Fue una tarde de principios del mes de Agosto cuando, estando en el bar El Brillante de La Puebla de Híjar con mis amigos tomando café y viendo la cadena 40TV, vimos aparecer en un videoclip rodado en una zapatería a un chaval pelirrojo con una cabeza de tamaño descomunal cantando y tocando la guitarra. A priori, lo primero que nos impactó fue el personaje en cuestión y su cabeza, pero escuchando la canción que estaba cantando, todos nos dimos cuenta de que ahí había algo que musicalmente nos atraía. Cuando aparecieron los títulos de crédito al final del videoclip, apunté rápidamente su nombre en mi móvil para más tarde poder investigar sobre quién era ese tipo y qué cosas había hecho a lo largo de su carrera. Su nombre era Brett Dennen. Ya en casa, mi hermano y yo comenzamos a buscar por Internet información sobre él, a ver vídeos en YouTube y finalmente a hacernos con sus tres discos de estudio. Ahora que ya conozco a la perfección a Brett Dennen puedo decir que en mi vida he descubierto a un artista de tanta calidad de una forma tan casual. Después de pegarme todo este mes escuchando su disco “Hope for the hopeless”, me gustaría nombrar a Brett Dennen artista del mes de Octubre de 2009.
Hoy en día está de moda hacer chistes sobre la pésima calidad del cine español: Que si todo lo que se hacen son películas de bajo presupuesto; que si en ellas no hay argumento y únicamente se habla de sexo y de drogas; que si todo son tacos, putas y maricones; y un largo etcétera de descalificativos de este tipo. Si bien es cierto que el cine que se viene haciendo en España durante los últimos veinte años cumple todas las premisas comentadas con anterioridad, el cine español es mucho más que eso y no hay que generalizar. No podemos olvidar que cine español también son aquellas películas de los años sesenta que tantas veces habremos visto y con las que tanto nos habremos reído, en las que Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Tonny Leblanc, Antonio Ozores, Pepe Isbert o Paco Martínez Soria interpretaban a ciudadanos de a pie, normales y corrientes, pero con un estilo particular de actuar gracias al cual consiguieron, y todavía consiguen, poner una sonrisa en el rostro del espectador. Personalmente, no tengo ninguna duda ni ninguna vergüenza al afirmar que Paco Martínez Soria concretamente fue, es y será uno de los mejores actores cómicos que ha dado nuestro país. Es por ello que el enlace del mes de Octubre de 2009 me gustaría dedicárselo a “Don Paco Martínez Soria”, una página web homenaje al popular actor turiasonense cuya dirección es la siguiente: http://www.donpacomartinezsoria.com
La canción de este mes me gustaría dedicársela a todos los jodidos empresarios que montan sus negocios y que cuando todo va bien se llenan los bolsillos a costa del trabajo de sus empleados; pero que cuando las cosas se tuercen, ya sea por la situación económica mundial o por su completa incompetencia a la hora gestionar su capital, pretenden cerrar el chiringuito mandando a los trabajadores a la puta calle sin pagarles un duro, yéndose de rositas como si no pasara nada. La canción elegida para todos estos hijos de puta es “Double talkin' jive” de Guns N' Roses, un tema cuyo significado real no tengo ni idea de cuál es, pero que su estribillo y el odio que desprende me parece muy adecuado para dedicárselo a todos estos mal nacidos de los que estoy hablando.
Ya hace algunos meses que abandoné el puerto donde llevaba anclado un lustro, adentrándome de esta forma en mares desconocidos y hostiles. Después de haber pasado tiempo varado mi embarcación no se encontraba en muy buen estado, y la verdad es que no ha sido fácil mantenerse a flote sin perder el rumbo. Tras mucho tiempo aguantando temporales y luchando contra las adversidades como buenamente he podido, finalmente he conseguido encontrar una ruta que me ha llevado nuevamente a tierra firme. Como bien dice el dicho popular, después de la tormenta siempre llega la calma, y parece que poco a poco están comenzando a soplar vientos de cambio. Debido a esta analogía cutremetafórica de cuarenta duros y a que durante este último mes he escuchado, he cantado, he silbado e incluso he regalado esta canción, quisiera nombrar “Wind of change” canción del mes de Septiembre de 2009 del blog de El Artista Multimedia.
No cabe duda de que el ritual de manipular un periódico con las manos, chuparse la yema de los dedos para pasar sus páginas, oler el olor rancio del papel y la tinta, y pringarse las manos al doblarlo por la mitad, es algo totalmente incomparable a hacer una serie de “clicks” de ratón en una página web y leer su contenido. Si bien es cierto que no tiene el mismo encanto, la aparición de la prensa diaria publicada en formato digital y gratuita a través de Internet ha facilitado mucho el acceso a la información para todos aquellos a los que nos gusta estar informados diariamente de lo que pasa en el mundo y, por qué no decirlo, ha hacerlo sin gastarnos un Euro. Este mes voy a recomendar un enlace que seguro que hará las delicias de cualquier Internauta al que le guste estar al tanto sobre política, economía, sociedad o deporte, sea del continente, país o región que sea. Estoy hablando de una página web llamada “Kiosko” y que podremos encontrar en la siguiente dirección de Internet: http://www.kiosko.net
Siempre he creído que todos los músicos deberían hacer en algún momento de su carrera un disco homenaje a las bandas, artistas o estilos que les han influenciado musicalmente. En su día ya lo hicieron Guns N’ Roses con “The Spaghtti Incident?”, Metallica con uno de los discos de “Garage Inc.” o Aerosmith con “Honkin' on bobo” (por nombrar a tres de los grandes), y a mí particularmente me gusta descubrir artistas que no conocía a través de mis grupos favoritos. Es el caso de este disco de Andrés Calamaro titulado “El Cantante”, que sin ser nuevo ni mucho menos, quisiera rescatar a raíz de un debate mantenido en los últimos días sobre la idoneidad o no de la publicación de discos de versiones por parte de artistas consagrados.
A decir verdad, hasta hace poco no tenía ni idea de quienes eran Reamonn y en sus casi diez años de carrera no había escuchado absolutamente nada de ellos. Para mí eran unos completos desconocidos, pero resulta su tema “Moments like this” es una especie de himno personal para una amiga mía que le acompañó durante unos momentos difíciles que finalmente pudo superar y con creces. Se trata de un tema pop-rock cargado de energía y con un claro mensaje de optimismo que invita al que lo escucha a plantarle cara a los problemas e intentar superarse para alcanzar un objetivo. Por este motivo, y a modo de terapia, voy a nombrar canción del mes de Julio de 2009 del blog de El Artista Multimedia este tema de los para mí desconocidos Reamonn a ver si se me pega algo.
“El luchador” cuenta la historia de Randy “The Ram” Robinson, una leyenda del “wrestling” de los ochenta venida a menos que, veinte años después de su etapa gloriosa, continúa arrastrándose por gimnasios y cuadriláteros de tercera y cuarta división, aceptando peleas en condiciones lamentables con el único fin de poder seguir luchando. La película no sólo se centra en la vida y en las miserias de un luchador en particular sino que es un claro reflejo de todo lo que el público de la lucha libre no ve pero que muchos siempre nos hemos imaginado: que los combates están totalmente amañados y guionizados, el consumo de anabolizantes e incluso drogas por parte de los luchadores, y todas las consecuencias que al cabo de los años tienen para la salud de los propios luchadores los golpes recibidos y los excesos de todas las substancias comentadas con anterioridad.
Hacía seis años que Metallica no pisaban la capital catalana. Las últimas veces que habían actuado en España lo habían hecho en ciudades como Zaragoza, Bilbao o Getafe, y próximamente lo iban a hacer en Madrid, así que cuando me enteré del regreso de los de San Francisco a Barcelona no quise perderme la oportunidad de verlos en directo. Daba igual que su actuación estuviese enmarcada dentro del festival itinerante Sonisphere compartiendo cartel con grupos como Gojira, The Eyes, Soziedad Alkoholika, Lamb of God, Mastodon, Down, Machine Head o Slipknot y que la entrada costase ochenta euros del ala, Metallica venían a mi ciudad y yo debía estar ahí.
El verano quizás sea la época en la que los aficionados al fútbol más visitamos las ediciones digitales de los periódicos deportivos. Si bien es cierto que es el momento del año en el que más mentiras y noticias no confirmadas se publican en los medios de comunicación, somos muchos los que queremos conocer la última hora sobre los fichajes de nuestros equipos para la próxima temporada. Cuando se es del F.C. Barcelona o del Real Madrid es fácil recibir las noticias que uno busca a través de cualquier emisora de radio o televisión nacional, pero cuando uno es aficionado a otro equipo menor o incluso recién ascendido, pues la verdad es que se hace un poco más complicado estar informado, y más cuando no se reside en la ciudad originaria del club en cuestión. Muchos estaréis pensando: “¿Pero qué estás diciendo si tú eres del Barça y vives en Barcelona?”. En efecto, vivo en Barcelona y soy del Barça, pero también soy del Real Zaragoza. Mi corazón futbolero está dividido en dos partes de igual dimensión cada una de ellas, y mientras que el ventrículo izquierdo es del F.C. Barcelona, el derecho lo es del Real Zaragoza. Estar al día de la actualidad zaragocista desde Barcelona es muy difícil, incluso leyendo la prensa deportiva, por esta razón me gustaría nombrar enlace del mes de Julio de 2009 a la única fuente de información fiable, seria y rigurosa a través de la cual cualquier aficionado blanquillo puede estar perfectamente informado durante todo el año. Se trata de la página web oficial del Real Zaragoza cuya dirección es la siguiente: http://www.realzaragoza.com
La verdad es que resulta un poco complicado describir qué es exactamente “The song remains the same” porque ni se trata de un documental sobre Led Zeppelin, ni de una actuación en directo, ni de una película sino de las tres cosas a la vez. “The song remains the same” son ciento treinta y tres minutos de realidad, de ficción y, sobre todo, de rock and roll en estado puro que ayudan a comprender la dimensión que tuvo la banda de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham y su posterior influencia en el mundo del rock.
Tengo el enorme placer de comunicaros que el blog de El Artista Multimedia ha sido recomendado en la sección “La Blogoteca” de la página web del diario 20 minutos. Desde aquí me gustaría dar las gracias a todas las personas del diario 20 minutos que han considerado oportuno mencionar este blog en su publicación.
La trágica noticia del fallecimiento de Michael Jackson y la repercusión que ésta ha tenido en el mundo de la música ha eclipsado completamente uno de los acontecimientos musicales más importantes de este mes de Junio como es el inicio de la gira mundial de U2. Hoy martes el grupo irlandés dará comenzará su macrogira “360º Tour” en la Ciudad Condal, pero Bono y sus compinches ya llevan varias semanas en el estadio del F.C. Barcelona ensayando el repertorio y probando el monumental montaje del que será su nuevo tour. Como en Febrero de 2008 ya nombre a Michael Jackson artista del mes con motivo del veinticinco aniversario de la publicación de su álbum “Thriller”, escribiendo sobre él ahora no haría más que repetirme, así que ¿qué mejor manera de desintoxicarnos de todos los datos escabrosos e innecesarios que estamos recibiendo y que todavía nos quedan por recibir sobre la muerte de Michael Jackson que dejando a un lado este tema y declarando artistas del mes de Junio del 2009 a U2?
Últimamente no sé qué cojones está pasando pero, a excepción de todo lo relacionado con el Barça, no recibo más que malas noticias. Esta mañana, cuando he ido a la cocina para desayunar, he visto que la noche anterior mi madre me había dejado una nota sobre el mármol en la que literalmente ponía lo siguiente: “Rubén, tengo que darte una noticia: Ha muerto Maiquel Yacson”. Sí, mi madre sabe tanto de inglés como yo de Swahili, pero no es ese el motivo por el cual escribo este artículo, el motivo es que esta madrugada Michael Jackson fallecía por una parada cardiorrespiratoria a la edad de cincuenta años. Y es que cualquiera que me conozca sabrá que Michael Jackson fue mi primer ídolo musical y uno de los artistas que más he admirado y respetado desde que tengo uso de razón. Quien más quien menos hasta es posible que me haya visto en alguna ocasión perpetrando el baile del “Moonwalker” deslizándome hacia atrás de forma más o menos digna. Aunque llevara mucho tiempo sin trabajar y sin ser actualidad por su actividad musical, para mí la perdida de Michael Jackson es una grandísmia perdida en lo musical, comparable a las de Mick Jagger, Keith Richards, Axl Rose, Slash o Mark Knopfler cuando estas se produzcan. Por esta razón quisiera rendir un homenaje póstumo desde mi humilde blog a este artista con mayúsculas que acaba de dejarnos, declarando canción del mes de Junio de 2009 la que es mi canción preferida de todo su repertorio: “Give in to me”.
El enlace del mes de Junio de 2009 me gustaría dedicárselo a un proyecto audiovisual que está dando sus primeros pasos y que promete ser verdaderamente interesante. Se trata de “El Culebrón del Barri”, una teleserie ambientada en el barrio de Sant Andreu de Barcelona que será emitida a través de Internet y que estará protagonizada por chicos y chicas de entre doce y dieciocho años vecinos de la zona. “El Culebrón del Barri” es un proyecto impulsado por el Centro Garcilaso de Barcelona desde su Laboratorio de Producción Audiovisual CINECITTÀ, que cuenta con el soporte de entidades como el Colectivo Piloto, el Ayuntamiento de Barcelona, el Distrito de Sant Andreu y Utopia Global. Si quieres seguir los primeros “castings” de este ilusionante proyecto y estar atento a todas sus novedades, puedes hacerlo a través del siguiente MySpace: http://www.myspace.com/elculebrondelbarri
Si me hubieran pedido un pronóstico sobre cómo iba a terminar este mes de Abril del 2009 seguramente hubiera dicho muchas cosas, a cual más descabellada y surrealista, pero estoy convencido de que nunca hubiera adivinado lo que finalmente ha ocurrido a pesar de que se veía venir desde hacía años. No quiero dar detalles, pero este fin de mes va a suponer el principio del fin de muchas cosas que quiero y aprecio quizás demasiado, y que siempre formarán parte de mi vida. Aunque resulte doloroso, a uno siempre le gusta elegir cuándo quiere comenzar y cuándo quiere finalizar los ciclos en su vida, pero cuando ni siquiera se tiene la posibilidad ni la capacidad de decidir el momento de hacerlo, el dolor que produce romper con todo y empezar otra vez de cero aún es mayor. Para mí son momentos tristes, de rabia y de indignación, y a partir de ahora quedan muchos días para hablar, discutir y maldecir; pero sobre todo para intentar buscar urgentemente la mejor solución posible a semejante desmadre. Aunque me dé todo mucha pereza y me pille muy cuesta arriba, ahora toca atarse los machos y seguir para adelante porque Dios, la suerte, el destino o como se le quiera llamar a eso que controla nuestras vidas, quizás no actúe de forma caprichosa y al final todo tenga su razón de ser.
Por falta de tiempo no suelo hacer caso a las diferentes sugerencias que me hace la gente para ampliar los contenidos del blog, pero en los últimos días me han hecho una que me ha parecido muy divertida e incluso interesante para muchos de mis lectores. Se trata de escribir mi opinión personal sobre los diferentes locales nocturnos de Barcelona que vaya visitando, de cara a ir confeccionando una especie de guía de ocio nocturno de la Ciudad Condal con los pubs, bares y discotecas a los que merece la pena ir, y con todos aquellos a los que de ninguna manera se le tiene que ocurrir a nadie entrar. Así pues, con este artículo queda inaugurada la nueva sección “Locales de Barcelona” del blog de El Artista Multimedia.
Este mes de Abril se han cumplido quince años de la muerte de Kurt Cobain, líder del grupo Nirvana, icono de la que fue denominada Generación X y abanderado del género musical nacido en los noventa conocido como grunge. Somos muchos los que pensamos que el talento de Kurt Cobain fue sobrevalorado por la crítica y por sus seguidores, y que el éxito y la repercusión mediática de Nirvana fueron, objetivamente hablando, totalmente desmedidos si nos basamos en la calidad lírica y musical de sus canciones. Aún así, no cabe duda de que Nirvana originaron toda una revolución en la música de los años noventa y que el trágico final de su alma máter (oficialmente suicidado aunque según algunos asesinado o mandado asesinar) se merecen un recuerdo en su decimoquinto aniversario. Por esta razón quisiera declarar artista del mes de Abril de 2009 al difunto Kurt Cobain, Dios lo tenga en su gloria.
Aprovechando que Chris Cornell y Tom Morello se encuentran en plena gira de promoción de sus respectivos nuevos trabajos en solitario, me gustaría reseñar “Out of exile”, el que para mí es el mejor disco de Audioslave, la banda en la que ambos unieron sus cualidades y sus talentos musicales entre los años 2001 y 2007. Audioslave fue el “supergrupo” formado por los veteranos Chris Cornell (vocalista de Soundgarden), Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk (guitarra, bajo y batería respectivamente de Rage Against The Machine). La voz y las letras de uno de los grupos pioneros del movimiento grunge de Seattle, y la guitarra y base rítmica de una de las bandas más contundentes e innovadoras del panorama musical americano de los noventa, formaron durante seis años uno de los proyectos musicales más importantes y atractivos de esta década, dejando como fruto tres discos de estudio entre los que destaca este “Out of exile”.
En una de esas campañas publicitarias que los periódicos hacen de vez en cuando para incrementar el número de ventas durante todos los días de la semana, al diario deportivo Marca le ha dado por ofrecer cada viernes un DVD con algún concierto registrado a lo largo de los años ochenta por sólo 1,95 Euros más. Algunos de los artistas que han desfilado y desfilarán por esta colección son Queen, Tina Turner, Eric Clapton, Pretenders, Joe Cocker, Electric Light Orchestra o Lou Reed entre muchos otros. Ninguno de estos DVD's son maravillas de la realización audiovisual ni de la producción musical, pero no deja de ser una magnífica forma de cultivarse musicalmente e incrementar la videoteca de uno a un precio más que razonable, que en tiempos de crisis nunca viene mal.
Sin lugar a dudas este es el disco original más barato que he comprado en mi vida. Tanto es así que incluso me dio vergüenza pasar por la caja del comercio donde lo encontré al no comprar nada más ese día. ¿Que cuánto me costó?... ¡Un Euro!... Estaba yo, cual hurraca en busca de una pieza de metal en un estercolero, mirando una de esas cestas llenas de saldos y porquerías varias que ponen de vez en cuando en las grandes superficies, cuando de repente allí apareció este disco de portada oscura y un as de picas rodeado por doce púas de colores en el centro, titulado “12 Picks” y firmado por Ace Frehley. ¡Dios mío, un grandes éxitos de Ace Frehley con doce temas, seis de ellos en directo nunca antes publicados en CD, por sólo un Euro!... ¡Pa la saca! Sí amigos, estoy orgulloso de mi compra, así que no puedo desaprovechar la ocasión de escribir una reseña sobre semejante hallazgo.