Entre tanto derroche consumista y tanta campaña publicitaria en torno a ella, seguro que a más de uno se le ha olvidado el verdadero motivo de la celebración de la Navidad. La Navidad comenzó a celebrarse en Constantinopla a medidados del siglo IV, concretamente en el año 379, y no es otra cosa que la conmemoración del nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo. Debido a la pluralidad cultural, étnica y religiosa que empieza a haber en los países de tradición históricamente cristiana, es probable que dentro de no mucho tiempo toda la historia de la anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María, del nacimiento del niño Jesús en un humilde establo de Belén y del viaje de los Reyes Magos de Oriente guiados por una estrella fugaz, deje de ser explicada en las escuelas para acabar siendo olvidada por completo.
Pero de todos aquellos que habéis crecido en mi generación y que todavía recordáis aquellos pasajes navideños que tantas veces nos habrán explicado en casa y en el colegio cuando se aproximaban estas fechas, ¿alguno se ha preguntado alguna vez cómo hubiera sido la historia si en lugar de tener lugar hace más de dos mil años hubiera transcurrido en la actualidad? Pues por lo visto en la empresa portuguesa Excentric sí se lo han planteado y por ello han confeccionado el siguiente vídeo donde se recrea con todo lujo de detalles la historia de la Natividad de Jesús si ésta tuviera lugar en plena era digital.
Pero de todos aquellos que habéis crecido en mi generación y que todavía recordáis aquellos pasajes navideños que tantas veces nos habrán explicado en casa y en el colegio cuando se aproximaban estas fechas, ¿alguno se ha preguntado alguna vez cómo hubiera sido la historia si en lugar de tener lugar hace más de dos mil años hubiera transcurrido en la actualidad? Pues por lo visto en la empresa portuguesa Excentric sí se lo han planteado y por ello han confeccionado el siguiente vídeo donde se recrea con todo lujo de detalles la historia de la Natividad de Jesús si ésta tuviera lugar en plena era digital.
Si en Estados Unidos existe la dicotomía entre los que piensan que el Rey del Rock es Elvis Presley y los que piensan que lo es Chuck Berry, en España lo tenemos bastante más claro puesto que nuestro particular Rey del Rock es indiscutiblemente y sin ningún lugar a dudas Miguel Ríos. Ha habido algunos grupos y artistas que han hecho mucho por el rock and roll de este país como han podido ser Tequila!, Loquillo y Trogloditas, Héroes del Silencio o algunos otros, pero si tuviéramos que remontarnos al origen de todo seguramente llegaríamos al año 1962 cuando un joven Mike Rivers grabó en su Granada natal una primera maqueta tras la cual viajaría a Madrid para registrar su primer EP y comenzar así una larga carrera musical de la que saldrían temas tan legendarios como “Popotitos”, “El rock de la cárcel”, “El río”, “Vuelvo a Granada”, “El himno de la alegría” o “Bienvenidos”. Durante este año 2010, con sesenta y seis años de edad y tras cuarenta y ocho años de carrera, Miguel Ríos ha llevado a cabo una gira de despedida previa a su retirada definitiva de los escenarios, pero antes, veintitrés artistas españoles procedentes de distintas generaciones y distintos géneros musicales grabaron “Bienvenidos - Un tributo a Miguel Ríos”, un merecido disco homenaje al que sin duda es el padre musical de muchos de ellos y compañero de fatigas de otros tantos.
Son varios los artículos que he dedicado en los últimos meses a la banda logroñesa Marcalma, una banda que inició su andadura musical en el año 2008 con Edu Sánchez en la voz, teclados y guitarra rítmica, Dan Díez en la guitarra principal, Salva Honrubia en el bajo y David Sierra en la batería. Los pasados meses de Octubre y Noviembre Marcalma fueron noticia al ser anunciadas su actual gira española y la reciente reestructuración de la formación incorporándose a ella Paco Tánker en la batería y el mexicano Alan Boguslavsky en la guitarra rítmica. Alan alcanzó la fama internacional tras su paso por Héroes del Silencio como guitarrista de apoyo durante los últimos años del grupo antes de su disolución, pero ¿qué había hecho Alan Boguslavsky antes de pasar por Héroes del Silencio y qué fue de él hasta su entrada en Marcalma? A continuación intentaré despejar estas dudas.
Nikki Sixx es el bajista y compositor principal de una de las bandas más importantes del glam rock americano de la década de los ochenta: Mötley Crüe. Cualquiera que conozca un poco la trayectoria de Mötley Crüe sabrá que la banda siempre estuvo rodeada de escándalos, de peleas, de sexo, de alcohol y de drogas, como tantas otras bandas de rock de aquella época. El 23 de Diciembre de 1987 Nikki Sixx sufrió una sobredosis de heroína en el cuarto de baño de su casa de la cual consiguió salir con vida gracias a dos inyecciones de adrenalina que le fueron administradas directamente en el corazón por el personal sanitario del centro de salud donde fue ingresado tras haber sido dado por muerto. Después de recuperarse de aquel “incidente”, Nikki Sixx y el resto de los Mötley Crüe decidieron someterse a una cura de desintoxicación y rehabilitarse de sus adicciones. En el año 2007 el propio Nikki Sixx publicó “The heroin diaries: A year in the life of a shattered rock star”, un libro en el que explica su vida durante toda aquella etapa de excesos y consumo desmesurado de estupefacientes. El libro, no sé hasta qué punto real o de ficción porque cualquiera que sepa algo del tema aunque sea de oídas sabrá que durante un periodo de adicción a las drogas tan grande las cualidades mentales de uno no están como para recordar las experiencias vividas y mucho menos para escribir un diario, fue complementado en 2009 con su propia banda sonora, “The heroin diaries soundtrack”, un disco grabado por el grupo Sixx: AM formado por el propio Nixxi Sixx, el guitarrista DJ Ashba y el productor reciclado a cantante James Michael. El libro no me lo he leído ni creo que lo haga, pero el disco sí que lo he escuchado y a continuación procedo a descuartizarlo.
La Puebla de Híjar es una localidad turolense de aproximadamente mil habitantes situada a unos 78 kilómetros de la ciudad de Zaragoza, capital de la comunidad autónoma de Aragón. Pese a ser una población relativamente pequeña, son diversos los eventos ocio-culturales que tienen lugar en ella a lo largo del año. Además de pertenecer a la Ruta del Tambor y Bombo y de tener una de las Semanas Santas más importantes tanto de Aragón como de España, en La Puebla de Híjar también son de gran importancia otros acontecimientos como por ejemplo las fiestas patronales de Agosto, la celebración del día del Pilar, la semana cultural que tiene lugar durante el puente de la Constitución, la romería de San Isidro y en los últimos años el “Zafán Rock”.
Justo la semana en la que Keith Richards anunciaba la publicación de sus memorias en un libro que llevará por título “Life”, voy yo y me termino su biografía no autorizada escrita por Victor Bockris. A decir verdad, y después de leer la autobiografía de Pink Floyd escrita por el propio Nick Mason, casi que prefiero haber conocido a fondo la vida de Keith Richards a través de un libro escrito por un especialista biógrafo de artistas como es Victor Bockris (porque Bockris ya ha escrito sobre Lou Reed, Andy Warhol, Blondie o Patty Smith entre otros) que no hacerlo mediante un libro plagado de comentarios chistosos, socarrones, falsas modestias (si en este caso las hay), omisiones de información o directamente mentiras como imagino que lo estarán las memorias del bueno de Richards. Pero como seguramente “Life” también caerá, pues ya volveré aquí para contarlo en su momento.
En general, a todos nos hace especial ilusión recordar tiempos pasados y cuando vemos algún personaje famoso, algún objeto o algún icono perteneciente a nuestra generación, es muy habitual que nos entre una especie de sentimiento de añoranza y melancolía al acordarnos de los días que se fueron y que ya no volverán. Esto suele ser así para todo el mundo excepto para aquellos que crecimos y nos criamos en la década de los 80's. A nosotros, ver un personaje de cine, de televisión, un juguete, una prenda de vestir o un grupo musical de aquella época no nos provoca un sentimiento triste sino todo lo contrario, nos provoca la risa. Y es que, todo hay que decirlo, aquella década fue crucial para nuestras vidas y determinante para nuestra forma de ser, pero probablemente fuera la época más extrema, hortera, loca y entrañablemente horrible de la historia de la humanidad. Para todos aquellos a los que nos gusta recordar películas, series televisivas y símbolos ochentosos, existe un bar en Barcelona llamado La Tapadera que no podemos dejar de visitar. 
En el año 2006 la compañía discográfica Wooden Records, propiedad de Ron Wood (ex-guitarrista de los Faces y guitarrista de los Rolling Stones), sacaba a la luz este doble álbum en directo de los New Barbarians registrado durante una actuación celebrada en Maryland en el año 1979. Alguno quizá ya lo sepa, pero muchos de los que lean esta reseña seguramente se estarán preguntando: “¿Y quién demonios son los New Barbarians?”. Pues ahora os lo voy a explicar, no os pongáis así, joder.
Escrita y dirigida por Chistopher Nolan (director de “Batman Begins”, “El Caballero Oscuro”, “El truco final” y “Memento” entre otras), “Origen” trata sobre la habilidad de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un arquitecto convertido en una especie de espía y ladrón que es capaz de penetrar en el subconsciente de las personas utilizando como puerta de acceso el mundo de los sueños con el fin de obtener información, datos, conocimiento o incluso hacer cambiar el curso de determinados acontecimientos políticos o empresariales. Para acceder a las mentes ajenas, Cobb y su equipo de especialistas en diferentes áreas como la arquitectura, la química o la charlatanería, consiguen provocar lo que denominan “sueños colectivos” (sueños en los que intervienen varias personas a la vez) o “sueños en varios niveles” (sueños en los que a su vez se sueña), con los cuales logran inducir a sus vícutimas de forma inconsciente a proporcionar cierta información o hacer que estas lleven a cabo determinadas acciones una vez despiertan. 
Vince Neil, el vocalista de la mítica banda angelina Mötley Crüe que uno nunca sabe si sigue en activo, si se separan definitivamente, ni la formación exacta que la compone, acaba de publicar su cuarto disco en solitario. Para sorpresa de todos y al igual que sus compañeros de banda Nikki Sixx y Tommy Lee, parece que Vince Neil también tiene sus proyectos paralelos más allá de cuajarse el cuerpo de tatuajes, rellenarse el careto de botox y ponerse de todo hasta el ojete. Si bien es cierto que Nikki Sixx (al frente de los grupos Brides of destruction y Sixx A.M.) y Tommy Lee (en Methods of Mayhem y Rock Star Supernova) no han parado de hacer cosas por su cuenta, lo único que ha hecho Vince a lo largo de su carrera fuera de Mötley Crüe han sido dos discos de estudio (“Exposed” en 1993 y “Carved in Stone” en 1995) y un disco en directo (“Live at the Whisky, one night only” en 2003). Este mismo verano acaba de salir a la luz “Tattoos & Tequila”, el nuevo disco al margen Mötley Crüe del oxigenado cantante californiano, el cual procedo a analizar sin más dilación.
Por todos es sabido que el abanico de posibilidades ocio-culturales ofrecidas por la ciudad de Barcelona es de los más amplios y variados que uno puede encontrar a lo largo de la geografía española. No importa lo que uno busque ni el día en que lo busque porque a buen seguro lo va a encontrar. Pero si entre tanta oferta yo tuviera que destacar un evento por encima de todos los demás, por su originalidad y carácter único ese sería el Anti-Karaoke.
Si existe un día realmente malo para celebrar un concierto en Barcelona, ese es el día de Sant Joan. La mayor parte del público potencial de un concierto, la noche previa ha estado celebrando la verbena hasta altas horas de la madrugada (muchos incluso se han acercado a la playa para ver amanecer) y ese día, festivo en tierras catalanas, lo aprovechan para recuperarse de la noche anterior y descansar de cara a la jornada laboral del día siguiente. Si además da la casualidad de que Sant Joan cae en jueves, es más que probable que mucha gente haya decidido guardar fiesta el viernes para alargar dos días el fin de semana y salir de puente fuera de la ciudad. Pero si a todo este cúmulo de circunstancias le sumamos que, casualmente, ese mismo día actúan Kiss en el Palau Sant Jordi y Bob Dylan en el Poble Espanyol, la pregunta es: ¿Qué grupo modesto querría actuar un día así?
Eran las 23:30 h. del día 28 de Mayo cuando en Distrito Cinco, un local abierto recientemente en el barrio de Gracia de Barcelona con el objetivo de ofrecer cada semana actuaciones en directo, ya no cabía ni un alma. Más de cien personas entre amigos y curiosos se habían congregado allí para presenciar el que iba a ser el segundo concierto de Miércoles bien en Barcelona. Sobre las 23:45 h., y con la efigie de Frank Sinatra a la espalda, el grupo salía a escena dando inicio a su repertorio clásico encabezado por “Boys don’t cry” de The Cure, “Perdido en mi cerebro” y “Hey” de Pixies. Durante estos primeros temas se produjeron algunos problemas técnicos que no permitieron que el propio grupo se escuchase a sí mismo con total claridad, pero esto no impidió que todos los asistentes respondieran de una forma magnífica en cada uno de los temas, llegando algún sector del público incluso a cantar la letra de “Perdido en mi cerebro”, el primer tema propio de Miércoles bien en sonar durante la noche.
Recuperados de la resaca post-Almayate, ya va siendo hora de ampliar el repertorio de Miércoles bien y así poder empezar a actuar nosotros solos sin tener que compartir cartel con otras bandas para cubrir la programación nocturna de los locales de conciertos de Barcelona. Desde su fundación, el que escribe ha tratado de orientar el estilo del grupo un poco más hacia el rock y alejarlo un poco más del pop, pero no ha habido suerte. Fracasé en mi intento cuando propuse versionar “Hush” de Deep Purple, “Deshacer el mundo” de Héroes del Silencio, “Sweet child o' mine” de Guns N' Roses y “Starman” de David Bowie, así que ya me había resignado y acostumbrado a que mis recomendaciones o preferencias no ilusionasen a los demás miembros del grupo. Pero entonces propuse hacer una adaptación del “All along the watchtower” de Bob Dylan, basándonos un poco la adaptación de Jimi Hendrix (como veis a mí me gustan los retos difíciles), y la verdad es que la idea gustó y en los últimos ensayos la canción está saliendo a la perfección y encajando de forma magnífica con el estilo de la banda y las aptitudes de todos los componentes. Por esta razón me gustaría declarar “All along the watchtower” canción del mes de Marzo de 2010 en el blog de El Artista Multimedia.