el año siguiente. Como las cosas que despiertan emociones son difíciles de explicar y una imagen vale más que mil palabras, a continuación podrás ver un vídeo del "Cese del toque del Tambor y el Bombo" de La Puebla de Híjar grabado este mismo año.

On an island (David Gilmour) 2006

David Gilmour, como bien indica la enorme pegatina circular que viene pegada en la portada de este disco, es la voz y guitarra de la mítica aunque desaparecida banda londinense Pink Floyd. David Gilmour y Roger Waters, los dos líderes del ya extinto grupo, no se cansan de confirmar que Pink Floyd no volverán a juntarse nunca más; que su histórica reunión en Londres el pasado 2 de Julio del 2005 durante el festival Live 8, no fue más que una anécdota motivada por el fin benéfico del festival en cuestión. Lo que parece estar claro es que, tanto uno como el otro, no le hacen ascos al hecho de utilizar el nombre de la banda que les hizo mundialmente conocidos ni al de aprovecharse de la enorme repercusión que tuvo dicha reunión, con tal promocionar sus proyectos en solitario. Mientras Roger Waters se está recorriendo el mundo entero interpretando en directo el álbum “Dark side of the moon” (grabado hace 33 años ya); David Gilmour, actual propietario de los derechos y nombre del grupo, se presenta como “The voice and guitar of Pink Floyd” en este “On an island”. ¿Oportunistas?... quizás, pero teniendo en cuenta que individualmente jamás han logrado ni acercarse a lo que hicieron juntos, es comprensible esa necesidad de recordar a todas horas y a todo el mundo lo que hace tiempo fueron, para así hacer llegar sus discos en solitario al público y atraer a la gente a sus conciertos. En esta ocasión dejaremos al margen al señor Roger Waters (del que hablaremos más adelante) y nos centraremos en “On an island”, el nuevo trabajo en solitario de “The voice and guitar of Pink Floyd”, o sea, David Gilmour.

“On an island”, como no podía ser de otra forma tratándose de un álbum firmado por David Gilmour, es un disco en el que se han creado y trabajado cuidadosamente los ambientes sonoros y los paisajes musicales como en su día ya hiciera con Pink Floyd. La mayor parte de los temas tienen un fondo melancólico, incluso en ciertos momentos triste, y en todos ellos la guitarra eléctrica adquiere el papel protagonista, eso sí, compartido con el de las guitarras acústicas, los teclados y los sonidos sintetizados. Escuchándolo resulta inevitable acordarse de “A momentary lapse of reason” y de “The division bell”, los dos últimos discos de estudio de Pink Floyd, ya sin Roger Waters.

La voz susurrante y los profundos solos de guitarra siguen conservando esa seña de identidad tan particular y característica de David Gilmour, aun llevando éste más de 12 años sin pasar por un estudio de grabación. No ocurre lo mismo con el espíritu de las canciones de este disco. Los temas están cargados de emoción y sentimiento, pero están totalmente carentes de fuerza. Es un disco ideal para ser escuchado en determinados estados de ánimo, aunque no es para nada aconsejable escucharlo en según que otros a menos que lo que se desee sea cambiar de un estado al completamente opuesto. Pero claro, no se puede obviar que “On an island” es un disco grabado por un señor de 60 años con todo lo que eso supone (sí, ya sé que hay unas cuantas excepciones). Al margen de composición, guitarra y voz, en "On an island" David Gilmour también se atreve con el banjo e incluso con el saxofón en el tema “Red sky and night”.

A pesar de ser un álbum de Gilmour en estado puro, en este trabajo no está solo ya que cuenta con algunas interesantes colaboraciones. De entre todas ellas podría destacarse la de su esposa Polly Samson escribiendo la mayor parte de los temas y cantando en alguno de ellos; la de la orquesta sinfónica dirigida por Zbigniew Preisner, presente en “Castellorizon”, el tema que abre el disco; la del que fuera teclista de Pink Floyd, Rick Wright, tocando el teclado en “On an island”, en el segundo corte del disco; o la de Graham Nash y David Crosby haciendo los coros también en el tema “On an island”. Además, hay que hacer especial mención a la participación de Chris Thomas y Phil Manzanera en las labores de producción junto al propio Gilmour.

“On an island” es un disco correcto, algo alejado del notable pero bastante aceptable. Aunque las comparaciones sean odiosas, me veo en la obligación de decir que el que busque un bálsamo anti nostalgia Pink Floydiana, quizás aquí no lo encuentre del todo o sólo lo encuentre a medias. Como suele ocurrir en la mayoría trabajos en solitario de los componentes de tantas otras bandas disueltas.

Revista Efe Eme

Este mes me gustaría recomendar la recientemente renovada página web de la revista musical Efe Eme: http://www.efeeme.com.

Efe Eme puede que fuera una de las revistas musicales más serias, más rigurosas, mejor redactadas y con mayor número de profesionales del periodismo en su plantilla, de todas las publicaciones musicales que ha habido en España. Muchos de los periodistas que escribían en ella, como por ejemplo Diego Manrique o Juan Puchades, escriben también en medios de comunicación de información general. Famosos son sus números especiales dedicados a Héroes del Silencio, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina y Loquillo, y sus regalos mensuales con cada número de un CD clásico del rock español o de un libro con la biografía de alguna banda legendaria vista a través de sus discos.

Con el auge de Internet, en la actualidad están proliferando gran cantidad de páginas web, portales, blogs y mierdas amateur de toda clase (hoy en día hasta los ratones fuman en pipa) con crónicas, críticas y reseñas musicales, con lo que se ha conseguido que gran parte de la clientela potecial de una revista músical recurra a Internet para estar informado y deje de gastarse el dinero en una publicación de papel.

Una de las primeras víctimas de esta nueva forma de entender la información musical ha sido precisamente la revista Efe Eme, la cual ha desaparecido de quioscos y papelerías para convertirse en un portal de Internet de actualización diaria. A través de esta web, uno puede informarse de las últimas noticias del pop y el rock español e internacional, consultar la agenda de conciertos a tres meses vista e incluso descargarse mensualmente la propia revista en formato PDF. Por su calidad y su gran utilidad, este portal es el enlace del mes.

Revista Efe Eme: http://www.efeeme.com

G3 Live - Rockin' in the free world (Joe Satriani, Steve Vai y Yngwie Malmsteen) 2004

G3 es un proyecto liderado por Joe Satriani y Steve Vai con el que, junto a un tercer guitarrista, se embarcan en una gira mundial con la guitarra por bandera una vez cada dos años aproximadamente. El tercer guitarrista que da nombre al proyecto (G3 de Guitar 3, evidentemente) ha ido variando a lo largo de los años entre Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, John Petrucci o Robert Fripp. “G3 Live - Rockin' in the free world” es un disco en directo publicado en el año 2004 que recoge la actuación celebrada el 21 de Octubre de 2003 en el “The Uptown Theater” de Kansas City. En este caso el eterno Yngwie Malmsteen fue el tercer guitarrista que acompañó a Satriani y Vai.

Nunca me han atraído los discos de guitarristas mecánicamente virtuosos porque los encuentro excesivamente fríos y con muy poca alma, limitándose a tocar más rápidos que nadie pero sin que ninguno de sus temas le muevan a uno ni una pizca el corazón. De hecho, jamás en mi vida he escuchado un disco de Joe Satriani ni de Steve Vai completo porque al tercer corte acabo con la cabeza como un bombo y oigo guitarras eléctricas durante tres días seguidos por cualquier sitio que vaya... pero bueno, tenía curiosidad por escuchar un disco en directo de tres de los guitarristas más rápidos del mundo, sólo por el morbo de “ver quien la tiene más larga”.

“G3 Live - Rockin' in the free world” está compuesto por dos discos. El primero de ellos comienza con cinco temas de Joe Satriani, le siguen tres de Steve Vai y finaliza con otros cinco de Yngwie Malmsteen entre los cuales se atreve a versionar el mítico tema de Jimi Hendrix “Red House”. El segundo disco contiene únicamente tres temas donde se juntan a tocar Satriani, Vai y Malmsteen a la vez, lo cual tiene de atractivo (por llamarlo de alguna manera) que te puedes entretener intentando averiguar quien toca cada parte.

En general este es un disco aburrido, machacón, taladrante y de difícil segunda escucha. Sí, vale, tocan los tres de una manera que ni la diosa Vishnú con sus cuatro brazos podría tocar así; Satriani (que por cierto, no me extraña que se ponga gafas de sol y gorro con lo feo que es el cabrón de él) incluso toca la armónica a la vez que hace un solo de guitarra; pero donde se ponga un Slash, un Jimi Hendrix, un Mark Knopfler, un Jimmy Page, un David Gilmour o un Juan Valdivia con sus melodías y su riffs, que se quiten los guitarristas más veloces del mundo. Cuando quiera velocidad me pondré a ver carreras de Dani Pedrosa.