Adiós al 2008 y que en el 2009 Dios nos pille confesados

Se acabó, el 2008 llega a su fin. Este año será siempre recordado como el año de la Expo de Zaragoza, el de los Juegos Olímpicos de Bolt y Phelps, el del inicio de la crisis económica, el de la victoria de Obama en las elecciones americanas y el de la Eurocopa de España entre otras muchas cosas. En lo personal, podría decir que éste ha sido un año clave para mi futuro y que además ha estado marcado por muchos, extraños y surrealistas acontecimientos. Por ejemplo, en el 2008 me ha dado tiempo de hacer cosas como conocer personalmente al batería de Héroes del Silencio, tener el honor de ser el pregonero de las fiestas de La Puebla de Híjar, fundar un grupo musical (todavía sin nombre), viajar a lugares de España desconocidos hasta el momento para mí, lesionarme, rehabilitarme, recuperar el contacto con gente con la que creía que jamás volvería tratar, asistir a infinidad de conciertos, aparecer en la edición digital de La Vanguardia y, lo más importante, elegir un lugar donde probablemente pasaré el resto de mi vida.

El 2009 promete ser un año difícil, un año de cambios radicales en mi vida y de tristes despedidas. Mi principal deseo para el año entrante es que pase lo más rápidamente posible y que lleguemos al 2010 con las mínimas dificultades, decepciones y fracasos posibles. Si esto se cumple ya podré darme con un canto en los dientes.

Para despedirme del 2008 quisiera hacerlo con una foto triste, con una foto que capta el momento de mi despedida de un ser querido que se fue para no volver. Estoy hablando de Fluvi, ese simpático personaje azul que fue el icono de este año que ahora termina. Adiós Fluvi, nunca te olvidaremos.

Autor: El Maestro Armando Sánchez.

Yo soy de los Reyes Magos

Sí amigos, esta noche es Nochebuena y mañana es Navidad. Es momento de reunirnos con nuestras familias y disfrutar de su compañía comiendo suculentos manjares y brindando con un buen cava para que esta agradable rutina se repita durante muchos años más. ¿Cómo?... ¿Los regalos?... ¿Qué regalos?... Si no recuerdo mal, en este bendito país llamado España los regalos Navideños se dan y se reciben el día 6 de Enero, día de Reyes, y no el día de Navidad... ¿Cómo que Papá Noel?... ¿Qué cojones pinta ese puto gordo en España? El enlace del mes de Diciembre de 2008 del blog de El Artista Multimedia me gustaría dedicárselo a la página web de la plataforma “Yo soy de los Reyes Magos”, una plataforma sin ánimo de lucro que lucha a favor de una Navidad sin Papá Noel mostrando su apoyo incondicional a los Reyes Magos. Podéis encontrar dicha página en la siguiente dirección de Internet: http://www.yosoydelosreyesmagos.com

Resumiendo, “Yo soy de los Reyes Magos” es una plataforma que se opone a la presencia de Papá Noel en nuestro país defendiendo a los Reyes Magos como legítimos representantes de la magia de la Navidad. Los motivos de esta lucha son siete:

1.) La fábrica de juguetes de Papá Noel en Finlandia contamina y ayuda al calentamiento global.
2.) Santa Claus explota a los duendes sometiéndoles a situaciones laborales infrahumanas.
3.) Los Reyes Magos son la verdadera tradición Navideña. Papá Noel es una costumbre impuesta.
4.) Los renos no vuelan, los camellos sí andan. ¡Basta ya de estafas!
5.) Los Reyes Magos son un ejemplo de multirracialidad e integración.
6.) Nuestros Reyes están en forma. Papá Noel es un mal ejemplo dietético para la juventud.
7.) Los Reyes Magos siguen una estrella. Papá Noel sigue el olor del dinero.

Por todas estas razones, la plataforma “Yo soy de los Reyes Magos” por fin ha decidido destapar la cara oculta y los trapos sucios de Papa Noel, proponiendo una serie de iniciativas para acabar de una vez por todas con la agresión globalizadora de Santa Claus. Entre todas estas iniciativas podemos destacar el muñeco vudú con el que daremos lo que se merece a Santa Claus, o el Rap de los Reyes Magos en cuyos versos sus Majestades Melchor, Gaspar y Baltasar nos cantan todas las verdades de Papá Noel.

Mejor que explicároslo va a ser que entréis en la página web de “Yo soy de los Reyes Magos” y que descubráis vosotros mismos todo lo que se esconde detrás del gordo del pijama rojo.

Yo soy de los Reyes Magos: http://www.yosoydelosreyesmagos.com

Axl Rose

Si hay un músico que esté dando que hablar, no sólo durante este mes de Diciembre sino durante los últimos meses e incluso años, ese es Axl Rose. Al líder y vocalista de Guns N' Roses, la que fuera considerada por críticos y entendidos en la materia como la banda de rock más grande de finales de los ochenta y principios de los noventa, le ha costado publicar un disco de estudio con temas nuevos nada más y nada menos que diecisiete años. Tras expulsar a todos los miembros de la banda y reconstruir, deshacer y volver a construir un grupo que le sirviera de comparsa para hacer lo que le diera la real gana, finalmente el pasado 23 de Noviembre salía al mercado “Chinese Democracy”, el nuevo álbum de Axl Rose al frente de la que únicamente él y su corte de lameculos tienen el valor de llamar Guns N' Roses. Tardar el doble de años en publicar un disco, que años duró la carrera musical en activo de Guns N' Roses, creo que bien merecen el galardón de artista del mes de Diciembre de este blog.

Si digo que Axl Rose nunca ha estado muy bien de la azotea no estaré diciendo ningún secreto. Desde mucho antes de alcanzar la fama siempre fue una persona conflictiva, violenta y emocionalmente inestable. Al llegarle el éxito a nivel internacional al frente de Guns N' Roses y convertirse en uno de los artistas con mayor reconocimiento y repercusión mediática de todo el mundo, su ego creció de forma exponencial y su temperamento se descontroló de tal forma que acabó volviéndose un auténtico monstruo, carne de la prensa sensacionalista. Históricamente ha tenido problemas con la prensa, con músicos de otras bandas como Lars Ulrich de Metallica o Vince Neil de Mötley Crüe, con la mayoría de sus ex-parejas sentimentales y hasta con el modisto Tommy Hilfiger por nombrar sólo unos cuantos ejemplos de sus altercados más sonados. Hasta ahí todo resultaba hasta cierto punto cómico y no hacía más que agrandar más el mito del Rock Star majareta. A todos nos hacía incluso gracia cada vez que aparecía en alguna publicación la imagen de Axl Rose esposado por la policía o sentado en el banquillo de los acusados de algún juzgado. El problema vino cuando todos estos conflictos se trasladaron al seno interno de Guns N' Roses, conflictos que llevaron a Axl a quedarse más solo que la una, a permanecer en el dique seco durante más de una década y media, y a ser el hazmereír del mundo del rock and roll.

El primero en caer de Guns N' Roses fue el batería Steven Adler. Tras pegar el pelotazo con “Appetite for destruction”, su álbum de debut que aún hoy continúa siendo el álbum de debut más vendido de la historia, Guns N' Roses comenzaron a ser conocidos en todo el planeta por su música, sus canciones, su característica y atractiva imagen, pero también por sus escándalos de sexo, drogas y rock and roll. Por aquellas fechas los problemas de los componentes de Guns N' Roses con las drogas y el alcohol son por todos conocidos pero, al parecer, Steven Adler llegó demasiado lejos con su adicción a la heroína, la cual le incapacitaba para llevar adelante su carrera musical como batería del grupo. En 1991 esta situación le hizo salir de la formación por la puerta de atrás, siendo sustituido por Matt Sorum en pleno periodo de composición y grabación de los discos “Use your illusion”, para el cual también se contrató a un nuevo miembro, el teclista Dizzy Reed. Publicados en dos LP's independientes, “Use your illusion I” y “Use your illusion II” fueron dos discos históricos para la carrera de Guns N' Roses pero también supusieron el principio del fin.

Mientras que en “Appetite for destruction” y “GN'R Lies” (el segundo disco de Guns N' Roses publicado en 1988) la autoría de los temas estaba compartida entre todos los miembros del grupo, en “Use your illusion” quedaba totalmente claro quien era el autor de cada una de las canciones. Cualquiera que le de un repaso a los créditos de ambos discos se dará cuenta de que, a nivel compositivo, el guitarrista rítmico Izzy Stradlin' era una pieza fundamental dentro de la banda. Pues él fue el siguiente en bajarse del barco. Tras la grabación, publicación e inicio de la gira de promoción de “Use your illusion”, Izzy Stradlin' decidió abandonar voluntariamente Guns N' Roses cansado del ritmo de vida que conllevaba pertenecer a Guns N' Roses y harto de las impertinencias de Axl Rose. En mi opinión, la salida de Izzy Stradlin' de Guns N' Roses causó en el grupo una herida mortal de la que jamás lograría recuperse, y debió de ser así porque durante toda la gira Axl Rose no se cansó de insultarle siempre que encontraba una ocasión. Para continuar con la gira fue contratado el guitarrista Gilby Clarke en sustitución de Izzy.

El “Use your illusion Tour” se prolongó desde 1991 hasta 1993 y en él, los altercados, las polémicas, los retrasos, las suspensiones, los incidentes y, en definitiva, los asuntos poco relacionados con la música, fueron la tónica habitual. Era una incógnita lo que iba a ocurrir en cada concierto que celebraban y en cada ciudad en la que aterrizaban Guns N' Roses. Axl Rose, por su parte, cada vez se tomaba más el escenario como su púlpito particular para lanzar sus discursos, críticas e insultos a micrófono abierto en mitad de los conciertos, lo cual provocó el hastío de sus seguidores e incluso de sus propios compañeros de grupo. No hay ser humano que aguante una gira mundial de tres años sin que ésta le pase factura a nivel personal y Guns N' Roses no fueron menos. Finalizada la gira, a finales de 1993 Guns N' Roses volvieron al estudio para grabar “The spaghetti incident?”, un álbum de versiones de clásicos del punk, del glam rock y de alguna que otra cosa extraña más que sería el último disco de estudio de los Guns N' Roses que todos conocemos.

En 1994, tras la publicación de “The spaghetti incident?”, no tardó en saltar la noticia de que Gilby Clarke había sido expulsado de la banda debido a unas declaraciones vertidas a la prensa sobre algunos asuntos internos de la banda. El sustituto en la guitarra rítmica fue Paul Huge, un amigo de la adolescencia de Axl Rose sin apenas experiencia en el mundo de rock más allá de haber tocado en algunas bandas de versiones. En principio Paul Huge fue contratado como guitarrista de apoyo para las grabaciones y las giras, y su primera colaboración con Guns N' Roses se produjo en 1995 cuando estos registraron la versión de “Sympathy for the Devil” de los Rolling Stones destinada a aparecer en la banda sonora de la película “Entrevista con el vampiro”. La sorpresa para todos vino al descubrir que muchos de los solos de guitarra de Slash habían sido reemplazados por solos de guitarra de Paul Huge, lo cual no sentó demasiado bien a Slash. Pero fue en 1996, durante la composición del que había de ser el quinto disco de Guns N' Roses, cuando a Slash definitivamente se le acabó la paciencia. El motivo fue que todas sus ideas para las nuevas canciones continuamente eran desechadas por Axl Rose que valoraba más las de Paul Huge que las suyas. Slash no soportó que un guitarrista rítmico contratado tuviera más peso que él mismo en las decisiones musicales de su propia banda y decidió abandonar Guns N' Roses. El tándem formado por Axl Rose y Slash, comparable a otros tándems como los formados por Mick Jagger y Keith Richards o Freddy Mercury y Brian May, se deshacía y la noticia causaba un impacto brutal en el mundo del rock.

Un año más tarde Slash utilizó todas las canciones que no pasaron el filtro de Axl Rose en su proyecto en solitario “Slash's Snakepit”, para el cual contó con la colaboración del batería de Guns N' Roses Matt Sorum y del recién expulsado de la banda Gilby Clarke. La colaboración de Matt Sorum con dos ex-componentes de Guns N' Roses y algunas declaraciones a la prensa defendiendo el talento de Slash frente al de Paul Huge hicieron que en 1997 Axl Rose le expulsara también del grupo. Tras todo este encadenamiento de expulsiones y abandonos, el bajista Duff McKagan, único miembro fundador de Guns N' Roses junto a Axl Rose, también decidió dejar la banda cansado de la dictadura de Axl. De esta forma Axl Rose se quedó solo en posesión de la marca Guns N' Roses y sin más músicos a su lado que el guitarrista rítmico Paul Huge y el teclista fichado en 1991 Dizzy Reed.

Han sido muchos años de especulaciones, de actuaciones esporádicas, de entradas y salidas de músicos a la banda, de anuncios de publicación de un nuevo disco continuamente pospuestos, pero finalmente Axl Rose acaba de publicar su nuevo y esperadísimo trabajo “Chinese Democracy”. Durante todos estos años a los nuevos Guns N' Roses los hemos podido ver en alguna que otra actuación en 2001 y 2002, y durante una gira a nivel internacional llevada a cabo en el año 2006. Por su formación han pasado músicos como Tommy Stinson, Robin Finck, Paul Huge, Buckethead, Richard Fortus, Ron Thal, Brian Mantia, Frank Ferrer y Chris Pitman entre otras colaboraciones. ¿En qué se parecen estos nuevos Guns N' Roses a los originales? Pues en absolutamente nada salvo en que el cantante es el mismo tipo. Ni el espíritu del grupo, ni la voz, ni la formación, ni el estilo musical recuerdan ni tan siquiera un poco a lo que en su día fueron Guns N' Roses, pero bueno, diga lo que diga Axl Rose, para los fans de toda la vida “Chinese Democracy” nunca será un disco de Guns N' Roses sino lo nuevo de Axl Rose en solitario. Una verdadera pena.

Página web oficial: http://www.gunsnroses.com

Frío (Distritocatorce)

No importa que haya crisis o que no la haya, cada vez se adelanta más el momento en el que en programas de televisión, revistas, calles y publicidad empieza a anunciarse la llegada de la Navidad. Entre muchas otras cosas, estas son fechas de celebración, de encuentros y de exaltación de la amistad y el compañerismo; pero para el que escribe, las Navidades son también dos de las semanas más tristes del año, dos semanas de añoranza por los ausentes y por los presentes pero distantes.

La canción del mes de Diciembre de 2008 es una de las que en los últimos años más cosas me mueven por dentro (y cuando digo moverme por dentro no quiero decir que cuando la escucho tenga que ir corriendo al baño). No es que en ella podamos disfrutar de ningún derroche de virtuosismo musical ni vocal que digamos, pero por su letra, su melodía y su entonación, a día de hoy quizás sea una de las canciones que considero más emocionantes de toda mi discoteca. Estoy hablando del tema “Frío” del grupo zaragozano Distritocatorce publicado en “El sueño de la tortuga”, el último disco de estudio de la carrera de la banda.

Con su voz casi agónica y su inseparable guitarra acústica, en “Frío” Mariano Casanova nos habla de tiempos pasados, de momentos especiales vividos con algún ser querido que quedaron atrás y que nunca volverán. No sé ni de quién ni de qué habla, pero eso precisamente es lo que hace mágica a esta canción, la posibilidad de suscribir todo lo que dice y poder hacerla propia.

Sin más, os dejo escuchar “Frío” y a todo aquel que lo necesite le mando mucho ánimo para afrontar este “frío” Navideño que se nos avecina.

Ficha Técnica:
· Título: Frío
· Álbum: El sueño de la tortuga
· Año: 2004
· Intérprete: Distritocatorce
· Autor: Mariano Casanova

Escucha un fragmento:


“En un rincón se diluyó mi corazón”

El blog de El Artista Multimedia recomendado en la edición digital del diario La Vanguardia

Estimados lectores:

Tengo el enorme placer de comunicaros que el blog de El Artista Multimedia ha sido recomendado en la sección “Tengo un blog” de la página web del diario La Vanguardia. Desde aquí me gustaría dar las gracias a todas las personas del diario La Vanguardia que han considerado oportuno mencionar este blog en su publicación.

Para acceder al artículo dedicado al blog de El Artista Multimedia puedes pulsar sobre el siguiente enlace o directamente sobre la imagen de la parte inferior.

[El Artista Multimedia en La Vanguardia]

Quema por dentro (Marcalma)

El pasado mes de Noviembre os presentaba a Marclama, una nueva banda de Logroño que está a punto de lanzar al mercado su primer trabajo discográfico. Siguiendo con la labor de promoción del grupo formado por Edu Sánchez, David Sierra, Salva Honrubia y Dan Díez, este mes me gustaría ofreceros el recién estrenado videoclip de “Quema por dentro”, el tema que abrirá el disco y que ha sido elegido como primer single de éste. Se trata de un tema de pop-rock cargado de energía y melancolía a la vez, que muestra claramente la faceta más contundente de la banda.

Espero que disfrutéis del vídeo del mes de Diciembre de 2008 y si estáis interesados en el futuro de Marcalma os recomiendo que no dejéis de pasaros periódicamente por este blog porque desde aquí seguiremos todos sus avances.

Fin de las vacaciones, vuele el rock

Tras unas semanas de descanso en nuestras actividades musicales, Archi, Jose, Carlos, Yugo y un servidor empezamos a calentar motores para dar comienzo a una nueva etapa que a buen seguro nos traerá alguna que otra novedad. Espero que en las próximas semanas recibamos de una vez por todas el Primer Sacramento y así poder referirme al grupo de alguna forma específica que no sea con un “nosotros”.

Para celebrar nuestro esperado regreso a los ensayos me gustaría declarar foto del mes de Noviembre del 2008 esta bonita estampa llena de energía y rebosante de rock & roll. En ella pueden verse (de izquierda a derecha) a Archi, a Jose y a mí mismo, los tres miembros fundadores del grupo, a pleno rendimiento durante uno de los ensayos llevados a cabo durante el pasado verano.

Autor: Isabelle García, artista multimedia de las de verdad.

Marcalma

Este mes de Noviembre me gustaría recomendar a todos los lectores del blog de El Artista Multimedia un nuevo grupo que en los próximos meses estoy seguro que dará mucho que hablar. Se trata de una banda de rock que está a punto de despegar y cuyo nombre es Marcalma.

Marcalma nace durante este mismo año 2008 en la ciudad de Logroño. Pese a ser un proyecto musical muy reciente, la banda está compuesta por un elenco de músicos con largos años de experiencia en locales de ensayo, escenarios y estudios de grabación a sus espardas. El origen del grupo se remonta al año 2005 cuando Edu (teclado, guitarra y voz), Alfredo (guitarra), Salva (bajo) y David (batería), cuatro músicos residentes en la capital riojana amigos de toda la vida, se reunen para formar un nuevo proyecto musical al que denominan Vértigo. Tras varios años ensayando, componiendo y actuando en pequeños locales sin más pretensiones que disfrutar creando música durante su tiempo libre, este mismo año 2008 Alfredo decide abandonar Vértigo siendo sustituido por Dan, otro guitarrista amigo de la banda. Con la incorporación de Dan, Vértigo cambia de nombre para pasar a llamarse Marcalma y a partir de ese momento todos comienzan a ponerse objetivos como banda cada vez más ambiciosos. Actualmente Marcalma se encuentran en plena grabación del que será su álbum de debut, y es más que probable que en las próximas semanas se estrene el videoclip de su primer single titulado “Quema por dentro”.

El bagaje musical de los componentes de Marcalma es de lo más amplio y los estilos musicales por los que han pasado a lo largo de sus respectivas carreras les hace ser un grupo muy versátil y con un sonido realmente particular, fruto de su eclecticismo.

Edu Sánchez proviene de Starlites, una banda cuyo estilo se basa en la fusión de algunos géneros clásicos de la música negra tales como el reggae, el soul o el ska. En la actualidad Edu compagina sus labores de teclista en Starlites con las de guitarrista, teclista, vocalista y frontman de Marcalma.

David Sierra es un auténtico virtuoso y un verdadero profesional de la batería. Además de ser uno de los baterías de estudio más solicitados por otros artistas españoles, actualmente combina su trabajo en Marcalma con el que lleva a cabo en el grupo 13 Forajidos. Su estilo con las baquetas oscila entre el heavy metal, el death metal y el metal progresivo.

Salva Honrubia es un viejo conocido del panorama musical zaragozano y, aunque en Marcalma se encargue del bajo, siempre ha sido muy respetado por ser un guitarrista de primer nivel. Durante la segunda mitad de los 90's Salva pasó por dos de las principales formaciones de rock de la capital aragonesa: Niños del Brasil y El Alquimista. Con ambas tuvo la ocasión de recorrer gran parte de la geografía española, girar por México y grabar diversos discos de estudio. Para las sesiones de grabación de algunas pistas de “La última carta de Sandinoche”, el último disco de El Alquimista, Salva contó con la colaboración de Edu Sánchez y David Sierra en teclados y batería respectivamente. Su nueva faceta de bajista se la debe en parte a David Sierra, y juntos forman un auténtico pilar rítmico en Marcalma.

Dan Díez es un veterano dentro del círculo del heavy metal nacional, habiendo sido guitarrista de la conocida banda Red Wine. Actualmente posee el estudio de grabación “Track 6” en Logroño donde graba y produce a diversos grupos riojanos. Además de Marcalma, Dan tiene en marcha otro proyecto musical en solitario llamado Melkiades en el que Salva Honrubia y David Sierra también colaboran. En Marcalma es el guitarrista principal y el encargado de las orquestaciones.

Los próximos meses prometen ser muy importantes para el futuro de la carrera de Marcalma. Por el momento os recomiendo que paséis por su “MySpace” y que disfrutéis de algunas de sus demos porque estoy convencido de que os van a gustar. Seguiremos informando.

Página web oficial: http://www.myspace.com/marcalma

Money (Pink Floyd)

Igual hay alguien que no se ha enterado todavía pero estamos en crisis. Según los datos estadísticos que estamos viendo durante los últimos meses en las noticias, el mundo está viviendo una crisis económica, hipotecaria, energética y alimentaria a nivel global, así que en los próximos años no nos va a quedar otra que apretarnos el cinturón y rezar para que todos nuestros planes económicos y de futuro puedan seguir adelante de la mejor manera posible. Mientras tanto, habrá que tirar del refranero popular español para decir eso de “al mal tiempo buena cara” y refugiarnos en la música para intentar no pensar mucho en lo que se nos viene encima. La canción del mes de Noviembre de 2008 de este blog trata sobre uno de los principales quebraderos de cabeza de esta sociedad capitalista en la que vivimos. No es otra que “Money” de mis admirados Pink Floyd.

Aunque la palabra single asociada a Pink Floyd le provoque escalofríos a más de uno y aunque a partir de ahora corra el riesgo de ser perseguido hasta la muerte por el propio Roger Waters si alguna vez llega a leer lo que voy a escribir a continuación, diré que “Money” es uno de los principales singles de la carrera de Pink Floyd. Con un inicio de monedas cayendo y cajas registradoras abriéndose conseguido con la técnica del “Copy & Paste” de cintas magnetofónicas (en los años 70 no existían los samplers), la versión definitiva que fue publicada en el legendario álbum “Dark side of the moon” está basada en un ritmo de bajo entre blues y jazz ejecutado por Roger Waters sobre el cual David Gilmour desarrolla uno de los solos de guitarra más característicos de su carrera al frente de Pink Floyd. Nick Mason y Rick Wright por su parte improvisan en los teclados y las percusiones mientras que el reputado saxofonista Dick Parry demuestra sus cualidades a los metales.

La letra, al igual que la idea principal de la canción, fue escrita por Roger Waters y por supuesto trata del dinero, de la avaricia, de la ambición del que tiene dinero y aún quiere conseguir más, acabando con una frase genial a la vez que desalentadora para cualquier trabajador de a pie que se precie. El encargado de ponerle voz a “Money” en esta ocasión fue David Gilmour, el cual se explayó con una colección de falsetes de esos que sólo él sabe hacer.

Ficha Técnica:
· Título: Money
· Álbum: Dark side of the moon
· Año: 1973
· Intérprete: Pink Floyd
· Autor: Roger Waters

Escucha un fragmento:


“Si pides un aumento no es de extrañar que no te lo concedan”

SP-Studio

Seguramente el enlace de este mes no le resultará nuevo a ninguno de los lectores. A estas alturas, quien más quien menos ya habrá visto esta página web e incluso ya habrá hecho de las suyas con las funcionalidades que en ella se ofrecen. Me refiero a ese fantástico estudio de creación de personajes de la serie de dibujos amimados South Park, cuyo nombre es “SP-Studio” y que podéis encontrar en la siguiente dirección de Internet: http://www.sp-studio.de

Aunque a primera vista parezca todo lo contrario, “SP-Studio” no es un producto oficial de la empresa propietaria de los derechos de South Park. Se trata de un proyecto independiente creado por una alemana de veinticinco años llamada Janina Köppel y apodada Zwerg-im-Bikini.

La web es básicamente un objeto Flash mediante el cual se ofrece una amplísima gama de elementos necesarios para la creación a la carta de personajes de South Park a modo de los antiguos juegos de recortables. En muy pocos pasos, eligiendo el color de la piel, el peinado, los ojos, la boca, la ropas y todo tipo de utensilios, conseguiremos tener un personaje de South Park a nuestro gusto. Además, lo bueno de esta página es que está en continua ampliación. Cada cierto tiempo su autora publica nuevos componentes de manera que de vez en cuando es interesante ir entrando porque uno se puede encontrar con nuevas posibilidades en la creación de personajes.

Sin nada más que decir, os dejo que entréis en “SP-Studio” y que os creéis vuestros propios personajes de South Park.

SP-Studio: http://www.sp-studio.de

Nightrain (Guns N' Roses)

Si no ocurre ningún imprevisto ni nunguna catástrofe mundial, el próximo día 23 de Noviembre saldrá al mercado “Chinese Democracy”, el nuevo disco de la banda de Axl Rose mal llamada Guns N' Roses. Catorce años después de iniciarse su grabación, parece ser que el que ha sido catalogado como el disco más caro de la historia de la música finalmente verá la luz. No tengo ni pajolera idea de la formación que acompañará al pelirrojo de Indiana en su nueva andadura musical porque en los últimos años por ella han pasado un sin fin de mamarrachos de todo tipo de pelaje, pero la verdad es que me da exactamente igual porque no me lo pienso comprar. Guns N' Roses ha sido y será siempre mi grupo de rock preferido, pero para mí los de ahora no son Guns N' Roses.

El vídeo de este mes es un fragmento extraído del que para muchos es el mejor concierto de la carrera de Guns N' Roses. Se trata del tema “Nightrain” interpretado durante la actuación celebrada en la sala The Ritz de Nueva York allá por 1988 cuando Guns N' Roses lo formaban Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin' y Steven Adler, es decir, cuando Guns N' Roses eran Guns N' Roses y no Axl Rose y sus muñecos. Hasta que todos estos no se vuelvan a juntar, a mí que me esperen sentados.

Enrique Bunbury

No cabe duda de que el artista del mes de Octubre de 2008 ha sido Enrique Bunbury. Durante este mes, el artista aragonés no sólo ha publicado su nuevo trabajo discográfico “Hellville De Luxe” y ha llevado a cabo una serie de conciertos de la gira “Hellville De Tour” que comenzó en Zaragoza el pasado mes de Septiembre, sino que además se ha visto envuelto en una polémica relacionada con un supuesto plagio en los textos de sus canciones, el cual le ha puesto en el punto de mira de toda la prensa musical-sensacionalista de este país. Por todos estos motivos y porque el pasado día 11 de Octubre tuve ocasión de verlo en directo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, me gustaría declarar artista del mes de Octubre del blog a Enrique Bunbury.

Como imagino que todo el mundo sabrá, Bunbury alcanzó la fama internacional y se ganó un prestigio en el mundo de la música al frente del grupo de rock Héroes del Silencio. Cuando en 1996 la formación decidió separarse, Enrique Bunbury daría comienzo a una carrera musical en solitario de lo más variopinta e irregular, durante la cual se ha ido reinventando a sí mismo en cada uno de los discos que ha publicado. Hay quien ve en esto una virtud y lo llama versatilidad musical e inquietud artística, sin embargo, a mí me gusta más llamarlo síntoma claro de falta de personalidad, desbarajuste de criterios y perdida continua del norte.

En el año 1997, a rebufo del golpe de timón estilístico sufrido por U2 y del resurgimiento de bandas como The Prodigy, Bunbury se cortó el pelo, se embutió en un mono ajustado y se calzó unas gafas de sol de montura naranja para publicar “Radical Sonora”, un disco que fusionaba rock, música árabe y sonidos electrónicos. En mi opinión, “Radical Sonora” fue infravalorado por la prensa y por muchos de sus seguidores puesto que, a nivel compositivo, no distaba mucho de la esencia de “Avalancha”, su último disco de estudio con Héroes del Silencio. Para la grabación y posterior gira de promoción del álbum le acompañaron su ex-compañero en Héroes del Silencio Alan Boguslavsky en la guitarra eléctrica y tres de los músicos que le acompañarían durante la mayor parte de su carrera en solitario: Copi Corellano en los teclados, Ramón Gacías en la batería y Del Morán en el bajo. Después de llenar estadios con Héroes del Silencio y de vender miles de discos, “Radical Sonora” podría decirse que fue un fracaso estrepitoso, en mi opinión totalmente injustificado, y un disco del cual Bunbury acabaría renegando.

Después del batacazo sufrido con su debut en solitario, había que volver a intentarlo otra vez. En 1999, armado con una buena dosis de humildad, Enrique Bunbury volvía a la actualidad con la publicación de “Pequeño”, un disco en el que esta vez fusionaba estilos tan distantes de los que estaba acostumbrado a hacer como son la música mediterránea, los ritmos porteños y arrabaleros y las fanfarrias de la Europa del Este. Entre otras muchas cosas, en “Pequeño” llamaba la atención la claridad de las letras y la incorporación de violines, trompetas y trombones, aspectos que serían muy característicos durante el resto de su carrera. A la publicación del disco le siguió una larguísima gira promocional por España y Latinoamérica llamada “Pequeño Cabaret Ambulante”. Incomprensiblemente “Pequeño” fue un éxito absoluto y en el año 2000 daría como fruto un disco en directo con el mismo nombre que la gira. Además de un disco en directo, la gira “Pequeño Cabaret Ambulante” también hizo que la banda acompañante de Bunbury, con el guitarrista Rafa Domínguez en substitución de Alan Boguslavsky, se consolidase e incluso se autobautizarse como “El Huracán Ambulante”.

En el año 2002 Enrique Bunbury haría un intento de volver de nuevo al rock pero todo se quedó en eso, en un intento. Ese año salía a la venta “Flamingos”, un álbum hiperproducido en el que se mezclaba el sonido rockero de guitarras eléctricas distorsionadas con el sonido marca de la casa de “El Huracán Ambulante” con sección de cuerdas y viento incluidas, dando como resultado un galimatías sonoro y musical de difícil clasificación y realmente complicado de describir. En la grabación de este disco Bunbury contaría con algunas colaboraciones de lujo como las de Jaime Urrutia, Guille Martín, Adrià Puntí, Shuarma, Morti, Keppa Junkera y un largo etcétera. En los textos se mostraba un Bunbury derrotado, agresivo y autodestructivo a consecuencia de su divorcio con la periodista Nona Rubio. El éxito de este disco dejaba claro que a partir de “Pequeño” cualquier cosa que grabase Bunbury, independientemente de su calidad, iba a ser éxito de ventas asegurado.

Tras una gira de unos ciento cincuenta conciertos por España y Latinoamérica, en el año 2004 fueron tres los proyectos musicales en los que se vería inmerso Enrique Bunbury, dos discos conjuntos con otros artistas y un nuevo disco de estudio. El primero de los discos conjuntos sería “Bushido”, un disco-experimento grabado entre Enrique Bunbury y los catalanes Shuarma, Morti y Carlos Ann durante una sesión de quince días de enclaustramiento en una masía de Tarragona. Como resultado, varias peleas y discusiones entre algunos de ellos y un disco con muy pocos temas aprovechables. El segundo proyecto conjunto del año fue el consistente en poner música y voz a los poemas de Leopoldo María Panero llevado a cabo con Carlos Ann, Bruno Galindo y Jose María Ponce bajo el título de “Panero” a secas.

Además, ese mismo año publica un disco doble titulado “El viaje a ninguna parte” grabado nuevamente con “El Huracán Ambulante” como banda de acompañamiento. En “El viaje a ninguna parte” Bunbury se dejaría influenciar por la música tradicional latinoamericana y éste marcaría un punto de inflexión en su carrera. El disco fue todo un éxito y como consecuencia se organiza una gira internacional de infinidad de conciertos. Entre medio, a Bunbury se le ocurre la idea de realizar una serie de conciertos en un ambiente diferente al típico de salas, pabellones y palacios de deportes y, sin comerlo ni beberlo, a principios del 2005 se hace con la carpa del Circo Raluí e inicia una minigira por algunas capitales españolas denominada “Freak Show”. Para estos conciertos se buscan recintos que cuenten con el espacio suficiente para desplegar la carpa y todos los espectáculos paralelos que se montan alrededor de ésta con el fin de darle a todo el espectáculo un ambiente circense. Incluso las vestimentas de los músicos se adaptan a la temática del mundo del circo. La gira “Freak Show” generó un disco en directo y una película documental sobre todo el montaje. El problema vendría al retomar la gira “El viaje a ninguna parte” después del “Freak Show”. Debido al cansancio físico, mental y al aburrimiento del propio Enrique Bunbury, antes de su finalización éste decide cancelar todos los conciertos de la gira, disolver “El Huracán Ambulante” tras ocho años de carrera conjunta con él y retirarse a La Habana a descansar durante una temporada.

Tras unos meses de inactividad musical, con la publicación de un disco de grandes éxitos entre medio, en 2006 Enrique Bunbury une sus fuerzas con el cantautor asturiano Nacho Vegas para grabar el disco “El tiempo de las cerezas”, un disco con un sonido muy en la línea del folk-rock americano en el que lo que priman son los textos y donde tanto Bunbury como Vegas componen e interpretan cada uno sus propios temas. El disco fue llevado al directo únicamente en el Liceo de Barcelona y en el Teatro Metropolitan de México.

En el año 2007 se haría realidad uno de los sueños de miles y miles de amantes de la música de todo el mundo: el regreso a los escenarios de Héroes del Silencio. A lo largo de los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre del año pasado ya me encargué de dar cuentas del regreso de Héroes del Silencio, así que no voy a extenderme en este tema.

Tras la gira con Héroes del Silencio, en Septiembre de este año Enrique Bunbury acaba de retomar su carrera en solitario con un cambio de formación y de estilo musical para publicar su nuevo álbum “Hellville De Luxe”. Con “Hellville De Luxe” Bunbury ha vuelto a la senda del rock, un rock con muchos matices pero rock al fin y al cabo. Para ello ha reclutado a algunos músicos del panorama pop-rock español como Jordi Mena, Álvaro Suite, Robert Castellanos, Jorge Rebenaque y Ramón Gacías, y con ellos actualmente se encuentra en plena gira.

¿Cuál será el próximo giro estilístico y musical con el que nos sorprenderá Enrique Bunbury? A saber…

Página web oficial: http://www.enriquebunbury.com

La ley innata (Extremoduro) 2008

Seis años después de la publicación de su anterior disco de estudio, Extremoduro vuelven a la actualidad musical y en menos de dos meses sacan al mercado un nuevo álbum y se recorren media España en una exitosa gira de conciertos. Ha sido un regreso fugaz pero muy esperado que no ha defraudado ni a seguidores de la banda ni a la prensa especializada.

Hay que reconocer que con “Yo, minoría absoluta”, publicado en el año 2002, Robe Iniesta, Iñaki “Uoho” Antón y compañía se pusieron el listón muy alto. Temas como “A fuego”, “Stand by”, “Puta” o “La vereda de la puerta de atrás” hicieron de aquel disco uno de los mejores de la carrera de Extremoduro, y tantos años de inactividad de la formación sumados al nacimiento de “Los inconscientes”, el proyecto en solitario de “Uoho”, hacían sospechar que a Extremoduro (o más concretamente a Robe) se le había secado la tomatera de la inspiración y que tardaría mucho en reaparecer. Finalmente fue anunciada la tan esperada publicación de un nuevo disco y, aunque ésta se demoró y se pospuso varios meses, finalmente ya podemos escucharlo.

Bajo el título de “La ley innata” y con la frase de Cicerón “Ciertamente existe una ley no escrita, de acuerdo con la naturaleza, conocida por todos, constante y sempiterna… A esta ley no es lícito agregarle ni derogarle nada, ni tampoco eliminarla por completo” escrita en latín sobre el dibujo “Anatomía” de Leonardo Da Vinci en la portada; Extremoduro nos presentan un disco conceptual, de unos tres cuartos de hora de duración y compuesto por seis pistas consecutivas sin espacio de separación entre ellas. Como si de un disco de Pink Floyd, Dream Theater o de cualquier grupo de rock progresivo se tratase, “La ley innata” es de esos trabajos discográficos que parecen estar compuestos por un único tema en el que sólo existe una temática y donde se van repitiendo versos, melodías y fraseos de guitarra a lo largo de todos los temas. Ya hicieron algo parecido en 1995 con “Pedrá” pero en esta ocasión se nota que todo está más trabajado y que los detalles, tanto musicales como líricos o de producción, han sido mucho mejor cuidados.

En cuanto a la temática, “La ley innata” básicamente es un disco de desamor, un disco triste que tiene toda la pinta de ser la narración en primera persona del final de una relación sentimental y de la consiguiente decadencia emocional de la parte peor parada de la historia. Todo el disco transmite los diferentes sentimientos y cambios de estado anímico de su protagonista, pasando de la felicidad del principio, a la incredulidad y la rabia general, para acabar en tristeza y resignación al final.

No soy un gran admirador de Extremoduro ni de esa voz de perro con faringitis que tiene el Robe Iniesta pero sí soy bastante buen conocedor de toda su obra, por eso puedo decir que “La ley innata” quizás sea de lejos uno de los tres mejores discos de la discografía del grupo y a lo mejor me quedo corto.

Cese temporal de nuestras relaciones

Tras cuatro años de complicada relación, definitivamente he decidido dejarla por un tiempo. Su belleza, su hermosa figura, su suavidad, su delicado tacto y su preciosa voz, hicieron que me enamorara de ella enloquecidamente y durante mucho tiempo no pasó ni un día en el que no soñara con que alguna vez sería mía. Cuando al final lo conseguí, pasamos muchos años juntos pero nuestra convivencia no fue fácil. Supongo que nunca llegué a estar preparado para su compañía y, a pesar de que nunca permití que nadie se le acercara, para mí ella siempre supuso una dura carga muy difícil de llevar y cualquier rasguño, golpe o muestra de sufrimiento por su parte lo sentía como mío. Es por todo esto que este mes he tomado la dura decisión de dejarla por un tiempo hasta que me vea capaz de volver con ella.

Por supuesto estoy hablando de mi guitarra Epiphone Les Paul Custom, a la cual he dejado aparcada durante un tiempo, y a ella va dedicada la foto del mes de Octubre del 2008.

Autor: El Artista Multimedia con dolor en el corazón (y en la espalda).

Dentro de Pink Floyd (Nick Mason) 2007

Como bien refleja el título del libro, “Dentro de Pink Floyd” es la autobiografía de Pink Floyd escrita en primera persona por uno de los componentes del grupo, concretamente por el batería del Nick Mason. Han sido muchas las biografías sobre Pink Floyd que se han escrito durante los últimos años, pero esta es la primera en la que uno de sus miembros decide contar la historia del grupo desde sus entrañas. Puesto que Pink Floyd es uno de esos grupos en cuyo seno han acontecido todo tipo de culebrones, el hecho de leer la opinión acerca de todo lo ocurrido escrita por uno de sus miembros, a priori le da un poco de morbo adicional este libro e incita más que otros a su lectura.

Desde sus andanzas por la facultad de arquitectura de la Universidad Politécnica Regent Street de Londres allá por 1962, hasta el concierto celebrado el día 2 de Julio de 2005 en el Hyde Park de Londres con motivo del festival benéfico Live 8, Nick Mason explica, con su peculiar sentido del humor socarrón y desde su particular punto de vista, absolutamente toda la carrera de Pink Floyd. Lamentablemente el libro fue escrito antes de los fallecimientos de Syd Barrett y Rick Wright y éste no pudo servir como homenaje a ambos.

La habilidad de Nick para trivializar y quitarle importancia a los problemas, contratiempos, éxitos y fracasos del grupo, e incluso a su propio talento musical y peso dentro de la banda, le da un punto cómico a toda la historia; sin embargo, he de reconocer que en determinados pasajes del libro me he aburrido soberanamente debido al continuo ametrallamiento con datos como nombres propios, fechas exactas, ubicaciones concretas con calle, número, piso y prácticamente código postal de locales de ensayo, salas de conciertos, tiendas de instrumentos, almacenes de material de iluminación y hasta “boutiques” de pantalones. Para alguien que pretenda viajar a Londres y realizar “El Camino de Pink Floyd” seguramente toda esta información le será de gran valor, pero para quien sólo desea conocer la trayectoria de un grupo de rock, hay fragmentos en los que se tiene la sensación de estar leyendo las batallitas del abuelo Cebolleta más que las vivencias y experiencias de un músico.

En todo el libro echo en falta dos aspectos fundamentales. En primer lugar me hubiera gustado que los periodos de composición y grabación de los discos hubieran sido tratados de una forma menos escueta. Supongo que esto se deberá a lo poco que tiene que contar el bueno de Mason sobre las composiciones y grabaciones de los discos del grupo. En segundo lugar también me hubiera gustado un poco más de compromiso por su parte a la hora de tratar algunos temas conflictivos de la historia de Pink Floyd. En el único tema en el que se moja un poco es en el referente a la expulsión de Syd Barrett, donde explica de una forma más o menos extensa los motivos por los cuales decidieron dejarlo fuera del grupo. En el resto de los temas peliagudos como la primera expulsión de Rick Wright, las polémicas y pleitos entre Roger Waters y el resto del grupo, etc., Nick pasa casi de puntillas. El hecho de que en la actualidad se lleve igual de bien con Roger Waters que con David Gilmour, así como el proceso de censura al que fue sometido el libro antes de su publicación por parte de ambos, quizás hayan influido en la evidente neutralidad de lo escrito.

En resumidas cuentas, “Dentro de Pink Floyd” es un libro entrañable, plagado de anécdotas y buen humor a raudales, pero que nadie busque en él polémica y “Salsa Rosa” (nunca mejor dicho) porque no la va a encontrar.

Deezer

Hace algunos meses recomendaba en esta sección una página web de reproducción de música a través de Internet llamada “Musicovery”. Los principales inconvenientes de “Musicovery” son que, a pesar de poder elegir el tipo de música que se desea escuchar, la reproducción de los temas es totalmente aleatoria y que es imposible elegir canciones ni artistas concretos. Además de esto, ya de por sí importante, al cabo de mucho tiempo usándola uno se da cuenta de que la probabilidad de que las canciones se acaben repitiendo en diferentes sesiones es bastante alta. La página web que me gustaría recomendar este mes de Octubre es algo así como una sofisticación del concepto de escucha de música a la carta a través de Internet. Se trata de “Deezer” y podéis encontrarla en la siguiente dirección: http://www.deezer.com

La página principal de “Deezer” tiene todo el aspecto de un portal de música corriente y moliente con noticias de actualidad musical, lista de los temas más escuchados, etc. La sección estrella de la web es la que lleva el título de “Música” dentro del menú superior, y es desde aquí desde donde se ofrecen todas las posibilidades de reproducción y escucha de música como bien indica su nombre. Existen diversas formas de escuchar música en “Deezer”. Una de ellas es la típica radio temática donde, una vez elegido un genero musical, comienzan a reproducirse canciones de dicho género de forma totalmente aleatoria y sin fin. Otra es realizando búsquedas concretas a través de un buscador con el fin de localizar los temas, discos o artistas que queramos escuchar en un momento determinado. Y otra es la llamada “Smart Radio” en la que, a partir de un tema concreto que esté sonando, todos los siguientes en sonar serán temas relacionados de alguna u otra forma con el actual, ya sea por similitud entre artistas, por estar incluido dentro del mismo género musical, etc.

Pero el aspecto más interesante de “Deezer” es el de las listas de reproducción. A partir del momento en que nos creemos una cuenta de usuario podremos almacenar discos completos en nuestro archivo de música, crear nuestras propias listas de reproducción donde podremos agregar nuestros temas preferidos, así como compartir estas listas con otros usuarios de “Deezer” creando así una comunidad de oyentes.

Si te gusta la música y pasas muchas horas delante del ordenador, no dudes en crearte una cuenta en “Deezer” y comenzar a disfrutar de ella porque seguro que pronto se convierte en una de tus páginas web de cabecera.

Deezer: http://www.deezer.com

Concierto de Andrés Calamaro (Sala Razzmatazz, Barcelona 03/09/2008)

Andrés Calamaro retoma la senda del rock en la Sauna Razzmatazz

Estaba convencido de que no iba a asistir a este concierto. Después de la desagradable experiencia sufrida en el mes de Julio tras los conciertos de Lenny Kravitz y Ben Harper debido a la ausencia de transporte público pasadas las doce de la noche, juré no volver a asistir a un concierto que se celebrase en Barcelona en un día laborable. El de Calamaro iba a ser un miércoles día 3 de Septiembre, así que ni llegué a plantearme la posibilidad de comprar una entrada cuando estas salieron a la venta y traté de no pensar en si el concierto valdría la pena o no. El día 2 de Septiembre recibí la llamada de una amiga que me comunicaba que a la persona con la que ella iba a asistir al concierto del día siguiente le había surgido un imprevisto y me pedía si sería tan amable de acompañarle con la entrada de ésta. Cuando a uno le hacen este tipo de peticiones no tiene más remedio que aceptar, así que, sin comerlo ni beberlo, el día 3 de Septiembre me dispuse a acompañar a mi amiga a ver a Calamaro, eso sí, con la cartera llena de billetes por si tenía que volver a casa en taxi. Sinceramente he de decir que más que hacerle un favor yo a ella me lo hizo ella a mí, porque lo que presenciamos en la Razz ese día será difícil de olvidar y fue un broche de oro para mis extrañas aunque completas vacaciones estivales del 2008.

Durante la tarde del día 3 de Septiembre el calor y la humedad apenas dejaban respirar por las calles de Barcelona. Cualquier ambiente que no fuera el de un local cerrado con el aire acondicionado puesto a no más de 22 grados era prácticamente insufrible. Si a eso le sumamos las lamentables condiciones de refrigeración de la Sala Razzmatazz, famosa por las altas temperaturas que se alcanzan en los conciertos y fiestas que allí se celebran, la escasa ventilación y el calor humano que desprendían las 2.500 personas que colgaron el “No hay billetes” varias semanas antes del evento; cualquiera se puede imaginar que a menos de media hora del comienzo del concierto ya todo el mundo estaba empapado y abanicándose. No es que me haya equivocado en el subtítulo de la crónica, es que realmente más que una sala de conciertos aquello parecía mismamente una sauna con la única diferencia de que, en lugar de oler a eucaliptus, el ambiente olía a una mezcla de tabaco, marihuana cerveza y sudor.

En la entrada del concierto figuraba que a las 21:00 h. daría comienzo la actuación del artista invitado, siendo las 22:00 h. la hora prevista para la de Calamaro. La sorpresa fue cuando sobre las 21:35 h., sin que por allí pasase previamente ningún artista invitado, Andrés y su banda saltaban a escena. Con gafas de sol de policía americano y camiseta con el lema “Rock & Roll Circus” en el pecho, el cantante argentino ocupaba el centro del escenario dejando un par de rosas blancas sobre su atril engalanado con un calamar de peluche y se colgaba del hombro su eterna Fender Telecaster con el toro de Osborne en el golpeador. Tras jugar durante unos segundos en el mástil de la guitarra probando algún riff, Andrés y sus músicos acompañantes entonaban “a cappella” los primeros versos de “El salmón” para posteriormente dejar que las guitarras comenzaran a rugir y que el público de Barcelona comenzara a saltar. Sin apenas espacio entre una y otra canción, la banda continuaba con “Los chicos”, tema de su nuevo álbum muy propio para los primeros minutos de un concierto en el que se pretende levantar el ánimo del público cuanto antes mejor. Entre medio de la canción Andrés saludaba al público catalán con un “Bona nit Barcelona, volvemos como siempre con alegría y respeto”, y es que Andrés Calamaro siempre se ha declarado un amante de la Ciudad Condal y en ella ha tenido ocasión de brindar conciertos memorables. Tras tamaña descarga de energía rockera y con todo el público completamente revolucionado, le llegó el turno a algunos temas mucho más relajados como la versión en clave de cumbia de “Tuyo siempre” o el medio tiempo de “Mi gin tonic”, uno de los pocos temas de “La lengua popular” que interpretaría en toda la velada.

En esta ocasión la banda que acompañó a Andrés Calamaro estuvo compuesta por Julián Kanevsky, Diego García y Geny Galo en las guitarras, Tito Dávila en los teclados y sus antiguos acompañantes desde 1998 José “Niño” Bruno en la batería y Candy “Caramelo” en el bajo, ambos recientemente en las filas de Fito & Fitipaldis. A excepción de Geny Galo (hermano de Candy “Caramelo”), el cual hizo las labores de guitarrista rítmico y corista durante este concierto, todos los demás músicos de la formación ya acompañaron a Calamaro durante la gira conjunta con Fito & Fitipaldis celebrada el pasado verano. Para mi gusto tres guitarras más la de Andrés fue un poco excesivo, y más para los que tuvimos la suerte de situarnos a pocos metros del escenario. En ocasiones el sonido resultaba un tanto ensordecedor y a mí personalmente me tardó en desaparecer el pitido de los oídos algo más de dos días. Por lo que respecta a Candy “Caramelo” y a “Niño” Bruno, para mí lo de esta pareja es algo digno de admiración. Yo no sé si habrá algún músico profesional que trabaje más que ellos en toda España. Lo mismo les da girar con Calamaro, que con hacerlo con Fito, que grabar discos con cualquier músico que requiera de sus servicios, que grabar discos en solitario. Me quito el sobrero ante ellos.

El aspecto y forma física de Andrés en la actualidad es realmente excepcional. Al verle dándolo todo con actitud macarra, a muchos se nos representó la imagen del Calamaro de mediados de los noventa durante su etapa en Los Rodríguez: ágil, fresco y con ganas de comerse el escenario. Precisamente de Los Rodríguez sería el siguiente tema en sonar, concretamente “A los ojos”, cuyo estribillo fue coreado a voz en grito por toda la audiencia. Tras él vendría “Carnaval de Brasil” y a continuación “Todavía una canción de amor”, el tema de Los Rodríguez compuesto por Joaquín Sabina, que prácticamente empalmaría con “Ok, perdón”. Tras este par de “revivals” intercalados con temas más recientes llegaría un bloque de canciones nuevas o revisadas compuesto por “5 minutos más (minibar)”, “La espuma de las orillas”, la versión rockabilly de “Elvis está vivo” registrada recientemente en el nuevo disco en solitario de Candy “Caramelo” y donde éste llevó la voz cantante, y “Lo que no existe más”, último tema de “La lengua popular” en sonar durante el concierto.

La frescura de Calamaro no era únicamente física y musical, también era mental. Además de dar las gracias a Barcelona constantemente, de estar encantado de tocar en un templo del rock como Razzmatazz y de agradecer la asistencia al concierto de algunos artistas catalanes como Loquillo y Manolo García, Andrés también tuvo tiempo para provocar algunas situaciones cómicas como por ejemplo un supuesto chiste sobre el 50 cumpleaños de Michael Jackson y algo relacionado con celebrarlo con el culo pegado en la pared (chiste que nadie entendió), o la interpretación “a cappella” de algunos versos del tema “Fiesta cerveza” de Pappo Napolitano, haciendo voz y contrabajo con la boca y gesticulando una especie de movimiento con las manos que podríamos denominar “air-contrabajo”.

A continuación llegaría la parte más melancólica y emotiva del concierto con temas como “El día de la mujer mundial”, “Los aviones”, los tangos “Jugar con fuego” y “Los mareados” (interpretados con el único acompañamiento del teclado de Tito Dávila) y el tema del Cuino Skornik “Estadio Azteca”. Tras ellos, la actuación recuperaría nuevamente el positivismo y sonarían canciones como “Te quiero igual” (con el “meddley” de “No woman, no cry” de Bob Marley al final) y “Loco” (con el “meddley” del tema “Corte de huracán” publicado en “El palacio de las flores” al final).

En una actuación de un artista como Andrés Calamaro, con tantísimos buenos temas en su repertorio, pasen las horas que pasen parece como si nunca fuese a acabar porque siempre queda algún tema clásico por escuchar. Después de más de medio concierto aún quedaban temas como “Todo lo demás”, “Crucifícame”, “Horarios esclavos”, “Crímenes perfectos”, “Me arde” y por supuesto “Flaca” y “Alta suciedad”, que fueron precisamente los que sonaron antes de que la banda se retirase a los camerinos pronunciando el típico “Hasta siempre, muchas gracias” de rigor. Entre uno y otro tema el argentino tuvo tiempo de darle un par de caladas a un canuto y hasta de ir a por el termo y la bombilla del mate. Este gesto fue aplaudido por los centenares de argentinos que había en la sala. Algún día tengo que encontrar donde se esconde la máquina de fabricar argentinos en Barcelona porque cuando hay algún concierto de Calamaro salen como las setas, todos ellos bien provistos con sus camisetas albicelestes y sus banderas soleadas, dificultando la visibilidad de la gente “normal” que va a un concierto a disfrutar de la música más que a reivindicar de forma absurda su nacionalidad o patriotismo.

Tras un pequeño descanso Calamaro y su banda volvían al escenario para interpretar el primer y único bis de la noche. Cargado con botellines de agua y un ramo de rosas blancas, Andrés fue lanzándolo todo a modo de obsequio hacia el público que, después de prácticamente dos horas y media de concierto, no podía estar más empapado en sudor. El “set” final fue realmente apoteósico y en él sonaron “Sin documentos”, “Canal 69” y “Paloma”, tema que supuso el broche final para un concierto que ninguno de los allí presentes podía haberse imaginado hace unos cuantos años. Hasta la hora de finalización del concierto fue perfecta, las 23:30 h., suficiente para poder coger el último metro.

En toda mi vida he visto a Andrés Calamaro en directo en siete ocasiones. En las seis anteriores, cuando no ha sido por una cosa ha sido por otra, pero ninguna de ellas acabó siendo una actuación redonda del todo. Quizás la de “El regreso” en el Palau Sant Jordi fue la que más se aproximó a la perfección si no llega a ser por la desastrosa acústica del recinto. Después del concierto del día 3 de Septiembre en la sala Razzmatazz y con la perspectiva que da el paso de algo más un mes desde su celebración hasta la redacción de esta crónica, no tengo ninguna duda a la hora de afirmar que éste fue el mejor de todos los que he visto por entrega, pasión, repertorio y banda acompañante. Esperemos que esta sea la tónica habitual en los conciertos de Andrés Calamaro a partir de ahora y que no se vuelva a desviar nunca más de la senda del rock.

Siempre a tu lado (El Enchufado del Carcelero)

Aprovechando que nos encontramos en plenas fiestas del Pilar y que la música aragonesa está en lo más alto del panorama musical español con Amaral, Enrique Bunbury o Carmen París inmersos en sus respectivas giras, desde aquí quiero presentaros a otro grupo aragonés mucho menos mediático que los anteriores pero con una larga trayectoria y mucho trabajo a sus espaldas. Estoy hablando de El Enchufado del Carcelero, quizás la mejor banda de rock de la provincia de Teruel, y a ellos me gustaría dedicar la canción del mes de Octubre del 2008.

El Enchufado del Carcelero surge durante el año 2000 en la localidad turolense de Híjar y muy pronto se convierte en uno de los grupos fijos dentro del circuito de conciertos y festivales de música heavy y rock que se celebran en diferentes localidades de la geografía aragonesa. Su estilo oscila entre el heavy metal melódico y el hard rock de principios de los 80's, y es el resultado de fusionar los estilos musicales predilectos de cada uno de los componentes del grupo. A día de hoy El Enchufado del Carcelero está compuesto por Anabel Bielsa en la voz, Eloy Salvador Jr. en la guitarra y en los coros, Marcos Repullés en la guitarra solista, Eloy “Abuelo” Salvador en el bajo y Javier Monzón en la batería.

Podría decirse que “Siempre a tu lado” es el primer single del primer álbum de estudio de la banda, también titulado “Siempre a tu lado”, que fue grabado y publicado como premio tras ganar el festival Kaos Rock. Este tema conjuga a la perfección todos los elementos característicos del sonido de El Enchufado del Carcelero: letras épicas cargadas de romanticismo, guitarras afiladas en los solos y contundentes en los ritmos, y una voz femenina dulce a la vez que agresiva.

Estoy convencido de que si El Enchufado del Carcelero tuviera un poco más de apoyo por parte de los medios de comunicación muy pronto se verían catapultados hacia el éxito dentro del mundo del heavy metal nacional. Os dejo que disfrutéis del tema “Siempre a tu lado” y sirva este artículo como reivindicación del rock producido en las provincias y pueblos de Aragón, porque no sólo es rock aragonés el que se hace Zaragoza.

Ficha Técnica:
· Título: Siempre a tu lado
· Álbum: Siempre a tu lado
· Año: 2007
· Intérprete: El Enchufado del Carcelero
· Autor: Eloy Salvador Jr.

Escucha un fragmento:


“En tu camino yo te guiaré, aquí estaré, siempre a tu lado”

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen) 2008

Después del revuelo que se montó hace cosa de un año en el centro de Barcelona cuando el equipo de Woody Allen vino a rodar a los lugares más característicos de la ciudad con Scarlett Johansson y compañía, era inconcebible que se estrenara esta película y no fuera a verla. A pesar de no ser un gran admirador de las películas de Woody Allen (ahora mismo no sé si he visto alguna además de ésta), la verdad es que me hacía gracia ver una producción cinematográfica rodada y ambientada en las calles de mi ciudad natal.

“Vicky Cristina Barcelona” trata sobre la delirante experiencia vivida por dos amigas estadounidenses de personalidades diametralmente opuestas durante sus vacaciones en la Ciudad Condal. Vicky (Rebecca Hall) es una mujer sensata, con las ideas muy claras y unos principios éticos y morales muy marcados, que viaja a Barcelona para terminar su tesis sobre la cultura catalana mientras su novio, un joven hombre de negocios (Chris Messina), le espera en Nueva York para casarse con ella y comprase un piso. Cristina (Scarlett Johansson) es todo lo contrario, una persona bohemia, emocionalmente inestable, sin oficio y sin beneficio, que acompaña a Vicky a Barcelona porque no tiene nada mejor que hacer. Las vidas de ambas cambiarán cuando conozcan a Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem), un pintor ovetense afincado en Barcelona que acaba de terminar de forma desastrosa su relación matrimonial con Maria Elena (Penélope Cruz).

En toda la historia (que no voy a contar) pueden verse tres choques o enfrentamientos que son básicos para la trama y que generan la mayoría de las situaciones humorísticas de la película. Por un lado están los caracteres antagónicos de Vicky y Cristina, el primero de ellos de corte conservador y el segundo totalmente liberal, independiente y anárquico. Por otro lado está la contraposición entre la sociedad capitalista, cómoda y segura a la vez que aburrida, y la vida bohemia, divertida y emocionante pero mucho más inestable e incluso en ocasiones peligrosa. Por ultimo está la convivencia entre la fría y práctica cultura americana y la temperamental cultura española.

Personalmente, de las cosas que más me han gustado de la película han sido los personajes de Penélope Cruz y Javier Bardem. Las discusiones entre ambos y los gritos de neurótica de Penélope Cruz me parecieron sencillamente geniales y totalmente creíbles además de cómicos. Seguro que el hecho de verla en versión original habrá ayudado a ello porque no me quiero ni imaginar cómo debe ser ver a Javier Bardem y a Penélope Cruz, dos actores con una voz tan característica, discutiendo con otras voces que no sean las suyas.

Dejando a un lado los aspectos puramente argumentales e interpretativos, la película es toda ella una verdadera guía turística de Barcelona. Cualquier extranjero que desee visitar Barcelona a partir de ahora, básicamente deberá hacer dos cosas: comprarse una guía Lonely Planet en cualquier librería y ver “Vicky Cristina Barcelona”. Se nota que el Ayuntamiento de la capital catalana ha soltado la gallina pero bien soltada.

Para acabar, decirle a todo aquel que haya visto el “trailer” y le atraiga ir a verla por presenciar a Javier Bardem y a Scarlett Johansson jincando, que se ahorre el esfuerzo porque la decepción puede ser mayúscula.

Homenaje a Rick Wright

El pasado 15 de Septiembre nos dejaba para siempre Rick Wright, teclista y miembro fundador de los legendarios Pink Floyd. A los sesenta y cinco años de edad y víctima de un terrible cáncer, Rick abandonaba este mundo para reunirse en el más allá con su ex-compañero de banda Syd Barrett, fallecido en el año 2006.

Richard Wright fue el miembro más tímido y discreto de Pink Floyd pero quizás uno de los que más talento musical poseían. Siempre a la sobra de Roger Waters y David Gilmour, Rick también tuvo su peso específico dentro del estilo y sonido de la banda, llegando a participar en la composición de temas tan emblemáticos como “Breathe in the air”, “The great gig in the sky” o “Us and them”, todos ellos publicados en el álbum “The dark side of the moon”.

Desde aquí me gustaría rendir un homenaje póstumo a este fantástico músico dedicándole el vídeo del mes de Octubre de 2008. Se trata de la emocionante interpretación en directo del tema “The great gig in the sky”, registrada en uno de los concierto de 1994 celebrados en el Earls Court de Londres durante la última gira mundial de Pink Floyd (ya sin Roger Waters en la formación).

Adiós Rick, nunca te olvidaremos.

Live in Verona (Jamiroquai) 2002

Hacía ya mucho tiempo que había visto por primera vez este concierto en uno de esos programas musicales que Canal 33 (la segunda cadena autonómica de Cataluña) suele emitir en horarios extraños. Recuerdo que en su momento me encantó y posiblemente fuera la chispa que hizo encender mi interés y admiración por Jamiroquai. El pasado día 4 de Julio de 2008, mientras me encontraba viendo por televisión la actuación de Jamiroquai en el festival Rock in Rio de Madrid, volvió a mi memoria aquel concierto de Verona que ya casi ni recordaba. Pero fue este mes de Agosto en la localidad castellonense de Benicarló cuando, al entrar en una taberna y ver que sus camareros lo tenían puesto en el reproductor de DVD con el sonido como música de ambiente del local, definitivamente me propuse por todos los medios conseguir una copia original de este “Live in Verona” para poderlo disfrutar tranquilamente en casa casi seis años después de su celebración. Dicho y hecho, simplemente ha bastado una visita a unos grandes almacenes de mi ciudad y, previo pago de 9,95 Euros, ya lo tengo en mi poder.

“Live in Verona” es la prueba empírica que desmonta la teoría de todos los farsantes del mundo de la música que aseguran que es imposible bailar y cantar al mismo tiempo sobre un escenario si no es haciendo “playback”. De eso nada. En este concierto el amigo Jason Kay, ataviado con su chándal blanco y su plumaje de indio Azteca metálico, se casca unos bailes y unos saltos que para sí quisieran muchos actores del músical Fama y sin perder ni una pizca del aliento necesario para cantar. Pero no sólo eso, “Live in Verona” también desmonta la teoría que dice que si llueve no se puede actuar y por lo tanto hay que suspender un concierto. No es que el día que se celebró el concierto estuviera lloviendo en Verona, es que estaba cayendo el diluvio universal. Tanto es así que el propio Jay Kay llega a pedir disculpas al público italiano alegando que no es culpa suya sino de Dios.

Si ya de por sí el entorno donde se desarrolla el concierto, el Coliseo Romano de Verona, crea una ambiente especial para la celebración de un concierto, me atrevería a decir que la lluvia fue otro elemento que jugó más a favor que en contra del espectáculo de Jamiroquai. Mientras la banda se mantiene a cubierto durante toda la actuación, Jason Kay, pudiéndose quedar al lado de sus músicos, aguanta bajo la lluvia mojándose como un campeón. Con las bromas sobre la meteorología británica y la italiana, la improvisación del tema “Singing in the rain”, los deslizamientos a través de la pasarela central, los saltos en plancha hacia los charcos del escenario y sus lamentos con la mirada puesta en el cielo para que deje de llover mientras abre la boca para beber el agua de la lluvia, éste consigue mantener la complicidad entre grupo y público, público que pese a estar como una sopa aguanta estoicamente al pie del cañón.

Y al margen de la auténtica protagonista del concierto que es la lluvia, en cuanto a lo musical decir que toda la actuación, perteneciente a la gira europea del tour “Funk Odysey Word Tour”, es un continuo derroche de calidad llevado a cabo por una magnífica banda de músicos excepcionales. Si bien Jay Kay es el “frontman” y líder indiscutible de Jamiroquai, el resto del grupo (sobre todo el bajista) no le andan a la zaga y juntos reproducen a la perfección el repertorio clásico de la carrera de la banda.

“Live in Verona” es todo un lujo de actuación y un DVD muy recomendable para todos los amantes de Jamiroquai y del buen funky interpretado en directo.

Andrés Calamaro

El miércoles día 3 de Septiembre tuve la enorme suerte de asistir invitado al concierto que Andrés Calamaro ofreció en la Sala Razzmatazz de Barcelona con motivo de la promoción de su último álbum “La lengua popular”. Son siete las veces que he visto a Andrés Calamaro en directo y, sin duda, éste fue el mejor concierto de todos a los que he asistido por el repertorio, por la calidad y compenetración de la banda y por la excepcional forma física del propio Andrés. Quizás debería nombrar artista del mes de Septiembre a mi amiga Marta por haberme invitado, pero como no sé si tengo autorización para hablar de ella en este blog, pues voy a otorgarle el galardón a Andrés Calamaro por la magnífica actuación que nos ofreció a los barceloneses.

Cuando en 1996 Andrés Calamaro decidió romper con Los Rodríguez y retomar la carrera en solitario que había dejado aparcada en el año 1990, muchos pensábamos que el panorama musical hispano perdía a uno de sus máximos exponentes en el campo del rock. Ciertamente, con la disolución el mismo año de Héroes del Silencio y Los Rodríguez, daba la sensación de que los amantes del rock de calidad nos quedábamos un poco huérfanos de grupos de rock hispanohablante. Lo que ninguno nos imaginamos en aquel momento fue que al poco tiempo íbamos a ganar uno de los mejores artistas solistas de la historia de la música cantada en castellano.

En 1997 Calamaro debutaba en la segunda etapa de su carrera en solitario con la publicación de “Alta suciedad”, la que en mi opinión es su obra maestra. Con un estilo que bailaba entre el pop, el jazz, el funky y el rock; unas letras intensas, íntimas y comprometidas, mucho menos triviales que la mayoría de las de Los Rodríguez; y una instrumentación y producción perfectas llevadas a cabo por músicos de sesión del mejor nivel y el productor Joe Blaney; “Alta suciedad” se convertiría nada más publicarse en uno de los discos de cabecera de cualquier amante de la buena música. Temas como “Flaca”, “Loco”, “Alta suciedad”, “Media Verónica” o “Elvis está vivo” son solamente algunos de los temas que contenía este disco y que hoy en día son considerados himnos de la música hispana.

Tras una exitosa gira por España y Latinoamérica, en 1999 salía a la luz “Honestidad brutal”, un doble CD de treinta y siete canciones de estilos variados, en cuya grabación ya no intervinieron los mismos músicos que lo hicieron en su anterior LP sino los músicos que le habían acompañado en los conciertos de su anterior gira. Como temas principales del álbum se podrían destacar “Te quiero igual”, “El día de la mujer mundial”, “Los aviones” o “Paloma” entre muchos otros. La complejidad de los textos, la variedad de estilos musicales y la imperfección de la grabación sentarían precedente para lo que estaba por llegar. En las letras de “Honestidad brutal”, en los conciertos de sus giras y en sus apariciones en televisión se empezaba a advertir que algo no iba bien en la vida de Calamaro. Su estado físico cada vez más lamentable y sus declaraciones cada vez más delirantes eran muestra de ello. La gira “Honestidad brutal” daría como fruto algunos de los mejores conciertos de Andrés Calamaro y durante ella incluso llegaría a talonear a su ídolo Bob Dylan.

En el año 2000 finalmente al argentino le invadió la locura más absoluta. Este año no se le ocurrió otra cosa que recopilar las ciento siete mejores canciones propias y versiones de otros artistas de las quinientas y pico que tenía en su haber, y grabarlas con sus amigos en un estudio doméstico para publicarlas en el quíntuple disco titulado “El salmón”. Si en “Honestidad brutal” Calamaro no estaba personalmente muy fino, en “El salmón” su estado físico y emocional empezaba a ser ya preocupante, dando la sensación de estar metido en un ciclo de autodestrucción de difícil salida. Aún así, “El salmón” acabó siendo un diamante en bruto en el que, a pesar de las deficiencias técnicas de su grabación, sin duda se encuentran algunas de las mejores canciones de la carrera de Andrés Calamaro. Ejemplo de ello son temas como “El salmón”, “Tuyo siempre”, “OK, perdón”, “Crucifícame” o “Lorena” por nombrar un puñado de ellas. El disco prácticamente no fue promocionado y no generó ninguna gira ni ningún concierto, y tras su publicación Andrés Calamaro se retiraría durante algunos años de los escenarios, de los estudios de grabación y de la vida pública.

Entre el año 2000 y el 2004 Calamaro únicamente se dedicó a colaborar con otros artistas y a realizar grabaciones caseras que ofrecía de forma gratuita a través de Internet. Fue en 2004 cuando abandonó su silencio discográfico para grabar “El cantante”, un disco producido por Javier Limón en el que recopilaba algunos clásicos de la música latinoamericana y en el que también incluyó “Estadio Azteca”, “La libertad” y “Las oportunidades”, temas que ya había publicado en Internet.

En Febrero de 2005, seis años después de su último concierto, Andrés Calamaro volvía a los escenarios para realizar una mini gira por Latinoamérica y España denominada “El regreso”. En ella le acompañó la banda Bersuit Vergarabat llevando al directo los principales temas de su carrera, alguno de ellos todavía inéditos en vivo, dejando claro con su puesta en escena y su aspecto saludable que sus problemas físicos y mentales estaban más que superados y que ya estaba listo para retomar su vida de artista en activo. Esta gira generó el primer disco en directo de la discografía de Calamaro y después de ella muchos pensamos que Andrés volvería a ser el músico que nos había encandilado a finales de los noventa con su estilo ecléctico y su particular forma de hacer rock. Lamentablemente aún tuvimos que esperar un poco.

En 2006, a falta de uno fueron dos los discos que publicó Andrés Calamaro. El primero de ellos fue “Tinta roja”, un disco de versiones de clásicos del tango nuevamente producido por Javier Limón; y el segundo “El palacio de las flores”, un disco totalmente prescindible en su discografía grabado junto al compositor argentino Litto Nebbia y su banda La luz. Entre uno y otro Andrés se reencontró con Ariel Rot, su antiguo compañero de Los Rodríguez, para ofrecer una serie de conciertos por España y Argentina.

Cada vez iba siendo más la actividad musical de Calamaro después de su prolongado parón, pero no sería hasta el 2007 cuando quedaría totalmente confirmado que Andrés Calamaro había resucitado musicalmente hablando. En verano de ese año se embarca en una gira conjunta con Fito & Fitipaldis para reivindicar el rock & roll cantado en castellano. La gira se denominó “2 son multitud” y en ella Andrés daría una auténtica demostración de actitud rockera, calidad vocal y versatilidad musical, tanto en la interpretación de sus temas como en las versiones que hizo de canciones de Fito & Fitipaldis. Tras la gira fue editado un doble DVD con uno de los conciertos del tour y un CD de audio con alguno de los temas grabados en diferentes conciertos. A finales de ese mismo año, bajo la producción de su antiguo compañero de Los abuelos de la nada Cachorro López, salía a la venta “La lengua popular”, disco que todavía se encuentra promocionando. En “La lengua popular” Andrés retomó el camino que había abandonado después de “El salmón” y volvió a hacer el estilo de música que había hecho siempre, un estilo basado en la fusión del rock, la música tradicional latinoamericana, el funky y el jazz.

A día de hoy su gira de promoción está siendo todo un éxito y por ese motivo me alegro de poder declarar a Andrés artista de este mes de Septiembre en mi blog.

Página web oficial: http://www.calamaro.com

Bunburyclub

Este mes de Septiembre se cumplen cinco años de la inauguración de uno de los portales musicales españoles más honestos y admirables de todos los que existen hoy en día en Internet, por eso me guastaría dedicarle el enlace del mes. Me estoy refiriendo ni más ni menos que a “Bunburyclub”: http://www.bunburyclub.com

“Bunburyclub” nació en el año 2003 siendo una más de las muchas páginas web dedicadas a Enrique Bunbury que en aquellas fechas proliferaban por Internet. Con el tiempo fue recogiendo el testigo dejado por “Bunbury News”, la que hasta entonces había sido la página web de referencia en lo que a temática bunburyana se refiere, hasta que finalmente consiguió ganarse el puesto de líder absoluto en cuanto a número de visitantes. Los seguidores de Enrique Bunbury enseguida vieron en “Bunburyclub” una fuente de información fiable y en ocasiones incluso exclusiva de todo aquello que tenía que ver con el artista aragonés.

Con el paso del tiempo “Bunburyclub” ha sabido evolucionar, dejando de ser única y exclusivamente una página web dedicada a la carrera de Enrique Bunbury en solitario para convertirse en un portal musical que también da cobertura a todo aquello que, por algún motivo u otro, rodea a Enrique Bunbury y su entorno. Cualquier artista que colabore, haya colaborado o se haya encontrado musicalmente con Enrique Bunbury a lo largo de su larga trayectoria tiene cabida en las diferentes secciones de “Bunburyclub”, por eso no es extraño encontrarse con noticias sobre Jaime Urritia, Amaral, Loquillo, Andrés Calamaro, Shuarma, Nacho Vegas, Niños del Brasil, Gonzalo Valdivia, Raphael o Pedro Andreu por nombrar sólo unos cuantos. Además, desde “Bunburyclub” también se realiza una importante labor de promoción de bandas que empiezan a despegar en el mundo de la música, se publica mensualmente un boletín informativo con toda la actualidad del mundo de la música, e incluso se realizan periódicamente una serie de recopilatorios en los que se incluyen temas de diferentes músicos en formato MP3 para ser ofrecidos de forma gratuita a todos los visitantes del portal.

No quisiera acabar este artículo sin nombrar a Jesualdo Cisneros, Juan Garrancho, Susana Almarcha y a todas las personas que, de forma totalmente desinteresada, hacen posible esta magnífica página web, y cuyo trabajo no siempre es bien reconocido por las altas esferas bunburystas. Desde aquí les transmito mis felicitaciones por estos cinco años y les deseo que ojalá vengan muchos más.

Bunburyclub: http://www.bunburyclub.com

Expo Zaragoza 2008

Entre los días 14 de Junio y 14 de Septiembre de 2008, tras ser elegida el día 16 de Diciembre de 2004 por la Oficina Internacional de Exposiciones (Bureau International des Expositions), la ciudad de Zaragoza acogió la Exposición Internacional “Expo 2008”. Las Exposiciones Internacionales se celebran durante tres meses en una superficie máxima de 25 hectáreas y abordan una temática específica. Se diferencian de las Exposiciones Universales en que, estas últimas, tienen una duración de seis meses, se celebran en recintos sin límite de superficie y tratan una temática más general. Como ejemplo claro de Exposición Universal tenemos la celebrada en Sevilla durante el año 1992. En el caso de la “Expo Zaragoza 2008”, el recito que albergó la exposición fue construido a la orilla del río Ebro, sobre los terrenos ubicados en el denominado meandro de Ranillas, y la temática elegida fue “Agua y Desarrollo Sostenible”.

Si he de ser sincero no tenía intención de asistir a la “Expo 2008” porque a mí todo esto de las exposiciones me parece simplemente una maniobra encubierta de especulación inmobiliaria, pero finalmente lo hice. El hecho de encontrarme en tierras aragonesas durante mis vacaciones, disponer de dos entradas que sus propietarios no iban a gastar, y tener un amigo en Zaragoza que no había ido todavía y que me ofrecía alojamiento en su casa, hizo que los días 26 y 28 de Agosto me animara a visitar la famosa “Expo del Agua” que tanto había dado que hablar en los últimos años. A continuación me gustaría comentar un poco por encima los aspectos más destacables de mi visita y las sensaciones que me transmitió toda la exposición en sí.

• El recinto

Lo que primero llamaba la atención cuando uno visitaba el recinto “Expo” era el propio recinto. Cualquiera que conozca un poco la ciudad sabrá que Zaragoza, arquitectónicamente hablando, es una ciudad tirando a clásica. Los edificios más emblemáticos de la capital aragonesa son edificios como la Basílica del Pilar, la Catedral de la Seo, el Teatro Principal, el Palacio de la Alfajería o incluso las murallas romanas de la antigua ciudad de Caesar Augusta, todos ellos prácticamente monumentos históricos. Llegar de repente al recinto de la “Expo” y ver construcciones como la Torre del Agua, el Pabellón Puente, el Palacio de Congresos, el Puente del Tercer Milenio, el Acuario Fluvial o el Pabellón de Aragón, todos ellos edificios ultramodernos, resulta cuanto menos chocante para los que estamos acostumbrados a visitar en Zaragoza construcciones de no menos de tres siglos de antigüedad. En general la disposición de los diferentes pabellones y la modernidad y la originalidad de edificios, plazas, avenidas y espacios, a mí personalmente fue de las cosas que más me gustaron de toda la “Expo”.

• La temática

Este puede que sea uno de los puntos más críticos de la “Expo Zaragoza 2008”. Habíamos quedado en que la temática era la de “Agua y Desarrollo Sostenible” ¿no? Pues bien, en los pabellones temáticos como “El Faro”, “Oikos”, “Ciudades de Agua”, “La Sed”, “Agua Extrema”, etc. realmente sí se tomaron en serio el tema. En sus diferentes audiovisuales y recorridos se trataban todos y cada uno de los problemas de este mundo con respecto a la escasez y el desperdicio del agua, así como los beneficios ecológicos que supone para el planeta la utilización de energías renovables.

Además de todos los pabellones destinados únicamente a divulgar y concienciar sobre el buen uso del agua, en pabellones de países como por ejemplo Holanda, Alemania, México, algunos sudamericanos o la misma España, también se esforzaron por explicar a través de sus montajes audiovisuales las medidas de ahorro de agua y la inversión de fondos en investigación llevadas a cabo por sus correspondientes gobiernos en este ámbito. Por el contrario, otros países como la mayoría de los africanos y algunos asiáticos como Vietnam, Nepal o Pakistán, le echaron un rostro impresionante al asunto y se tomaron aquello como un negocio más que como una forma de exponer sus problemas. Tanto es así que el olor a Kebhab y los puestos de venta de pulseras, collares, artesanía y requincalla de lo más vulgar a la vez que hortera, predominaban por encima de los paneles informativos o las proyecciones de diapositivas sobre sus sequías, desiertos o inundaciones de sobras conocidas por todo el mundo. Eso por no hablar de países como por ejemplo Suecia, que en su pabellón nos presentó una colección de sábanas de Ikea, un Volvo desmontado y un reno disecado no sé muy bien a cuento de qué; China, que se limitó a anunciar a bombo y platillo que la “Expo 2010” se celebra en Shangai; o Andorra, que informó al que no lo supiera que en sus montañas hay unas estaciones de esquí cojonudas. Considero que si no se tenía nada que aportar a la temática de la exposición hubiera sido preferible no ir como han hecho Estados Unidos o Gran Bretaña antes que ir a montar un chiringuito más propio de la Feria del Turismo o de cualquier mercadillo semanal que de la “Expo del Agua y el Desarrollo Sostenible”

• Los espectáculos

Además de los propios recorridos por algunos pabellones como el de Marruecos, el de Turquía o el de las Islas del Caribe, ya de por sí un espectáculo para la vista, otro de los atractivos de la “Expo” de Zaragoza fue la celebración de diversos espectáculos audiovisuales y musicales que tuvieron lugar en el recinto. Algunos de estos espectáculos estaban organizados puntualmente en las diferentes plazas y en los pabellones de algunos países, pero otros eran de carácter diario y estaban englobados dentro del programa de actos de la “Expo”. La Cabalgata del Circo del Sol con su espectáculo “El Despertar de la Serpiente”, el montaje audiovisual nocturno del “Iceberg” y la representación de “El Hombre Vertiente” fueron los tres espectáculos principales de la exposición. Lamentablemente sólo tuve ocasión de presenciar los dos primeros, ambos al aire libre, y realmente he de decir que fue de lo más atractivo que pude ver en la “Expo”. En el caso de “El Hombre Vertiente”, podría decirse que hubiera sido más fácil ver a Federico Jiménez Losantos en el pabellón de Cataluña o en el de Euskadi que tener acceso a dicho espectáculo. El aforo limitado del lugar donde tenía lugar y lo rápidamente que éste se completaba convertían la actuación en solamente apta para muy madrugadores.

• Las colas

Esto ha sido lo que ha matado a la “Expo” y lo que peor propaganda le ha hecho. Era tal el interés de la gente por entrar en pabellones como los de España, Alemania, Kuwait, Japón o el denominado “Agua Extrema”, que estos llegaban a tener colas de entre dos horas y dos horas y media de espera. Si además tenemos en cuenta que Zaragoza entre los meses de Junio y Septiembre es sinónimo de sol, nos encontrábamos ante la situación de que para entrar a ver un montaje audiovisual debíamos pagar el carísimo precio de tener que aguantar dos horas y media de pie y a pleno sol. Me va a perdonar todo el mundo pero para mí ningún montaje audiovisual, por mucho que sea en 4D, te monten en una barca o te muevan la butaca y te echen un chorro de agua a la cara simulando un Tsunami, no vale tanto la pena como para tener que esperar dos horas y media al sol y menos cuando uno tiene la intención de ver lo máximo posible de la “Expo” en únicamente dos días. Pabellones como los de Aragón, Marruecos, Argelia, Turquía, las Islas del Caribe, Holanda o Croacia prácticamente no tenían colas en sus puertas y su contenido también era interesante, así que en mi visita preferí perderme los pabellones más solicitados y ver todos los demás.

• La organización

Un diez para ella. La fácil llegada en transporte público desde cualquier punto de la ciudad, la plantilla de voluntarios y su amabilidad y predisposición a la hora de ayudar a los visitantes, el sistema de pases rápidos para determinados pabellones y espectáculos, la limpieza absoluta del recinto, la enorme cantidad de servicios de hostelería y su variedad de precios, la facilidad de acceso a los lavabos, y la posibilidad de entrar comida y bebida al recinto y por lo tanto de comer sin necesidad de gastar un duro en el recinto (sí, soy catalán), creo que han estado a la altura de las expectativas.

• Acuario Fluvial

Una de las cosas por las que realmente sí valía la pena hacer cola era el Acuario Fluvial. Por el momento, el de la “Expo Zaragoza 2008” es el acuario de agua dulce más grande de Europa, y digo es porque éste va a permanecer en Zaragoza una vez concluida la exposición. En su visita uno puede disfrutar de todo tipo de fauna animal que habita en cinco ríos de los cinco continentes del planeta. Así pues, el Ebro de Europa, el Amazonas de América, el Nilo de África, el Mekong de Asia y el Darling Murray de Oceanía, son los ríos que han exportado sus peces, cangrejos, tortugas, cocodrilos, caimanes, nutrias y serpientes a los tanques del Acuario Fluvial de la “Expo” de Zaragoza.

• Pabellón de Aragón

Cualquiera que haya visitado la “Expo Zaragoza 2008” y haya entrado en el pabellón de Aragón posiblemente pensará “Qué pocas cosas ha visto este tío para que el pabellón de Aragón sea de lo que más le ha gustado”. Reconozco que el motivo por el cual me gustó (y además me emocionó) la visita al pabellón de Aragón fue algo más sentimental que otra cosa. Además de la estructura del propio edificio que simula la forma de una cesta de mimbre, el pabellón de Aragón constaba de dos partes, una exposición fotográfica con imágenes de todos los pueblos de Aragón, y un vídeo audiovisual dirigido por Carlos Saura en el que se mostraba toda la región aragonesa vista desde el aire y el cual era proyectado en una amplia sala donde se recreaba de forma artificial la cuenca de un río. Ver los ventanales de la Ermita de La Puebla de Híjar en la exposición fotográfica y escuchar en el audiovisual el redoble de palillos y mazas y el retumbar del sonido de la Ruta del Tambor y Bombo del Bajo Aragón Histórico, a mí personalmente me movió el corazón, no tanto por el hecho ver algo que he estado viendo durante treinta años sino por estar viéndolo en una Exposición Internacional que van a ver tantos millones de personas. Es lo que tienen las cosas que se llevan tan adentro.

En mi modesta opinión, creo que esta “Expo Zaragoza 2008” ha sido más un espectáculo visual que una plataforma de concienciación social. La prueba ha estado en que los pabellones más visitados y con más inconvenientes para acceder sin previas tres horas de cola han sido aquellos en los que se ofrecía al público algo novedoso o espectacular más que los que realmente transmitían un mensaje sobre la problemática de la escasez de agua en el mundo. Pero bueno, si por lo menos sirve para que a los zaragozanos les hayan habilitado zonas hasta el momento muertas o dejadas de la mano de Dios y para poner a Zaragoza en el mapa del mundo de los Congresos, pues bienvenida sea la “Expo del Agua”. A ver cuando organizan la “Expo del Vino” y me sacaré el abono de temporada.

Página web: http://www.expozaragoza2008.es

Sultans of Swing (Dire Straits)

Las vacaciones es el periodo ideal para disfrutar de una de mis actividades preferidas que durante el resto del año me es imposible llevar a cabo. Me refiero a escuchar música sin hacer nada más. La música es mi compañera habitual de trayectos en tren, metro y autobús, y es una herramienta de trabajo imprescindible para alcanzar la concentración y poder abstraerme de las voces, conversaciones telefónicas e idioteces varias de algunos compañeros que no saben trabajar sin llamar la atención y sin reportar sus logros y dificultades a los demás; pero rara es la vez que puedo permitirme el lujo de ponerme un disco y tumbarme a escucharlo de principio a fin, disfrutando únicamente de lo que estoy escuchando. Este verano he tenido el tiempo y la oportunidad de hacerlo y ¿qué mejor material para ello que la discografía completa de Dire Straits? A principios de Agosto me hice, a un precio muy asequible, con absolutamente todos los LP’s originales de la que fue mi primera banda preferida, y con ellos este verano he recordado lo buenos que eran Mark Knopfler, John Illsley y todos los demás músicos que alguna vez formaron parte de Dire Straits.

La canción del mes de Septiembre, mes de síndrome postvacacional por excelencia, es “Sultans of Swing”, canción que muy pronto sería himno y seña de identidad de Dire Straits y que posiblemente sea mi canción preferida del grupo. Publicada en su primer álbum, “Sultans of Swing” recoge todos y cada uno de los elementos característicos de la música de Dire Straits. La voz tenue y pseudosusurrante de Mark Knopfler, las líneas de bajo claras a la vez que contundentes de John Illsley y, por supuestísimo, la particular forma limpia, melódica y en ocasiones imposible de tocar la guitarra del propio Mark, convirtieron a Dire Straits en uno de los abanderados del rock sinfónico durante la década de los 80’s. En cuanto a la letra de la canción, ésta simplemente cuenta la historia de una banda de jazz amateur denominada “Sultans of Swing” que toca en los pubs durante las noches de los viernes.

Existen infinidad de versiones en directo de este tema registradas en la discografía oficial de Dire Straits, cada una de ellas aportando nuevos matices a la anterior, pero he decidido seleccionar ésta por ser la versión original. De todas formas no quisiera dejar de recomendar a todo aquel que todavía no la haya escuchado, la versión de “Sultans of Swing” publicada en el doble LP en directo “Alchemy”.

Ficha Técnica:
· Título: Sultans of Swing
· Álbum: Dire Straits
· Año: 1978
· Intérprete: Dire Straits
· Autor: Mark Knopfler

Escucha un fragmento:


“Somos los Sultanes, somos los Sultanes del Swing”